Uratuj kota! Arkusz rytmiczny: Akt pierwszy bije

W dzisiejszym poście pokażę ci, jak korzystać z programu Save the Cat autorstwa Blake'a Snydera! Beat Sheet , aby wykreślić początkową część powieści.

Jeśli nie znasz pracy Blake'a Snydera, Save the Cat! Beat Sheet to popularny szablon struktury historii, który dzieli początek, środek i koniec historii na 15 „uderzeń” lub punktów fabularnych. Każdy z tych bitów ma określony cel i pełni określoną funkcję w twojej nadrzędnej, globalnej historii.

Ale poczekaj, czy naprawdę zamierzasz mi powiedzieć, żebym użył formuły do ​​napisania mojej książki!? Czy to nie mija się z celem kreatywnego pisania?

Często to słyszę. Ale wiedza o tym, jak ułożyć historię, nie sprawia, że ​​jest ona schematyczna. Pomyśl o strukturze opowieści jak o łatwym do naśladowania planie, który pomoże Ci napisać historię, która działa.

Struktura opowieści pomaga określić kolejność, w jakiej dzieją się wydarzenia z twojej fabuły, a co może nawet ważniejsze, czas, w którym powinny się wydarzyć. Połącz to z postacią, która musi się zmienić – i zmienia się – i masz historię wartą opowiedzenia.

Więc bez zbędnych ceregieli przyjrzyjmy się, jak poprowadzić początkową część twojej powieści za pomocą Save the Cat Blake'a Snydera! Arkusz rytmiczny. Przyjrzymy się również, jak te bity pojawiają się w dwóch popularnych powieściach dla młodych dorosłych — Igrzyskach Śmierci i Wszystko, wszystko.

Krótka uwaga na temat liczby słów

Powiedzmy, że przeciętna powieść ma około 80 000 słów, a sekcja początkowa to około 25% z tych 80 000 słów, co oznacza, że ​​patrzymy na około 20 000 słów w tej sekcji początkowej rozłożonych na każdy z uderzeń.

Powiedzmy też, że średnio piszesz sceny na 1500 słów. Oznacza to, że możemy zaplanować około 14 scen, aby uzupełnić tę sekcję początkową.

Zawsze zalecam pisanie scen o długości od 1000 do 2000 słów, przy czym optymalnym rozwiązaniem jest około 1500 słów. Scena zawierająca 1500 słów jest wystarczająco długa, aby przekazać, co się dzieje, i wystarczająco krótka, aby przykuć uwagę czytelnika i zachęcić go do dalszego czytania. Mamy więc około 20 000 słów do zabawy i mamy około 14 scen w obrębie tych 20 000 słów.

Teraz jest coś naprawdę ważnego, czego tak naprawdę nie rozumiałem, kiedy po raz pierwszy zacząłem używać Save the Cat! metoda kreślenia. Niektóre bity w Save the Cat! metodą będą bity z jedną sceną, podczas gdy inne będą bitami z wieloma scenami. Wyjaśnię więcej na ten temat, gdy przejdziemy do każdego rytmu, ale na razie miej to na uwadze.

Ratuj kota! Akt pierwszy bije

Beat #1: obraz otwierający (od 0% do 1%).

Początkowy obraz to pojedynczy rytm sceny, który pokazuje migawkę „przed” życia bohatera i wadliwego świata, w którym on lub ona żyje. Więc to się wydarzy w pierwszej scenie lub rozdziale twojej powieści.

• W Igrzyskach Śmierci Katniss budzi się w swoim domu w Dwunastym Dystrykcie w dniu „żniw”. Spotykamy Katniss, jej siostrę Prim i jej matkę, którzy są biedni i upośledzeni. Z tego powodu rozumiemy, że priorytetem Katniss dla niej samej i dla jej rodziny jest przetrwanie. Nie wiemy, jakie są żniwa, ale wkrótce się dowiemy.
• We Everything, Everything spotykamy Maddy w jej całkowicie białym pokoju, w którym wszystko jest nieskazitelne i czyste. Mówi nam, jak bardzo jest oczytana i że wszystkie jej książki pochodzą z zewnątrz i muszą zostać zapakowane próżniowo i odkażone, zanim dostanie je w swoje ręce. Nie wiemy dlaczego, ale wkrótce się przekonamy.

