Jak napisać scenariusz: 5-etapowy proces

Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak napisać scenariusz? Czy marzyłeś o napisaniu hollywoodzkiego filmu lub, przy odrobinie szczęścia, stworzeniu kolejnego świetnego serialu?

Szpilka

W epoce wizualnej, wraz z upadkiem tradycyjnego publikowania, możesz spojrzeć na pisanie scenariuszy jako sposobu na tworzenie „literatury przyszłości”.

Ale jak wygląda proces pisania scenariusza? Jak w ogóle zaczynasz? I dlaczego ważne jest, aby wiedzieć, czym pisanie filmów różni się, ale też może być podobne do pisania powieści?

W tym poście przyjrzymy się pięcioetapowemu procesowi, jaki profesjonalni scenarzyści stosują do pisania scenariusza.

Dowiedz się, jak napisać scenariusz do filmu, który pokochają filmowcy i publiczność!

PRZENIKANIE:

Dlaczego myślę o napisaniu scenariusza

Wcześniej w tym tygodniu przyjaciel, który jest prawnikiem, zgłosił się do mnie w sprawie możliwości napisania. Zamykał tragiczną, ale fascynującą sprawę i sądził, że ma potencjał, by stać się ważnym filmem.

Na początku zlekceważyłem to.

Scenariusze są jak książki: każdy myśli, że jest w nich jeden. Ale potem opowiedział mi historię i była niesamowita – rodzinne poszukiwania amerykańskiego snu, handlarze narkotyków pod nadzorem prawa, korupcja policji, strzelanie napędzane adrenaliną, wszystko, czego można chcieć w dużym filmie.

Mimo to powstrzymywałem się.

Najtrudniejszą częścią robienia filmu nie jest napisanie dobrego scenariusza filmowego. To skłonienie kogoś do sfinansowania procesu ożywiania historii (czy masz sto milionów dolarów leżących na sfinansowaniu filmu?).

Szpilka

Na szczęście, powiedział prawnik, przyjaźni się z kilkoma osobami w dużym hollywoodzkim studiu. Powiedział mi: „Mamy wszystko, czego potrzebujemy. . . z wyjątkiem świetnego scenariusza.”

"Hmm . . ”. Myślałem. „Może to nie jest całkowita strata czasu”.

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​większość projektów pisarskich takich jak ten nie działa, ale kiedy się pojawiają, ważne jest, aby dać z siebie wszystko.

W końcu to przynajmniej dobra praktyka pisowni. I, jak zawsze, praktyka jest zawsze dobra dla twojego procesu pisania.

Myślisz o napisaniu scenariusza? Sprawdź mistrzowskie zajęcia zdobywcy Oscara i twórcy hitów telewizyjnych ( The West Wing ) Aarona Sorkina.

Jak nauczyłem się pisać scenariusz?

W college'u uczęszczałem na zajęcia z Johnem Wilderem, weteranem hollywoodzkim scenarzystą filmowym i telewizyjnym, który rozpoczął zajęcia pisząc „STRUKTURA! STRUKTURA! STRUKTURA!" na tablicy.

„Jaka jest najważniejsza część scenariusza?” pytał na początku prawie każdych zajęć.

Było oczywiste, co myślał. Nie format scenariusza. Nie standard branżowy. Nawet główni bohaterowie.

Najważniejszą częścią scenopisarstwa jest STRUKTURA .

Później napisałem trzy krótkie scenariusze, w tym jeden z producentem MTV Made .

Po zorientowaniu się w dziwnym formatowaniu pisania scenariuszy (które najłatwiej opanować za pomocą solidnego oprogramowania do pisania scenariuszy), dowiedziałem się, że tworzenie unikalnych historii do produkcji filmowej w tak skompresowanej formie jest trudne .

Ale minęło kilka lat, odkąd próbowałem swoich sił w pisaniu scenariusza. Mój domyślny to powieściopisarz, nie scenarzysta.

