Zarys sceny: jak pisać szybciej, opracowując listę scen
Opublikowany: 2021-09-20Czy chcesz pisać szybciej? Napisanie zarysu sceny może być dokładnie tym, czego potrzebujesz. Ale czym jest zarys sceny i jak możesz stworzyć taki, który pomoże ukierunkować twoją historię, jednocześnie dając ci swobodę twórczą?
Zarys sceny może skoncentrować się na planie opowieści i zapobiec wypaleniu lub zamieszaniu podczas pisania historii.
W tym artykule dowiesz się, jak stworzyć listę scen, która pozwoli skupić się na wielkim pomyśle na historię, co pomoże ci nie tylko pisać szybciej, ale także da ci większą szansę na ukończenie książki — i dobrą zabawę podczas jej pisania. !
Dlaczego ta prosta lista przyspieszyła moje pisanie?
Łatwo jest wymyślić ogólny pomysł na książkę, ale rozbicie go na faktyczne etapy przejścia od początku do końca jest znacznie trudniejsze. Nagle stajesz przed perspektywą zajęcia się rozwojem postaci, dziurami w fabule, mechaniką fabuły, logiczną sekwencją wydarzeń… lista jest długa.
Jednak stworzenie listy scen nie musi być trudne. Kiedyś ten krok również mnie przestraszył, ale kiedy odkryłem podstawy tworzenia i używania listy scen, stwierdziłem, że jest to niezwykle przydatne i pomocne w pisaniu mojego pierwszego szkicu. W rzeczywistości posiadanie listy scen jest największym powodem, dla którego byłem w stanie ukończyć pierwszą wersję roboczą w sześć tygodni.
Chciałbym podzielić się z wami moją osobistą metodą tworzenia i używania list scen oraz tego, jak może ona pomóc w szybkim i wydajnym ukończeniu pierwszego szkicu.
Scena a zarys sceny
Czym jest scena?
Scenę można opisać jako ciąg ciągłych wydarzeń, które mają miejsce w historii. Scena jest zwykle samodzielnym wydarzeniem, z własnym zestawem elementów fabuły. Sceny przesuwają historię krok do przodu, a za każdym razem, gdy scena się kończy, czytelnik powinien poczuć, że bardziej zanurzył się w świecie opowieści i bardziej zainwestował w fabułę.
Ale myślenie o książce w kategoriach scen może wydawać się zniechęcające, zwłaszcza jeśli jesteś majtkiem, a nie ploterem.
Jednak niezależnie od tego, czy piszesz scenariusz, czy piszesz rękopis, budowanie zarysu scen historii pomoże ci śledzić i zrozumieć, czy łuk głównego bohatera buduje się, a główne wydarzenia podnoszą stawkę od początku do końca. Co oznacza, że lista scen prawdopodobnie pomoże ci uniknąć poważnych przeróbek po zakończeniu pisania książki.
Co to jest zarys sceny?
Zarys sceny to lista scen, które są potrzebne w fabule, w tym główny wątek i wątki poboczne. Sporządzanie rękopisu bez tworzenia tej listy prawdopodobnie spowolni proces pisania i może zakończyć się niespójną fabułą.
Podczas tworzenia tej listy warto wziąć pod uwagę strukturę sceny lub podział zdarzeń w każdej scenie. Jednak najważniejsze jest, aby znać główne elementy każdej sceny lub ogólny pomysł na to, dlaczego scena istnieje.
Kiedy zrobić zarys sceny?
Postrzegam listę scen jako drugi krok w planowaniu. (Pierwszym jest pięć sekcji, które, jak sądzę, musisz zaplanować przed napisaniem.)
Dla szybkiego przypomnienia, te sekcje historii podzielone są na pięć następujących części:
- Początek
- Od początku do punktu środkowego
- Środek
- Od środka do końca
- Koniec
Korzystając z artykułu na temat tej struktury historii, być może stworzyłeś pięcioczęściowy plan w swoim procesie tworzenia zarysów.
Kiedy już to zrobisz, powinieneś zastanowić się, jak wypisać szczegółowy zarys swoich scen — zgodny z liczbą scen, które chcesz umieścić w swojej książce.
Liczba scen w zarysie scen
Nie ma na to sztywnej i szybkiej reguły, a liczba scen służy jedynie jako wskazówka. Każda książka jest inna. Niektóre mogą mieć zaledwie 10-15 scen, a niektóre mogą mieć setki. W przypadku fikcji komercyjnych średnia często mieści się w przedziale od 30 do 45 scen.
Zachęcam do przygotowania co najmniej 40 scen opisujących swoją powieść. Jest to liczba na tyle elastyczna, że można dodać lub odjąć kilka, a mimo to pozostać z książką o przyzwoitej długości.
Możesz narysować te sceny za pomocą kart indeksowych lub programu do pisania, takiego jak Scrivener. Możesz organizować je za pomocą nagłówków scen (coś związanego z głównym wydarzeniem, które ma miejsce w scenie) lub nie.