Teraz, jedną rzeczą, na którą chcę zwrócić uwagę, jest to, że tylko dlatego, że jest to „migawka” lub przebłysk życia twojego bohatera przed rozpoczęciem historii, nie oznacza to, że powinieneś dołączyć garść informacji lub historię.

Nadal musisz napisać całą scenę, która ma początek, środek i koniec – i która ma jakiś łuk zmian, który obejmuje obraz początkowy – lub która spełnia wymagania dotyczące arkusza rytmu obrazu początkowego.

Na marginesie, być może słyszałeś radę „zacznij od działania”, która jest interpretowana przez wielu pisarzy jako „zacznij od wybuchów i/lub wypadków samochodowych” czy cokolwiek innego — ale tak naprawdę nie to oznacza.

Chcesz po prostu, aby w twojej początkowej scenie była jakaś znacząca akcja, która również komunikuje czytelnikowi, jak wygląda życie twojego bohatera w tej chwili.

Jednym z łatwych sposobów na wymyślenie początkowego obrazu jest zastanowienie się, jaką osobą stanie się twoja postać pod koniec historii. Jakiej ważnej lekcji się nauczą lub jak zmienią się w trakcie historii? Następnie stwórz przeciwną osobę na obrazku początkowym. Więc to beat numer jeden, beat obrazu otwierającego.

Beat # 2: Podany temat (5%).

Podany temat to kolejna pojedyncza scena, w której ktoś (inny niż główny bohater) składa oświadczenie lub sugeruje, czego bohater dowie się pod koniec historii.

W naszym modelu obejmującym 14 scen w początkowej części opowieści, pojawi się to w scenie numer dwa.

W tej scenie zazwyczaj pojawia się postać, która stara się „pomóc” bohaterowi, udzielając mu rady, która zazwyczaj zawiera odpowiedź na wszystkie problemy bohatera.

Na nieszczęście dla bohatera, nie słuchają i dlatego muszą wyruszyć w podróż, która składa się na historię, aby przekształcić lub zintegrować tę lekcję z ich istotą.

• W Igrzyskach Śmierci dzieje się tak, gdy Gale sugeruje, by Katniss uciekła z nim i opuściła dzielnicę, zanim Stolica będzie mogła jeszcze bardziej zrujnować im życie. Katniss go odrzuca, ponieważ nie jest jeszcze gotowa do buntu przeciwko Stolicy.
• W Everything, Everything , dzieje się to nieco później niż normalnie, i wtedy pielęgniarka Maddy mówi coś o tym, że wszystko w życiu jest ryzykiem, nawet nic nie robienie. I że rodzaj ryzyka, które chce podjąć, zależy od niej. Wiemy już, że Maddy tak naprawdę nie podejmuje ryzyka, ale jest to coś, czego nauczy się robić pod koniec historii.

Teraz, jak wspomniałem o rytmie obrazu początkowego, będziesz chciał, aby określony motyw przewodni wystąpił w rzeczywistej scenie, w której coś się dzieje. Innymi słowy, temat musi być określony w osobnej scenie — która ma mini-łuk zmian od początku do końca.

Będziesz także chciał pokazać, jak Twoja postać myśli i czuje w związku z wydarzeniami w danej scenie — a konkretnie, jak myśli i czuje w związku z przesłaniem, które stara się przekazać druga postać. To naprawdę ważny sposób, aby pokazać, jak twoja postać rozwija się w czasie.

Ponieważ, podobnie jak Katniss czy Maddy, zaczynają mieć jedno zdanie na temat głównego tematu lub lekcji, a pod koniec czują się zupełnie inaczej. Więc to jest rytm numer dwa, motyw przewodni.

Beat #3: Konfiguracja (1% do 10%).

Konfiguracja to wieloscenowy rytm, w którym czytelnik może zobaczyć, jak wygląda życie i świat bohatera - wady i wszystko. Tam również przedstawiane są ważne postacie drugoplanowe i początkowy cel bohatera (lub rzecz, która według bohatera naprawi jego życie).  