Potrzebowałem procesu krok po kroku, który pozwoliłby mi napisać skrypt specyfikacji, którym z dumą się podzieliłem.

Dobra historia, na którą warto zainwestować w firmę produkcyjną.

Więc zanim zacząłem pracować nad tym nowym projektem, tym, który zaproponował mój przyjaciel prawnik, musiałem ponownie zapoznać się z procesem pisania scenariusza.

Potrzebowałem planu, który podniósłby boisko mojego przyjaciela poprzez zabawną fabułę i STRUKTURĘ .

Coś więcej niż sam format skryptu. (Chociaż, ponieważ format skryptu jest ważny podczas pisania skryptu, podam kilka wskazówek na ten temat na końcu tego posta.)

Wymyśliłem jeden. W pięciu krokach.

5 kroków do napisania scenariusza

1. Stwórz swój logline
2. Napisz zabieg: Twój pierwszy szkic
3. Zorganizuj zarys scenariusza
4. Napisz projekt Flash
5. Edytować
6. BONUS: Obowiązkowe formaty scenariusza

Większość scenarzystów postępuje zgodnie z tymi pięcioma krokami, aby napisać scenariusz.

Chociaż nie oznacza to, że powinieneś dokładnie wykonać te kroki, mam nadzieję, że będzie to pomocne podczas pisania własnego scenariusza.

Szpilka

1. Stwórz swój logline

Logline to jednozdaniowe podsumowanie Twojej historii, które jest używane głównie jako narzędzie marketingowe.

Kiedy kierownik studia prosi cię o przedstawienie mu najlepszego głosu, pierwszą rzeczą, o której wspomnisz, jest twój logline. (Powinno być również używane na boisku windy.)

Loglines działają również jako pomocny przewodnik, który pozwala skupić się na pisaniu najważniejszych aspektów Twojej historii. Innymi słowy, loglines pomagają utrzymać twoją historię na dobrej drodze.

Loglines zazwyczaj zawierają trzy elementy:

• Bohater (główny bohater)
• Antagonista
• Bramka

Pomocne jest również umieszczenie przymiotnika podsumowującego przed postaciami, aby dać poczucie ich osobowości. W rzeczywistości może to być nawet bardziej efektywne niż używanie imienia postaci.

Na przykład logline Star Trek może wyglądać tak:

Uparty sierota i jego wolkański wróg muszą uratować Federację (i siebie) przed szukającym zemsty Romulanem z przyszłości.

Nie za ciężko, prawda?

(Sprawdź dzienniki w IMDB, aby uzyskać inne przykłady.)

Aby uzyskać szczegółowe instrukcje dotyczące pisania logline, odwiedź mój post na temat pisania założenia historii. Ten post zawiera również arkusz z założeniami, który pomoże ci zgrać trzy elementy wymienione powyżej.

2. Napisz zabieg: Twój pierwszy szkic

Również przede wszystkim dokument marketingowy, leczenie daje kadrze kierowniczej wyobrażenie, czy historia jest warta ich pieniędzy. Jednak, podobnie jak logline, służy pisarzowi jako pomocne narzędzie, rodzaj pierwszego szkicu historii.

Przez większość historii sztuki farba była zbyt droga, więc zanim Monet lub Picasso podjęli próbę malowania w pełnej skali, zrobili „studium”, szkic na swój temat (artyści robią to oczywiście również dzisiaj). ).

Jeśli szkic się nie układał, mogli uratować farbę i nie namalować obrazu, albo zmienić studium, aż wyglądało na warte zachodu.

W ten sam sposób zabieg jest jak pierwszy szkic filmu.

Zabiegi to zazwyczaj dwu- lub pięciostronicowe streszczenia, które dzielą historię na trzy akty. Oto trzy główne elementy leczenia:

1. Tytuł filmu
2. Logline
3. Streszczenie

Zabiegi mogą obejmować fragmenty dialogu i opisu, ale główny nacisk kładzie się na streszczenie historii.

