Jak napisać scenariusz: kompletny przewodnik

Każda wielokrotnie nagradzana sztuka, powieść, której nie można odrzucić, czy film, który trzeba zobaczyć, zaczyna się w ten sam sposób: od pustej strony. Choć ta surowo biała strona może początkowo wyglądać odstraszająco, jest także płótnem dla czegoś magicznego, czekającego, aż Twoja wyobraźnia rozleje się po niej jak farba.

Niezależnie od tego, czy marzysz o trzymającym w napięciu thrillerze, czy komedii wywołującej śmiech, pisanie scenariusza polega na ożywianiu postaci, tworzeniu historii, które trzymają widzów w niewoli, oraz wiedzy, kiedy łamać – i przestrzegać – zasady. W tym przewodniku krok po kroku poprowadzimy Cię od pustej strony do genialnego scenariusza, odkrywając sztukę pisania scenariuszy jak prawdziwy profesjonalista.

Co to jest skrypt?

Scenariusz to szczegółowy zarys zawierający dialogi, działania postaci i sceny, który służy do kierowania występami. Scenariusze odgrywają kluczową rolę w mediach takich jak film, telewizja, teatr, a nawet gry wideo, służąc jako podstawa do opowiadania historii i produkcji.

Rodzaje skryptów

Pisanie scenariusza (lub scenariusza, jak się go również nazywa) wymaga kreatywności, umiejętności opowiadania historii i sztuki formatowania zgodnego ze standardami branżowymi. W zależności od rodzaju scenariusza ostateczna wersja scenariusza przybierze różne formy, z których każda będzie miała unikalną strukturę, cele i odbiorców. Przyjrzyjmy się najpopularniejszym typom skryptów i ich głównym cechom.

Film

Scenariusze filmowe są jak plany architektoniczne kina, zawierające wszystkie informacje potrzebne do wyprodukowania filmu. Kierują akcją za pomocą nagłówków scen, linii akcji, dialogów i przejść, a wszystko to ujęte w klasyczną strukturę trzech aktów. Jedna strona skryptu zwykle odpowiada jednej minucie czasu ekranowego.

telewizja

Scenariusze telewizyjne występują w dwóch podstawowych formach: epizodycznej (dla trwających seriali) i samodzielnej (dla jednorazowych produkcji, takich jak programy specjalne). Bycie mistrzem opowiadania historii w telewizji wymaga tworzenia fascynujących dialogów i odpowiedniego tempa, aby utrzymać zaangażowanie widzów tydzień po tygodniu. Skrypty telewizyjne programów półgodzinnych, zwane także teleplayami, zajmują około 25–30 stron, a programy godzinne – około 50–60 stron.

Teatr

Podstawowym tekstem używanym w sztukach teatralnych są scenariusze teatralne. Zawierają dialogi między postaciami oraz instrukcje dotyczące ruchów i ustawień scenicznych. Scenariusze jednoaktowe mogą mieć zaledwie 10 stron, natomiast scenariusze pełnometrażowe często rozciągają się od 80 do 120 stron, w zależności od złożoności produkcji.

Reklama

Scenariusz reklamowy kieruje tworzeniem reklam lub treści promocyjnych dla różnych platform medialnych, takich jak telewizja, radio czy media społecznościowe. Zawiera dialogi, narracje i wskazówki wizualne zaprojektowane w celu szybkiego przekazania kluczowych komunikatów. Skrypty te mają być krótkie i zawierać od 75 do 100 słów.

Film z YouTube'a

Skrypty wideo YouTube mają przejrzystą strukturę narracji wideo, obejmującą to, co zostało powiedziane, pokazane i podkreślone. Obejmują one podziały scen, narracje i wezwania do działania mające na celu zaangażowanie widzów. Większość skryptów wideo YouTube ma od jednej do pięciu stron.

Wykonaj badania

Sekret niesamowitego pisania scenariuszy? Przeprowadź badania i zapoznaj się z jak największą liczbą świetnych skryptów. Szczególnie mądrze jest skupić się na scenariuszach z tego samego gatunku, w którym piszesz – komedii, romansu, horroru lub akcji – aby poczuć styl i klimat. Pisanie dramatu? Po prostu wyszukaj „50 najlepszych scenariuszy teatralnych” i zacznij czytać! Najlepsze jest to, że wiele skryptów jest dostępnych online za darmo, więc możesz je załadować, nie wydając ani grosza.

Innym doskonałym sposobem na udoskonalenie pisania narracji jest czytanie różnych książek o scenariuszach. Od przyjaznej początkującymBiblii scenarzystyDavida Trottiera po ulubioną w branży książkęSave the Cat Blake’a Snydera –istnieje niezliczona ilość książek, które sprawią, że poczujesz się pewniej w tym procesie.