• W Igrzyskach Śmierci dzieje się to w kilku scenach, więc widzimy, jak Katniss spotyka Gale'a poza granicami Dwunastego Dystryktu i idzie na polowanie. Dowiadujemy się, że jest cholernie biegła w posługiwaniu się łukiem i strzałami (czego nauczyła się od nieżyjącego już ojca) i dowiadujemy się, że chociaż Gale jest atrakcyjny, nie ma między nimi nic romantycznego – a przynajmniej tak mówi. Rozmawiają o tym, jak oboje nie lubią Stolicy i jak oboje martwią się o późniejsze dożynki. Kiedy Katniss wraca do domu, aby przygotować się na dożynki, dowiadujemy się nieco więcej o tym, czym są dożynki i jak Stolica uzasadnia ich organizowanie rok po roku.
• W Everything, Everything odbywa się to również w wielu scenach. Tutaj dowiadujemy się więcej o stanie Maddy, o tym, że nigdy nie może wychodzić na zewnątrz i jak jedynymi osobami, które widzi, są jej matka i jej pielęgniarka - dzień w dzień. Widzimy, że Maddy jest bardzo znudzona i samotna (dlatego czyta tyle książek!)

Tak więc, jak wspomniałem wcześniej, jest to rytm wieloscenowy, co oznacza, że ​​rozgrywa się w wielu scenach z rzędu — i zwykle dzieje się to od znaku 1-10% lub mniej więcej w połowie początkowej części twojej historii.

Używając naszego przykładu 14 scen, które składają się na początek twojej historii, byłoby to około sześciu z tych scen. Najpierw mamy rytm obrazu otwierającego, a potem sześć scen (z których jedna zawiera motyw przewodni). Jest to również coś, co w pewnym momencie mnie zdezorientowało, więc chciałem to wyjaśnić.

Teraz, jeśli masz problem z wymyśleniem tutaj scen, słyszałem, jak Blake Snyder powiedział kiedyś, że możesz pomyśleć o domu, pracy i zabawie swojego bohatera. Jak więc możesz pokazać zwykły świat swojego bohatera w kategoriach domu, pracy i zabawy?

Szczególnie podoba mi się przykład z Everything, Everything , ponieważ Maddy utknęła w domu, więc autorka musiała wykazać się kreatywnością. Widzimy, jak Maddy chodzi do szkoły w ciągu dnia, a potem czyta i publikuje „spoilerowe recenzje” książek w wolnym czasie, a wieczorem ogląda filmy lub gra w gry planszowe z mamą. Pomysł „dom, praca i zabawa” jest naprawdę zabawny.

Teraz pamiętaj, że dla każdej sceny w tym wieloscenowym rytmie (a tak naprawdę dla każdej sceny w twojej historii) będziesz chciał pokazać, jak zewnętrzne wydarzenia sceny wpływają na twojego bohatera - więc jak twój bohater przetwarza to, co się dzieje ? Albo co myślą i czują w związku z tym, co się stało?

Pomoże ci to stworzyć trajektorię przyczynowo-skutkową w twojej historii – i to właśnie nada twojej historii poczucie popędu narracyjnego – lub poczucie, że twoja historia dokądś zmierza.

A to jest beat numer trzy, setowy beat.

Beat #4: Katalizator (10%).

Katalizatorem jest pojedyncza scena, w której bohaterowi dzieje się wydarzenie zmieniające życie i katapultujące go w nowy świat lub nowy sposób myślenia.

Więc po tym momencie powinno być jasne, że nie ma powrotu do „normalnego świata”, który został wprowadzony w setupie.

• W Igrzyskach Śmierci właśnie wtedy młodsza siostra Katniss, Prim, zostaje wybrana na kobiecą hołd dla Dwunastego Dystryktu. Katniss zgłasza się na ochotnika, by zająć miejsce Prim w Igrzyskach Śmierci, aby chronić swoją siostrę wraz z Peetą Mellarkiem, i wiemy, że nic nigdy się nie zmieni. być znów taki sam.
• We Everything, Everything w tym momencie na podjazd sąsiedniego domu wjeżdża furgonetka do przeprowadzek, a Maddy po raz pierwszy widzi nowego sąsiada, nastoletniego chłopca o imieniu Olly. I od razu zarówno czytelnicy, jak i Maddy mają wrażenie, że jest zupełnie inny niż Maddy – ubiera się cały na czarno, biega i skacze jak szalony i po prostu wydaje się pełen życia. Ich oczy spotykają się przez okno i wiemy, że już nic nie będzie takie samo!