Filmowcy mogą przejrzeć leczenie i mieć dobre pojęcie o tym, czy warto zainwestować w Twój scenariusz (prawdopodobnie mogą przewidzieć, ile będzie kosztować) i produkcji.

Szpilka

3. Uporządkuj zarys scenariusza

W tym (niezwykle ważnym) kroku skupiasz się na strukturze historii. Jak powiedział Wilder, aby opanować pisanie scenariuszy, musisz opanować STRUKTURĘ! STRUKTURA! STRUKTURA!

Zarys twojego scenariusza to pierwszy krok, na którym powinieneś całkowicie skupić się na tworzeniu. Prawdopodobnie nigdy nie pokażesz tego nikomu poza swoimi pisarskimi partnerami.

Większość filmów fabularnych ma 90-120 stron i ma około czterdziestu scen. Te sceny również mają ścisły podział 25-50-25, przy czym dwadzieścia pięć procent przypada na akt pierwszy i trzeci, a pięćdziesiąt procent na akt drugi (który można podzielić na dwie równe części).

Jako scenarzysta Twoim zadaniem w zarysie jest nakreślenie scenerii i głównych wydarzeń każdej sceny. Możesz również dołączyć główny dialog.

Najbardziej godną uwagi książką, która pozwala zrozumieć strukturę filmu, jest Save the Cat autorstwa nieżyjącego już Blake'a Snydera. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak napisać dobry scenariusz, a nawet dobrą historię, gorąco polecam.

Jednakże , po spędzeniu wielu lat w świecie pisarstwa, myślę, że piętnaście bitów Blake'a Snydera można posunąć nieco dalej.

Spędziłem dużo czasu na rozwijaniu Struktury zapisu , aby to zrobić, a podczas pisania filmu fabularnego ma swoje różnice, jeśli chodzi o pewne szczegóły, takie jak formatowanie, strukturyzacja historii ma zasadnicze podobieństwa.

Niezależnie od tego, jaką strukturę wybierzesz, pamiętaj, że zarys scenariusza jest przeznaczony przede wszystkim dla Ciebie.

Pisz tyle lub za mało, ile potrzebujesz.

4. Napisz projekt Flash

To jest zabawna część, twój pierwszy prawdziwy szkic i te same wytyczne dotyczą tutaj pisania beletrystyki:

• Pisz szybko
• Nie myśl zbyt mocno
• Nie edytuj

Wilder powiedział mi, że jego celem było napisanie całego pierwszego szkicu scenariusza, około 120 stron, w trzy dni. Jeśli wykonałeś ciężką pracę nad strukturą swojej historii w swoim zarysie, powinno to być łatwe.

Przy okazji, jeśli nie jesteś pewien, jak sformatować swój scenariusz, nie zapomnij przeczytać poniższego dodatkowego kroku.

Oprogramowanie do pisania scenariuszy może również zaoszczędzić dużo czasu podczas formatowania. Final Draft to standard branżowy, ale Scrivener, którego używam do pisania książek, ma również przydatne narzędzia do pisania scenariuszy.

A inne, takie jak Celtx, są bezpłatne (zalecane, jeśli dopiero zaczynasz i chcesz tylko dać szansę napisania scenariusza specyfikacji).

5. Edytuj

Podobnie jak w przypadku książek, polecam zrobić co najmniej trzy szkice.

Po ukończeniu pierwszego szkicu przeczytaj go raz bez edycji (możesz jednak robić notatki).

W swoim drugim szkicu skoncentruj się na głównych zmianach strukturalnych, w tym wypełnianiu dziur, pogłębianiu postaci, usuwaniu postaci, które nie posuwają historii do przodu, a nawet przepisywaniu całych scen od zera.

