Nudna pierwsza strona? Oto jak rozpocząć historię

Sceny otwierające są po prostu trudne. Dowiedz się, jak dobrze rozpocząć historię, a złapiesz czytelnika, nadasz ton i popchniesz historię do przodu. Zrób to źle, a ryzykujesz utratę czytelnika. Oto jedno otwarcie, którego należy unikać: pusta scenografia.

Szpilka

Kiedy moi uczniowie i ja pracujemy nad otwieraniem historii, skupiamy się na przedstawieniu postaci z problemem w aktywnym otoczeniu.

Wschodzący pisarze mają tendencję do wymieniania szczegółów ustawień lub postaci lub spłaszczania opisu problemu. Efekt przypomina pustą scenę, na której wyciągamy kostiumy, ustawiamy mieszkania i różne rekwizyty, zanim zacznie się historia. Lubię to:

John wszedł do pokoju z płaszczem zwisającym mu z ręki. Miał sześć stóp wzrostu, w drugiej ręce trzymał parasol. Wyczekująco wyjrzał przez okno przy frontowych drzwiach. Zaczął chodzić.

— Znowu się spóźnia — powiedział głośno do tapety.

Problem pustej sceny

Ten fragment wskazuje na problem lub konflikt (ona się spóźnia, on czeka i krąży), ale nic więcej o nim nie wiemy. Ustawienie to duża pusta przestrzeń.

Najpierw wciągam Johna w płaszcz. Potem dodam, że ma sześć stóp wzrostu: ale dlaczego ma to znaczenie w tej scenie? Czuje się jak detal odlewniczy. Następnie daję mu kolejny rekwizyt z parasolem. Potem maluję okno obok drzwi, zanim John zacznie chodzić.

To niepowiązana lista, która nie wprawia skutecznie historii w ruch.

Naszym celem jest natychmiastowe zanurzenie czytelnika w naszym świecie, a nie zmuszanie go do siedzenia i patrzenia, podczas gdy malujemy scenografię i ubieramy postacie na pustej scenie.

Antidotum na puste otwarcia scen

Z pustego otwarcia sceny mogą wyleczyć dwie rzeczy: konkret i działanie. Spójrz wstecz na początkowy fragment i zobacz, czy możesz znaleźć cztery lub pięć szczegółów, które są zbyt ogólne.

Kim jest John i co go napędza? Jaki pokój? Jaki płaszcz i parasol?

Nie musimy obciążać sceny zbyt szczegółowymi opisami każdej z tych rzeczy, ale pomaga wiedzieć, które elementy mają znaczenie i wymagają uwagi czytelnika.

Kiedy już wyselekcjonuję szczegóły, które najbardziej wymagają konkretności, muszę wprawić tę postać w ruch. Tempo Johna może zadziałać, ale jak mogę włączyć inne działanie, które ujawni jego osobowość i rzeczy, na których mu zależy?

Jak rozpocząć historię. . . Lepsza

Wykrochmalone spodnie khaki Johna szeleściły, gdy chodził po obskurnym pokoju motelowym, zatrzymując się tylko po to, by rozejrzeć się po parkingu w poszukiwaniu oznak niebieskiej impali Nadii. Z łazienki dobiegał miarowy dźwięk.

– Znowu się spóźnia – powiedział, zerkając na czerwone cyfrowe cyfry obok łóżka, po czym zatrzymał się, by wyjrzeć przez zakratowane okno.

Słońce grzało na zmęczonym asfalcie na zewnątrz, a John przesunął do jednej ręki swój beżowy płaszcz i za duży parasol, pozwalając, by ciążyły na nim ich absurdy. Nadia by się z niego śmiała. Jeśli kiedykolwiek przyjedzie.

W tej wersji skupiamy się na kontraście między wybredną suknią i zachowaniem Johna a obskurnym pokojem motelowym i osobą, na którą czeka. Czuje się niekomfortowo, o czym świadczy jego chodzenie, zakratowane okna i miarowa kroplówka. Kiedy używasz konkretnych szczegółów, aby pokazać nam, co zauważa postać, ujawnia to osobowość postaci bez konieczności uciekania się do list lub wskazówek scenicznych.

Puste otwory na sceny są łatwe do naprawienia, jeśli skupisz się na konkretności i działaniu. Zobacz, jakie szczegóły sensoryczne możesz dodać do swojej pracy w toku i stwórz sposoby na wprawienie swojej postaci w ruch.

Jakie otwarcia są dla Ciebie najmniej skuteczne i dlaczego? Jakie masz wskazówki na mocniejsze otwarcia historii? Udostępnij w komentarzach.