Moment katalizatora najczęściej pojawia się w postaci złych wiadomości, ponieważ większość ludzi nie zmieni swojego postępowania, dopóki nie wydarzy się coś złego.

Kluczową rzeczą jest tutaj to, że niezależnie od tego, co przyniesie ten moment katalizatora, chcesz, aby stało się to z twoim bohaterem, a nie z inną postacią. Innymi słowy, cokolwiek się stanie, musi bezpośrednio wpłynąć na twojego bohatera i skierować go na drogę ku zmianie.

Aby przetestować moment katalizatora, możesz zadać sobie następujące pytania: Czy mój bohater może po tym łatwo wrócić do normalnego życia? Albo nie? Jeśli odpowiedź brzmi „tak”, prawdopodobnie oznacza to, że musisz wrócić do deski kreślarskiej lub jakoś podnieść stawkę.

To, co szczególnie podoba mi się w katalizatorze Igrzysk śmierci, to to, że mamy naprawdę dobre wyczucie lub naprawdę dobre przypomnienie, jakie są tutaj priorytety Katniss. Nie musi zgłaszać się na ochotnika, aby zająć miejsce Prim, ale robi to, ponieważ jej najważniejszym priorytetem w życiu jest zapewnienie bezpieczeństwa rodzinie i utrzymanie jej. Jedynym sposobem, w jaki może zapewnić Prim bezpieczeństwo, jest zajęcie jej miejsca w grach.

Tak więc cała praca nad charakterem, którą Suzanne Collins wykonała przed tym bitem, naprawdę się tutaj opłaca. Chociaż samo wydarzenie jest niespodzianką, reakcja Katniss na to wydarzenie nie jest niespodzianką. A dla mnie to całkiem fajne opowiadanie! Tak czy inaczej, to bit numer cztery, katalizator.

Beat #5: Debata (10% do 20%).

Debata to wieloscenowy rytm, w którym bohater debatuje, co zrobi dalej. Tak więc, tak jak rytm przygotowawczy zajął pierwszą połowę początkowej sekcji twojej wersji roboczej (lub pierwszą połowę aktu pierwszego), ten rytm debaty zajmie drugą połowę początkowej sekcji (lub drugą połowę aktu jeden).

Celem tego beatu jest pokazanie reakcji bohatera na wydarzenia z katalizatora. Zwykle pojawia się tutaj jakieś pytanie w bezpośredniej odpowiedzi na katalizator – na przykład „czy powinienem to zrobić?” lub „czy powinienem to zrobić?” Lub „co będzie dalej?”

• W Igrzyskach Śmierci widzimy , jak Katniss żegna się z rodziną i otrzymuje w ostatniej chwili radę od Gale'a. Wtedy też córka burmistrza, Madge, wręcza jej przypinkę Kosogłosa, którą Katniss obiecuje nosić na arenie. Pytanie w sekcji debaty jest jasne: czy Katniss przetrwa Głodową Grę? A jeśli tak, to jak ona przeżyje?
• We Everything, Everything Maddy nie może się powstrzymać przed patrzeniem przez okno na Olly'ego, który próbuje dowiedzieć się, kim jest i co (jeśli w ogóle) wyniknie z ich kontaktu wzrokowego. Olly i jego siostra próbują dostarczyć babkę do domu Maddy, ale jej matka musi odmówić, ponieważ dom nie może być skażony zewnętrznymi zarazkami. Później, gdy Olly trzyma kartkę ze swoim adresem e-mail, Maddy musi zdecydować, czy wysłać do niego e-mail, czy kontynuować swoje sterylne, samotne życie.

I tak jak powiedziałem, jest to rytm składający się z wielu scen, więc jeśli utkniesz tutaj, rozważ trzy obszary życia, o których wspomniał Blanke Snyder — dom, pracę i zabawę. Będziesz chciał pokazać, jak bohater reaguje we wszystkich trzech aspektach swojego życia.