I oczywiście nie zaszkodzi obejrzeć ponownie niektóre programy telewizyjne, filmy i sztuki teatralne, które najbardziej do ciebie przemawiają. Podczas oglądania zastanów się, co sprawia, że ​​historia nabiera tempa — zwroty akcji, wątki postaci, niezapomniane wersety! Uzbrojony w te fachowe przykłady, będziesz gotowy zająć się tą pustą stroną.

Proces pisania scenariusza

Masz już podstawy pisania scenariuszy, ale teraz zaczyna się prawdziwa praca! Niezależnie od tego, czy tworzysz postacie, czy tworzysz niezapomniany zwrot akcji w trzecim akcie, nadszedł czas, aby Twoja historia nabrała kształtu. Oto jak przejść przez proces pisania scenariusza.

1 Generuj pomysły

Pierwszym krokiem w procesie pisania scenariusza jest generowanie pomysłów. Inspiracja może pochodzić z dowolnego miejsca, dlatego zwracaj szczególną uwagę na otaczający Cię świat, notuj pomysły, gdy pojawią się, i miej otwarty umysł. Kiedy już będziesz miał kilka pomysłów, przekształć najsilniejszy w koncepcję. Oznacza to przekształcenie tego surowego pomysłu w bardziej wyrafinowaną wizję: Kim są twoi bohaterowie? Jaki jest główny konflikt? Do jakiego gatunku będzie pasować ta historia?

Twoja koncepcja jest podstawą Twojego scenariusza, więc poświęć trochę czasu na uformowanie jej w coś, co Cię ekscytuje. Pomaga to również w ustaleniu szerszego tematu lub przesłania na tym etapie, dając widzom coś znaczącego, z czym mogą się zapoznać.

2 Utwórz postacie

Świetne scenariusze potrzebują świetnych bohaterów. Tworzenie fascynujących postaci poprowadzi Twoją historię, utrzyma uwagę widzów i sprawi, że Twoja narracja ożyje. Są to ludzie, którym Twoi odbiorcy będą kibicować, kochać lub nienawidzić – co oznacza, że ​​potrzebują jasnych motywacji, cech z życia wziętych i wad, dzięki którym można się z nimi utożsamić. Przydatne może być opracowanie profili postaci dla każdej z nich, aby zapewnić ich wielowymiarowość. Zastanów się, jak zmienią się Twoje postacie od początku do końca i pozwól, aby ta transformacja ukształtowała Twój scenariusz.

3 Zbuduj fabułę

Twoja fabuła to plan działania, który prowadzi historię, od początkowego motywu do ostatniej sceny. Zanim przejdziesz do dialogu, naszkicuj główne rytmy swojej historii. Przedstaw najważniejsze momenty — wprowadzenie, konflikty, punkty kulminacyjne i zakończenia — aby zapewnić płynny przebieg narracji. Solidny zarys kluczowych scen poprowadzi Cię do utrzymania ścisłej i wciągającej fabuły od początku do końca. Pamiętaj: każda scena powinna rozwijać historię.

4 Napisz dialog

Następnym krokiem jest praca nad dialogiem między postaciami. Dialog to coś więcej niż tylko rozmowa — to potężne narzędzie, które odkrywa osobowości, rozwija fabułę i zapewnia ekspozycję bez poczucia przymusu. Unikaj zbyt długich lub sztywnych wymian; Twoi bohaterowie powinni rozmawiać tak, jak ludzie mówią w prawdziwym życiu. Po napisaniu dialogu przeczytaj go na głos, aby zobaczyć, jak brzmi. Jeśli brzmi to niezręcznie lub sztywno, będzie tak samo wyglądać na scenie lub ekranie. Czasami to, co nie zostało powiedziane lub o czym mowa, może mieć taką samą moc jak to, co zostało powiedziane. Pozwól postaciom nie zgadzać się, przerywać lub ukrywać informacje, aby dodać warstwy do swojej wymiany zdań.

5 Napisz swoje wersje robocze

Po tych wszystkich pracach przygotowawczych nadszedł wreszcie czas, aby umieścić swoje kreatywne teksty na stronie! Nie martw się o perfekcję w przypadku pierwszej wersji roboczej; samoedytowanie tylko Cię spowolni. Po ukończeniu pierwszej wersji roboczej skoncentruj się na wersji. Poproś zaufanych przyjaciół i czytelników, aby go przejrzeli i wykorzystali ich spostrzeżenia do ulepszenia swojego scenariusza. Z każdą rundą poprawek Twój scenariusz stanie się ostrzejszy i bardziej szczegółowy.

Jak sformatować skrypt

Jeśli chodzi o formatowanie skryptu, istnieją standardy branżowe, których należy przestrzegać, aby wyglądał profesjonalnie. W scenariuszach zazwyczaj używana jest 12-punktowa czcionka Courier, co zapewnia jednolitość i sprawia, że ​​czas każdej strony jest w przybliżeniu równy jednej minucie czasu ekranowego. Marginesy są również specyficzne: lewy jest ustawiony na 1,5 cala, aby pomieścić oprawę, podczas gdy prawy margines wynosi 1 cal. Marginesy górny i dolny również powinny wynosić 1 cal.