W trzecim szkicu skoncentruj się na dopracowaniu, a konkretnie na tym, by twój dialog wyskoczył. Jeśli jest to Twoja ostateczna wersja robocza, nie zapomnij dodać strony tytułowej i dokładnie sprawdzić wszystkie inne wymagania dotyczące formatowania scenariuszy.

Gdy twój skrypt jest gotowy, nadszedł czas, aby uzyskać opinię i zacząć wysyłać go do studiów. Pamiętaj, że większość firm produkcyjnych nie przyjmuje niechcianych skryptów, a w takim przypadku potrzebujesz agenta.

PS Jeśli chcesz zatrudnić redaktora ds. rozwoju, aby przejrzał strukturę Twojej historii i uczynił ją najlepszą wersją, jaką może być, sprawdź naszych certyfikowanych redaktorów Story Grid.

Powodzenia!

BONUS: Wymagany format scenariusza

Jeśli nigdy wcześniej nie pisałeś scenariusza, możesz czuć się przytłoczony formatem scenariusza. Pamiętaj, że jeśli kupisz oprogramowanie do pisania scenariuszy, takie jak Final Draft, oprogramowanie zadba o większość szczególnych wymagań, takich jak marginesy strony (takie jak lewy margines, który ma 1,5 cala).

Ale ponieważ scenarzyści powinni rozumieć formatowanie scenariuszy i kiedy używać pewnych wymogów formatowania, oto lista podstaw formatowania, o których należy pamiętać podczas pisania pierwszej wersji roboczej:

Szpilka

Nagłówek sceny

Nagłówek sceny lub linia informacji o ruchu wskazuje, gdzie dzieje się akcja w nowej scenie. Ta linia jest pisana WSZYSTKIMI LITERAMI .

W wierszu zobaczysz INT. (wnętrze) lub ZEWN. (na zewnątrz) i lokalizację sceny, a następnie myślnik, a następnie pora dnia.

Linie ślimaka oznaczają początek nowej sceny i pomagają czytelnikowi zachować poczucie ruchu między lokalizacjami.

Szpilka

Linie działania

Linie akcji przechodzą pod nagłówkiem sceny. Są tak opisowe, jak to tylko możliwe, ale krótkie, koncentrują się na rozgrywającej się akcji i wizualizacjach.

Linie działania, w przeciwieństwie do opisu używanego w książkach, będą często bardziej bezpośrednie niż pisanie pięciozmysłowe, które ma na celu wywołanie emocjonalnej reakcji u czytelników powieści.

Rzadko (jeśli w ogóle) będzie więcej linii akcji w scenariuszu niż dialogu.

Szpilka

Postacie

Imiona postaci pojawiają się nad dialogiem i są zawsze pisane WIELKIMI LITERAMI. Za każdym razem, gdy przemówi inna postać, nad dialogiem zobaczymy nowe imię.

W niektórych przypadkach akcja przerywa dialog, ale mówi ta sama postać. Zostaną one oznaczone rozszerzeniem, które wskazuje, że ta sama postać nadal mówi (patrz rozszerzenia poniżej).

Szpilka

Dialog

Dialog to najważniejsza część scenariusza. Jest to większość tego, co jest napisane w scenariuszu i daje filmowcom i aktorom wskazówki dotyczące tego, jak opowiadana jest historia.

Aaron Sorkin (zdobywca Oscara za The Social Network między innymi filmami i twórcami hitów telewizyjnych, takich jak The West Wing ) jest uwielbianym scenarzystą w Hollywood, znanym przede wszystkim z mistrzostwa w dialogu.

Jeśli masz nadzieję, że nauczysz się opanować dialog jak Sorkin, możesz rozważyć sprawdzenie MasterClass Aarona Sorkina. Możesz przeczytać naszą pełną recenzję jego MasterClass tutaj.

Szpilka

Rozszerzenia

Rozszerzenia informują czytelnika, jak słychać dialog. Znajdują się one obok nazwy postaci w nawiasach.