Zwykle pod koniec książki sceny, które kończę, nie przypominają tych, od których zacząłem, ale posiadanie tej listy zapewnia przydatną mapę drogową i uniemożliwia mi wpisanie się w róg.
Jak zrobić listę scen
Aby stworzyć listę scen, przyzwyczaj się do myślenia o swojej książce w sposób nieliniowy. Oznacza to, że zamiast próbować odgadnąć kolejność wydarzeń jeden po drugim, zaczynając od początku, spróbuj spojrzeć na książkę jako całość, połączoną ze sobą kilkoma kluczowymi wydarzeniami.
Zadaj sobie pytanie :
- Jakie są główne wydarzenia, które mają miejsce w ogólnym obrazie mojej historii?
- Czy skupiają się one na zewnątrz, czy też bardziej dotyczą rozwijającego się sposobu myślenia punktu widzenia?
Kolejną rzeczą do zapamiętania jest to, że każda scena na twojej liście nie musi być szczegółowym opisem wszystkiego, co się w niej dzieje. Jeśli chcesz, możesz absolutnie wchodzić w szczegóły, ale celem listy scen jest stworzenie elastycznej struktury, a nie sztywnego zarysu fabuły.
W przypadku każdej sceny na liście scen wystarczy zająć się następującymi kwestiami :
- Kto jest w tej scenie?
- Gdzie to ma miejsce?
- Jaki jest główny konflikt na scenie? (Każda scena ma jakiś wewnętrzny lub zewnętrzny konflikt; może być tak duży, jak ukończenie dużego zadania lub tak mały, jak twoja postać usiłująca wybrać smak lodów).
- Co daje ta scena? (Zazwyczaj odpowiedzią na to jest albo rozwinięcie się pewnej postaci, albo posunięcie historii do przodu — tj. przybliżenie jej do zakończenia w jakiejś formie.)
Jest to dobry i prosty szablon sceny do wykorzystania podczas organizowania scen i oceniania, czy celowo rozwijają fabułę.
Oto podstawowe kroki, które wykonuję, aby rozpocząć moją listę scen :
- Napisz scenę początkową i scenę końcową
- Napisz środkową scenę (punkt środkowy, o którym mowa w tym artykule)
- Napisz garść (3-5) scen pomiędzy sceną początkową i środkową (sceny te są kluczowymi wydarzeniami, które muszą mieć miejsce na drodze od początku do środka)
- Napisz garść (3-5) scen pomiędzy sceną środkową a końcową (są to kluczowe wydarzenia, które muszą mieć miejsce na drodze od środka do końca)
Po tych krokach zwykle mam około 10-12 scen, które odnoszą się do głównych punktów fabuły książki. W tym momencie patrzę na to, co musi przejść między poszczególnymi punktami, i w razie potrzeby dodaję inne sceny, aż wszystko będzie płynnie i logicznie połączone.
Staram się, aby liczba scen przed i po środkowej scenie była w większości taka sama. Nie jest to twarda i szybka zasada, ale raczej ćwiczenie mające na celu zapewnienie, że książka zaczyna się od zrównoważonej struktury.
Porada dla profesjonalistów: Jeśli jesteś filmowcem i piszesz scenariusz, jest bardziej prawdopodobne, że sceny będą dokładnie takie same przed i po Midpoint.
Kiedy docieram do około 35 scen, czytam listę i sprawdzam, czy są jakieś większe dziury, które należy zatkać.
Ogólnie staram się nie przekraczać 45 scen na jedną książkę. To jest osobista preferencja. W moim przypadku piszę beletrystykę komercyjną i odkryłem, że jest to dobra liczba scen do wyprodukowania powieści komercyjnej, która zwykle ma 80-90 tys. słów.
Posiadanie narzędzia, które pozwala na przesuwanie i przesuwanie scen, pomaga. Jest wielu ludzi, którzy lubią narzędzia takie jak Scrivener. Niektórzy zachowują prostotę i po prostu używają dokumentów Excela. Osobiście korzystam z Hiveword, prostego narzędzia dostępnego online do jednorazowej płatności.
Jak korzystać z listy scen
Stworzyłeś listę scen. Być może patrzysz na to i myślisz: „Wow, to moja książka w formie sceny”.
Właściwie to nie jest.
Jest coś, co ludzie, którzy nie lubią planować książek, często się mylą — nie musisz cofać się do planu książki. Ma jednak być żywą wskazówką, ciągle zmieniającą się. Nigdy nie myśl, że jesteś ograniczony w pisaniu tylko dlatego, że masz plan.
Lista scen to tylko punkt wyjścia.
Rozpoczynając książkę, trzymaj w pobliżu listę scen. Napisz pierwszą scenę, potem drugą, potem trzecią. Są szanse, że prędzej czy później okaże się, że chcesz zboczyć z tej ścieżki. Więc co powinieneś zrobić, gdy tak się stanie?
