Czego większość pisarzy nie wie o strukturze scenariusza

Zmagasz się ze strukturą scenariusza? Szczególnie utrzymywanie tempa w tym długim drugim akcie?

Szpilka

Podczas nauki pisania scenariusza scenarzyści są w przeważającej mierze uczeni, że struktura scenariusza składa się z trzech aktów. Ale czy to najłatwiejszy sposób na skonstruowanie scenariusza? A może nawet we właściwy sposób?

Problem z tradycyjną trójaktową strukturą

Paradygmat trzech aktów wygląda mniej więcej tak: protagonista staje przed problemem w pierwszym akcie (ustawionym), próbuje go rozwiązać w drugim akcie (konfrontacja) i kończy się niepowodzeniem lub sukcesem na końcu trzeciego aktu (rozstrzygnięcie).

Problem z tą formułą trzech aktów polega jednak na tym, że często prowadzi ona do tego, że pisarzom brakuje pary w akcie drugim, gdy próbują wypełnić go „konfliktem”. Oznacza to, że akt drugi staje się serią niepowiązanych wydarzeń, które tak naprawdę nie są ze sobą powiązane i wydają się istnieć tylko ze względu na „rzeczy się dzieją”.

Dzieje się tak, gdy scenarzyści zbytnio skupiają się na tradycyjnej trzyaktowej strukturze i ignorują elementy składowe znajdujące się pod każdym aktem — sekwencje.

Dlaczego łatwiej jest pisać scenariusze za pomocą sekwencji

Każdy akt składa się również z sekwencji, które same w sobie mają początek, środek i koniec, a więc można je uznać za „mini-filmy”. Na początku każdej sekwencji bohaterowi często przedstawiany jest cel do osiągnięcia, a pod koniec odniósł sukces lub porażkę, tak jak w akcie.

Podział każdego aktu na sekwencje znacznie ułatwia nakreślenie podróży protagonisty przez scenariusz – zwłaszcza podczas tej długiej przestrzeni „wzrostu stawek” podczas drugiego aktu.

W tradycyjnej trzyaktowej strukturze otrzymujemy tylko pięć głównych punktów zwrotnych:

• Wezwanie do działania / min ok. 12 (czasami nazywane Catalyst lub Inciting Incident)
• Akt I Punkt zwrotny / min ok. 25
• Punkt środkowy / min 55 ok
• Akt drugi Punkt zwrotny / min 85 ok.
• Punkt kulminacyjny / min 100 ok

Jeśli jednak użyjemy sekwencji do uzasadnienia tych punktów zwrotnych, otrzymamy siedem:

• Wezwanie do działania / min ok. 12
• Akt I Punkt zwrotny / min ok. 25
• Akt 1 Decyzja Sukces lub porażka / min ok. 40
• Punkt środkowy / min 55 ok
• Połowa decyzji Sukces lub porażka / min 70 ok
• Akt drugi Punkt zwrotny / min 85 ok.
• Punkt kulminacyjny / min 100 ok

Każda sekwencja trwa około dwunastu do piętnastu minut i kończy się punktem kulminacyjnym, który odnosi się do jednego z pięciu oryginalnych punktów zwrotnych lub jednego z dwóch nowych. Każda sekwencja ma również przypisaną literę identyfikacyjną od A do G i przedstawia się następująco:

• akt pierwszy
  • Sekwencja A
  • Sekwencja B
• Akt drugi
  • Sekwencja C
  • Sekwencja D
  • Sekwencja E
  • Sekwencja F
• Akt trzeci
  • Sekwencja G

Przykład sekwencji

W tym przykładzie użyję Druhny napisane przez Kristen Wiig i Annie Mumolo.

Sekwencja A kończy się wezwaniem do działania.

W Druhny poznajemy Annie i jej rozczarowujące życie. Punktem kulminacyjnym tej sekwencji jest również wezwanie do działania całego filmu: najlepsza przyjaciółka Lillian prosi Annie, aby została jej druhną.

Sekwencja B kończy się punktem zwrotnym aktu pierwszego.

Często jest to decyzja, którą podejmuje protagonista lub coś, co się dzieje, co ujawnia prawdziwy konflikt. W Druhny Annie zdaje sobie sprawę, że Helen jest główną rywalką, po tym, jak starają się prześcignąć swoje przemowy.

Sekwencja C kończy się Decyzją Aktu Pierwszego Sukcesem lub Porażką.

Ten moment oznacza wynik pierwszej próby protagonisty rozwiązania problemu postawionego w pierwszym akcie. Sekwencja C w Druhnach kręci się wokół decyzji Annie, by zabrać dziewczyny do meksykańskiej restauracji przed przymiarką sukni. Kończy się katastrofą, gdy wszyscy dostają biegunki.

Sekwencja D kończy się punktem środkowym.

Często jest to poważny zwrot w losach bohatera, który zmusza go do kontynuowania zadania, które jest teraz jeszcze trudniejsze do wykonania. Na przykład Annie rujnuje wycieczkę do Vegas i traci swoją druhnę.

Sekwencja E kończy się sukcesem lub niepowodzeniem decyzji w punkcie środkowym.

Podobnie jak punkt środkowy, jest to często kolejny wielki zwrot, w którym sytuacja chwilowo się poprawia lub chwilowo pogarsza. Na przykład, po zrujnowaniu podróży do Vegas, Annie traci zainteresowanie miłością, Rhodes; zostaje zwolniony; i wprowadza się do swojej mamy

Sekwencja F kończy się punktem zwrotnym aktu drugiego.

Bardzo często jest to najgorszy moment bohatera w całym scenariuszu, ponieważ kończy się gorzej niż na początku. To tutaj Annie wpada w panikę pod prysznicem dla nowożeńców i wypada z Lillian.

Sekwencja G kończy się na ogólnym punkcie kulminacyjnym filmu.

Ta sekwencja jest etapem „ostatecznego testu”, który musi przejść protagonista, a na koniec albo mu się udaje, albo nie. Annie odnosi sukces pod koniec Druhny , gdy rozwiązuje swoje nieporozumienia z Helen i odnajduje Lillian, a ślub kończy się bezproblemowo.

Wypróbuj scenariusz oparty na sekwencji

Podział scenariusza na sekwencje oznacza, że ​​konflikt staje się łatwiejszy do napisania, ponieważ możesz rozłożyć misję bohatera na minicele, które ma osiągnąć. Jest to szczególnie przydatne podczas tego długiego odcinka, który wymaga wypełnienia konfliktem w akcie drugim.

Wypróbuj go, aby od samego początku zainteresować widzów i zainwestować do samego końca.

Co sądzisz o takim sposobie patrzenia na strukturę scenariusza? Daj znać w komentarzach.