Jest to formatowanie, którym zajmuje się większość programów do pisania scenariuszy, gdy go używasz.

Niektóre przypadki, w których użyjesz rozszerzenia, to:

• Voice Over (VO): gdy słyszymy narratora, którego nie ma na ekranie, a postacie na ekranie również nie słyszą narratora (z wyjątkiem kilku wyjątków używanych do efektu komediowego, takich jak George z dżungli )
• Off Screen (OS): gdy mówiąca postać jest słyszana przez inne postacie na ekranie, ale same nie są na ekranie, jak ogłoszenie przez interkom
• Into Devices: gdy postać mówi do urządzenia, takiego jak telefon
• Pre-Lap: kiedy dialog rozpoczęty na końcu jednej strony rozciąga się na następną stronę
• Ciąg dalszy (CIĄG DALSZY): gdy mówi ta sama postać, co poprzednia linia dialogu, podzielona na działanie

Podobnie jak znaki, wszystkie rozszerzenia są pisane WIELKIMI LITERAMI.

Rozszerzenia są również wskazówkami technicznymi, wskazującymi, gdzie znajduje się aktor wypowiadający linię, kontra . . .

Szpilka

Nawiasy

Nawias jest pisany jak rozszerzenie (w nawiasach pod nazwą znaku), ale zamiast tego wyjaśnia, jak powinien być wykonywany wiersz.

Na przykład sarkastycznie. Albo śmiech.

Lub beat napisany małymi literami, co oznacza pauzę.

Szpilka

Przejścia

Przejścia mówią redaktorowi, jak powinien edytować scenę. Wtedy zobaczysz coś takiego jak CUT TO: po prawej stronie.

Czasami używane: zdjęcia z aparatu

Pamiętaj, że chociaż w sfinalizowanych scenariuszach zobaczysz ujęcia kamery, scenarzyści nie zawsze uwzględniają to w skrypcie specyfikacji.

Dzieje się tak, ponieważ wybór ujęć należy do reżysera i najprawdopodobniej zmieni to, co jest napisane.

Jeśli sprzedajesz swój scenariusz, obserwuj, jak się rozdziera

Przemysł filmowy współpracuje.

W przypadku większości filmów nad scenariuszem pracuje wielu scenarzystów, a następnie w procesie produkcji scenariusz ulega ciągłym zmianom ze względu na informacje zwrotne od producentów, aktorów i reżysera.

Nie jest łatwo być scenarzystą w Hollywood. Często pierwszy scenarzysta scenariusza nawet nie otrzyma uznania, ponieważ tak wiele oryginalnego scenariusza zostało poprawionych.

Inni mogą sprzedawać skrypt sześciocyfrowy, ale potem ciągle martwią się, że nie będą w stanie sprzedać następnego.

To jest coś, o czym myślałem podczas pracy nad moim nowym projektem.

Nawet jeśli nasz film będzie miał szczęście, że zostanie kupiony, moje szanse na pojawienie się w nim mojego nazwiska jako początkującego scenarzysty i outsidera z branży są wciąż niewielkie. (Chciałbym również upewnić się, że jestem częścią Gildii Scenarzystów).

Na szczęście tej ostatniej lekcji nauczyłem się od Johna Wildera:

„Dlatego struktura jest tak ważna. Mogą całkowicie przepisać dialog, akcję i opisy scenerii, ale jeśli masz solidną strukturę, nadal zobaczysz swoje imię na końcu filmu.

Czy to nie byłaby uczta?

ZANIKANIE:

Czy kiedykolwiek napisałeś scenariusz? Jaki jest twój proces? Daj znać w komentarzach.

Uwaga: Niektóre z powyższych linków to linki partnerskie. Polecamy tylko książki i narzędzia, z których korzystaliśmy i które okazały się pomocne, a kupując je, pomagasz wesprzeć tę społeczność piszącą. Dzięki!