Teraz należy zauważyć, że czasami sekcja debaty tak naprawdę nie dotyczy podejmowania decyzji przez bohatera. Czasami bardziej chodzi o to, jak zamierzają przygotować się na to, co ma nadejść.

Weźmy na przykład Igrzyska Śmierci . Katniss nie zamierza zmienić zdania co do zgłoszenia się na ochotnika, by zająć miejsce Prim – prawdopodobnie nie mogłaby, nawet gdyby próbowała. Tutaj bardziej chodzi o to, jak Katniss przygotuje się psychicznie, fizycznie i emocjonalnie do wzięcia udziału w nadchodzącej krwawej łaźni.

Jeśli więc tak jest w przypadku twojej historii, spróbuj skupić się na tym, jak bohater może przygotować się na to, co będzie dalej, i pomyśl o tej części debaty, jakbym wiedział, że wychodzę do „niezwykłego świata”, ale czy naprawdę naprawdę gotowy?  

Bez względu na to, jak to napiszesz, ten wieloscenowy beat ma na celu przygotowanie twojego bohatera (i czytelnika) na to, co spotkają w drugim akcie. I to jest bit numer pięć, debata.

Beat # 6: Podziel się na dwie części (20%).

Przerwa na dwa rytmy to rytm pojedynczej sceny, w której bohater decyduje się przyjąć wezwanie do przygody, które pojawiło się podczas uderzenia katalizatora. Więc albo spakują się i opuszczą swoją strefę komfortu, albo spróbują czegoś nowego, albo przyjmą nowy sposób myślenia.

• W Igrzyskach Śmierci Katniss wsiada do pociągu z Peetą i ich sponsorem Haymitchem i wyrusza w kierunku stolicy. Opuszczają świat aktu pierwszego i przechodzą do nowego świata aktu drugiego.
• We Everything, Everything Maddy wysyła e-maile do Olly'ego i oficjalnie rozpoczyna się ich związek . Więc tutaj, opuszcza jeden świat - świat bez Olly'ego i wkracza w nowy świat relacji z Ollym. Podoba mi się ten przykład, ponieważ nigdzie się nie wybiera, ale próbuje czegoś nowego, wychodzi poza swoją strefę komfortu i granice swojego życia i rozmawia z tym interesującym chłopakiem z sąsiedztwa.

Widziałem, że niektórzy umieszczają ten rytm w akcie drugim, ale lubię o tym myśleć, kiedy planuję akt pierwszy. Dla mnie wydaje się, że zamykamy jedną sekcję życia bohatera i otwieramy nową. Więc lubię myśleć o tym jako o zamknięciu aktu pierwszego i otwarciu drzwi do aktu drugiego. Ale pomyśl o tym w jakikolwiek sposób, który ma dla ciebie sens. Chciałem to tylko wyrzucić na wypadek, gdyby to pomogło.

I to jest bit numer sześć, przerwa na dwie części lub pomost między początkiem (Akt 1) a środkiem (Akt 2) historii.

Końcowe przemyślenia

I to wszystko, jeśli chodzi o początkowe rytmy metody Save the Cat! Jeśli jesteś gotowy, aby przejść do pierwszej połowy aktu drugiego, kliknij tutaj, aby sprawdzić następną garść bitów!

Jeśli ta struktura rezonuje z tobą, jest kilka fantastycznych książek, które możesz sprawdzić, które zawierają znacznie więcej szczegółów niż tutaj.

Moim ulubionym jest Save the Cat! Writes a Novel: The Last Book on Novel Writing You'll Ever Need autorstwa Jessiki Brody, ale jest też oryginalna Save the Cat! Ostatnia książka o pisaniu scenariuszy, jakiej kiedykolwiek będziesz potrzebować , Blake Snyder.

A jeśli ta metoda kreślenia nie rezonuje z tobą - to też jest w porządku! Nie ma „właściwego” sposobu na zaplanowanie powieści. Ważne jest, aby znaleźć metodę, która będzie dla ciebie odpowiednia, abyś mógł dokończyć szkic i wypromować swoją historię w świat.