Właściwe odstępy mają kluczowe znaczenie, gdyż opisy dialogów i akcji zazwyczaj zawierają pojedynczy odstęp, podczas gdy pomiędzy nagłówkami scen a opisami akcji lub przedstawieniami postaci występuje podwójna spacja.

Nagłówki scen, zwane także sluglines, określają lokalizację i czas każdej sceny i powinny być pisane wielkimi literami. Są one zazwyczaj sformatowane jako „INT”. lub „EXT”. aby wskazać, czy scena rozgrywa się w pomieszczeniu czy na zewnątrz, a następnie podać lokalizację i porę dnia. Poniższe opisy akcji powinny być zwięzłe, napisane w czasie teraźniejszym i opisywać jedynie to, co można zobaczyć lub usłyszeć na ekranie.

Istnieje kilka narzędzi, które mogą pomóc w formatowaniu. Popularne programy do pisania scenariuszy, takie jak Final Draft, Celtx i WriterDuet, automatycznie stosują właściwe formatowanie podczas pisania, oszczędzając czas i zapewniając, że scenariusz spełnia standardy branżowe. Niezależnie od tego, czy wybierzesz opcję ręczną, czy skorzystasz z oprogramowania, opanowanie odpowiedniego formatowania skryptu ma kluczowe znaczenie dla przedstawienia scenariusza w dopracowany sposób.

Najczęstsze błędy w pisaniu scenariuszy i sposoby ich unikania

Nieważne, ile scenariuszy napisałeś, żaden nie jest doskonały. Ale dobra wiadomość? Typowych błędów popełnianych przez każdego pisarza można łatwo uniknąć, jeśli wiesz, na co zwracać uwagę. Oto najważniejsze pułapki związane z pisaniem scenariuszy:

Błąd:Za dużo dialogów

Rozwiązanie: Niech czyny mówią głośniej niż słowa. Staraj się, aby dialogi były ostre i celowe, a także używaj elementów wizualnych i gestów, aby wprowadzać zamieszanie.

Błąd: Słaby rozwój postaci

Rozwiązanie: Upewnij się, że twoi bohaterowie mają cele i cele, aby historia nabrała rozpędu. Temat nie powinien być silniejszy niż bohaterowie. Sprawienie, by poczuli się wiarygodni, prawdziwi i ludzcy, jest niezbędne do pełnego opracowania ich historii.

Błąd: Słabe tempo

Rozwiązanie: Utrzymuj historię w ruchu, balansując szybkie i wolne momenty, upewniając się, że każda scena popycha fabułę do przodu, nie zatrzymując się zbyt długo.

Wniosek

Pisanie scenariusza może wydawać się trudne, ale każdy może stworzyć wciągającą historię, korzystając z odpowiednich narzędzi i technik. Od strukturyzowania fabuły po tworzenie postaci i tworzenie zgodnego ze standardami branżowymi formatowania – kluczem jest wytrwałość i kreatywność. Nie daj się wciągnąć w typowe błędy — ucz się na nich i stale się doskonal.

W tym przewodniku znajdziesz wszystkie narzędzia i wskazówki dotyczące pisania, których potrzebujesz, aby przejść od pustej strony do dopracowanego scenariusza. Weź więc głęboki oddech, zaufaj swojemu instynktowi opowiadania historii i zacznij pisać. Twoim kolejnym wielkim pomysłem może być ten, który rozświetli ekran!

Często zadawane pytania dotyczące pisania skryptów

Jak długi powinien być scenariusz?

Typowy scenariusz filmu fabularnego liczy od 90 do 120 stron, natomiast godzinny scenariusz telewizyjny zwykle waha się od 50 do 60 stron, w zależności od formatu. W przypadku sztuk jednoaktowych scenariusze mogą mieć zaledwie 10 stron, podczas gdy scenariusze pełnometrażowe często rozciągają się na 80–120 stron.

Ile czasu zajmuje napisanie scenariusza?

Czas potrzebny na napisanie scenariusza jest bardzo zróżnicowany. Może trwać od kilku tygodni do kilku miesięcy, w zależności od procesu pisania, złożoności historii i liczby poprawek.

Jaka jest różnica między scenariuszem a scenariuszem?

Chociaż terminy te są często używane zamiennie, „scenariusz” może odnosić się do dowolnego tekstu pisanego przeznaczonego do wykonania (w tym sztuk teatralnych i teleplayów), podczas gdy „scenariusz” oznacza w szczególności utwór pisemny przeznaczony do filmu lub telewizji

Jakie są różne rodzaje skryptów?

Istnieją różne rodzaje scenariuszy dostosowanych do konkretnego medium, w tym scenariusze (dla filmu i telewizji), spektakle telewizyjne (dla telewizji), sztuki teatralne (dla teatru), scenariusze radiowe i podcastowe, scenariusze reklamowe, skrypty wideo na YouTube, a nawet scenariusze animacji .