Jak zachować wynik w swojej historii dzięki celom sceny?

Wyobraź sobie udział w meczu piłki nożnej bez żadnych zasad. Nie wiem jak wy, ale jest granica tego, jak bardzo podekscytowany mógłbym się podniecić oglądaniem grupki mężczyzn biegających dookoła bez określonego celu. Naprawdę, gdyby nie obcisłe spodnie, nie miałoby to sensu.

Szpilka

To, co sprawia, że ​​gra jest warta obejrzenia, to świadomość, że twój zespół ma cel i świadomość, że istnieje przeciwna drużyna, która chce powstrzymać go przed osiągnięciem go. To właśnie przyciąga cię do krawędzi siedzenia, krzycząc i wznosząc pięść w powietrze.

Tak samo jest, gdy czytasz fikcję. Jeśli pisarz nie powiedział ci, jak rejestrować punkty, nie masz możliwości sprawdzenia, czy postacie zbliżają się, czy dalej od osiągnięcia swoich celów, i nie masz powodu, by się tym przejmować.

Więc kiedy siedzisz w miejscu pisarza, upewnij się, że tak się nie stanie.

Wyznacz cel dla każdej sceny

Opowieść opowiada o postaci, która czegoś chce, io tym, jak radzi sobie z przeszkodami, które stoją na ich drodze do zdobycia tego. Każda scena musi je przybliżać lub oddalać od celu. W takim przypadku czytelnicy muszą znać cel twojej postaci, w przeciwnym razie wydarzenia na scenie sprowadzą się do grupy spoconych mężczyzn biegających bezsensownie po boisku.

Oprócz celów scen pośrednich, jest też ostateczny cel, do którego dąży twoja postać. Ponieważ twoja postać rozwija się i zmienia, ten ostateczny cel może również ulec zmianie wraz z rozwojem historii.

Na przykład na początku filmu Tootsie celem Michaela Dorseya jest zebranie 9000 $, aby mógł wyprodukować sztukę Jeffa. W miarę rozwoju historii jego celem staje się zdobycie miłości Julie.

Najlepiej jest ustalić ostateczny cel na początku fabuły, a cele sceny na początku każdej sceny. Nie trzeba ich śmiało opisywać, ale powinny być jasne dla czytelnika.

Wielki cel, małe kroki

Podobnie jak w przypadku wyznaczania celów dla własnego życia, ostateczny cel musi zostać rozbity na szereg celów pośrednich. Spójrzmy na przykład.

Jerry musi znaleźć sposób na przedostanie się przez siatkę (cel pośredni), aby dostać się do otwartego okna domu (cel pośredni), aby mógł szpiegować spotkanie i odkryć plan złoczyńcy (cel pośredni), aby mógł zatrzymać to (ostateczny cel).

W moim thrillerze Steadman's Blind Steadman musi nauczyć się grać w Texas Hold'em (bramka pośrednia), aby mógł wygrać w pokera i przełożyć swoją małą stawkę na 10 000 $ (bramka pośrednia) i kupić miejsce przy stole dużego chłopca (bramka pośrednia). ), aby mógł wygrać i spłacić dług hazardowy swojego szwagra (ostateczny cel).

Oczywiście to nie działa w ten sposób, a gdy pojawiają się konflikty i zmieniają się okoliczności (dużo!), zmieniają się również cele Steadmana, więc musiałem poinformować moich czytelników, jak zachować wynik.

Cele prowadzą do pytań

Czytelnicy przewracają strony, aby znaleźć odpowiedzi na pojawiające się pytania dotyczące historii. Bez pytań, bez przewracania stron. Wciąż podawaj pytania, a w miarę odkrywania odpowiedzi wprowadzaj nowe pytania.

I wszystkie pytania sprowadzają się do tego: czy postać osiągnie swój cel?

Pamiętaj, że nie tylko Twój protagonista ma cele. Każda postać, która pojawia się w twojej historii, ma cele, które starają się osiągnąć. To sprzeczne kierunki tych celów tworzą historię.

Cele dają czytelnikom coś, z czego mogą się cieszyć, gdy twoja postać odniesie sukces, i coś, czym mogą się martwić, gdy im się to nie udaje. Wymieszaj to i daj im oba, ale im bardziej twój czytelnik się martwi, tym bardziej będzie zaangażowany.

Przepływ informacji

Opowiadanie historii to ujawnianie informacji. Sposób, w jaki dostarczasz te informacje, nazywa się przepływem informacji. Jeśli chodzi o cele, należy pamiętać o trzech kluczowych obszarach.

1. Jako pisarz przez cały czas powinieneś znać cele wszystkich postaci. To napędza historię, posuwa ją do przodu i utrzymuje na torze.
2. Czytelnicy powinni znać, a przynajmniej dobrze wyczuwać, bezpośrednie i ostateczne cele postaci. Będą chwile, kiedy ta wiedza zostanie opóźniona, aby zbudować napięcie, ale czytelnik musi wiedzieć, że postać ma cel i wskazówkę, jaki może być ten cel. Jeśli pismo jest wystarczająco przekonujące, czytelnik da trochę swobody, ale ta dobra wola nie będzie trwać wiecznie. Daj czytelnikowi to, czego potrzebuje.
3. Postacie powinny zawsze znać swój bezpośredni cel i wierzyć, że pomoże im to osiągnąć ostateczny cel, tak jak go wtedy rozumieją .

Pułapki celu, których należy unikać

Uważaj na powszechny błąd polegający na myśleniu, że cel jest oczywisty, gdy tak nie jest. Nie podawaj tego czytelnikowi łyżką, ale upewnij się, że rozumie cel twojej postaci.

Żadna postać nie powinna występować w historii tylko dlatego, że potrzebujesz, aby tam była. Każda postać na stronie musi mieć swój własny powód, by tam być i własny cel do osiągnięcia.

Na przykład, jeśli łódź twojej postaci tonie, a ona czepia się ostatniego kawałka szczątków, gdy inna łódź pojawia się znikąd, będzie wyglądać na wymyśloną i nie będzie pasować do twojego czytelnika.

Ale jeśli kierowca drugiej łodzi wyszedł, aby sprawdzić swoje pułapki na homary, aby zabrać homary na rynek, scena jest bardziej wiarygodna. Daj każdej postaci cel.

Gdy czytelnik wie, jak sprawdzać punkty, może przeskoczyć na skraj swojego miejsca i pocieszyć twoją postać do domu.

Czy zauważyłeś, jak „utrzymujesz wynik”, kiedy czytasz książkę? Czy kiedykolwiek próbowałeś przeczytać historię bez celów? Opowiedz nam o tym w komentarzach.