Pisz dalej.
Jeśli zboczysz ze ścieżki listy scen, nie przejmuj się. Chcesz zmienić lub dodać postać? Po prostu to zrób. Chcesz zmienić kolejność wydarzeń? Nie ma problemu.
Po wprowadzeniu tej zmiany zanotuj ją na liście wersji (o czym będzie mowa w następnym artykule), sprawdź następną scenę i kontynuuj.
Po wprowadzeniu zmian w innych scenach może wystąpić efekt fali. To nie ma znaczenia. Wprowadź zmiany najlepiej, jak potrafisz, a jeśli nie, pozwól, aby pojawiły się dziury w fabule. Nie bez powodu nazywa się to pierwszym PROJEKTEM.
Wszelkie naprawione potrzeby zostaną naprawione w przyszłych wersjach roboczych. Wystarczy napisać pierwszy szkic.
Na przykład spójrzmy na moją listę scen dla Headspace :
Na tej liście znajdują się 44 sceny, wykonane przy użyciu Hiveword. Układałem i zmieniałem, dodawałem i odejmowałem, aż dotarłem do tej listy. Prawdopodobnie wygląda ładnie i schludnie, wszystko ustawione. Jednak każdy, kto przeczytał tę książkę, wyśmiałby tę listę.
Bo to w niczym nie przypomina ostatniej książki .
Miałem duże różnice, takie jak:
- Postać Dixie nigdy nie pojawiła się w historii. Nawet pierwszy szkic.
- Mama protagonisty pierwotnie miała żyć. Skończyło się na tym, że była martwa na długo przed rozpoczęciem historii.
- Większość postaci miała inne imiona w drugim szkicu i szczerze mówiąc nie pamiętam, jakie miały być dwie trzecie tych scen.
Mimo to posiadanie tej listy było niezmiernie pomocne. Udało mi się skończyć pisanie tej książki w sześć (policz je!) tygodni, ponieważ nigdy nie musiałem się zastanawiać, gdzie dalej wziąć tę historię.
Bez względu na to, jak zmieniły się szczegóły, wiedziałem, że w środku książki Astra zmierza w kierunku swojej poważnej zmiany sposobu myślenia. Wiedziałem, z kim się zwiąże wśród uczestników gry i jakie są ich relacje. Znałam sekrety mężczyzny, który przyciąga jej uwagę i jakie ważne wydarzenia muszą mieć miejsce, aby ich związek przerodził się w coś autentycznego.
W końcu, mimo że ledwo trzymałem się tej listy, to trzymało mnie w skupieniu i na dobrej drodze. Ani razu nie musiałem przerywać pisania, żeby dowiedzieć się, gdzie mam się teraz udać.
Co pozwoliło mi pisać szybciej i z większą koncentracją.
Stwórz własny zarys sceny!
Stworzenie zarysu sceny uporządkuje twoje pomysły, dając ci pewność co do struktury działania lub tego, jak wielkie pomysły budują się w twojej książce.
Chociaż może się wydawać, że tworzenie listy scen zmniejszy radość z kreatywnego pisania, prawdopodobnie w rzeczywistości zrobi coś przeciwnego.
Pisanie zarysu sceny pomoże ci dobrze się bawić podczas pisania, ponieważ nie będziesz się mylić z tym, dokąd zmierza twoja historia ani co twój protagonista musi zrobić, aby uzyskać to, czego chce (lub nie) na koniec.
Nie musisz jednak przesadzać z zarysem sceny, jeśli nie chcesz. Pamiętając o szablonie struktury sceny udostępnionym w artykule, skoncentrujesz się na tym, czego naprawdę potrzebujesz, aby pisać szybciej z zamiarem.
A jeśli chcesz pójść o krok dalej, spróbuj napisać streszczenie przed lub po napisaniu listy scen. Przeczytaj to. Czy to sprawiło, że byłaś podekscytowana swoją historią?
Jeśli tak, prawdopodobnie jesteś w dobrym miejscu, aby pisać dalej. I pisz szybciej, gdy już przy tym jesteś.
ĆWICZYĆ
Poświęć dziś piętnaście minut i zacznij tworzyć zarys sceny do swojej historii. Zacznij od tych scen w następujących pięciu sekcjach historii:
- 1 scena na początek
- 1-3 sceny dla początku do punktu środkowego
- 1 scena dla Midpoint
- 1-3 sceny dla od połowy do końca
- 1 scena na koniec
Nie musisz poświęcać więcej niż 3-5 minut na każdą scenę. Wystarczy prosty akapit, aby przedstawić podsumowanie tego, co powinno się wydarzyć w scenie. Możesz też odpowiedzieć na pytania sugerowane w szablonie struktury sceny w artykule.
Kiedy skończysz, będziesz miał dobry początek nakreślenia struktury swojej historii — i będziesz na dobrej drodze do szybszego napisania pierwszego szkicu.