7 głównych elementów historii i dlaczego mają znaczenie

Masz pomysł na historię, co do którego masz pewność, że może wpłynąć na życie.

Gdzie zaczynasz?

W Internecie jest wystarczająco dużo porad dotyczących pisania, aby cię przytłoczyć i sprawić, że będziesz chciał rzucić palenie, zanim jeszcze zaczniesz.

Upraszczajmy więc sprawę .

Pisanie historii jest jak budowanie domu. Możesz mieć wszystkie narzędzia i pomysły projektowe, ale jeśli twój fundament nie jest solidny, nawet najpiękniejsza konstrukcja nie przetrwa.

Większość ekspertów od opowiadania historii zgadza się, że istnieje 7 kluczowych elementów historii, które muszą istnieć.

Upewnij się, że wszystkie są uwzględnione, aby zwiększyć swoje szanse na sprzedaż swoich tekstów.

Jakie są elementy opowieści?

Skuteczne, przekonujące historie zawierają:

1 — Motyw

Fabuła (nr 5) dotyczy tego, co dzieje się w opowiadaniu, tematem jest to, dlaczego tak się dzieje — co musisz wiedzieć podczas pisania fabuły.

Zanim więc zaczniesz pisać, ustal, dlaczego chcesz opowiedzieć tę historię.Jaką wiadomość chcesz przekazać?

Oprzyj się pokusie wyraźnego określenia swojego tematu. Po prostu opowiedz swoją historię i pozwól jej eksplorować Twój temat i przedstawić własny punkt widzenia.

Daj swoim czytelnikom trochę uznania, są mądrzy. Subtelnie wpleć to w historię i zaufaj im, że to zrozumieją. Nie pozbawiaj ich części doświadczenia związanego z pisaniem/czytaniem.

Mogą zapamiętać Twoją fabułę, ale najlepiej byłoby, gdyby długo się nad nią zastanawiali.

2 — Postacie

Mówię o wiarygodnych postaciach, które czują się rozpoznawalne.

Twoim głównym bohaterem jest główny bohater, znany również jako główny bohater lub bohater/bohaterka.

Bohater musi mieć:

• ludzkie wady, które można naprawić
• potencjalnie heroiczne cechy, które pojawiają się w kulminacyjnym momencie
• łuk postaci (do końca musi być inną, lepszą, silniejszą osobą)

Oprzyj się pokusie stworzenia idealnej głównej postaci. Idealne jest nudne. (Nawet Indiana Jones cierpiał na fobię przed wężami.)

Potrzebujesz także antagonisty, złoczyńcy.

Twój złoczyńca powinien być równie groźny i przekonujący jak twój bohater. Po prostu nie rób złego faceta złym tylko dlatego, że jest złym facetem. Uczyń go godnym wrogiem, podając motywy jego działań.

Złoczyńcy nie uważają się za złych. Uważają, że mają rację! W pełni zaokrąglony zły facet jest znacznie bardziej realistyczny i zapada w pamięć.

W zależności od długości twojej historii możesz również potrzebować ważnych członków obsady orbitalnej.

Dla każdego zapytaj:

• Czego oni chcą?
• Co lub kto powstrzymuje ich przed jej zdobyciem?
• Co oni z tym zrobią?

Im więcej wyzwań napotykają twoi bohaterowie, tym bardziej są z nimi powiązani.

Podobnie jak w prawdziwym życiu, najtrudniejsze wyzwania zmieniają najbardziej.

3 — Ustawienie

Może to obejmować lokalizację, czas lub epokę, ale powinno również obejmować wygląd, zapach, smak, dotyk i dźwięk rzeczy.

Dokładnie zbadaj szczegóły swojego ustawienia, ale pamiętaj, że to jest przyprawa, a nie danie główne. Głównym daniem jest sama historia.

Ale strzeż się. Agenci i redaktorzy ds. przejęć mówią mi, że jednym z największych błędów popełnianych przez początkujących pisarzy jest poczucie, że muszą zacząć od opisania otoczenia.

To ważne, nie zrozum mnie źle. Ale pewnym sposobem na uśpienie czytelników jest obiecanie ekscytującej historii na okładce — tylko na początek kilka odmian:

Dom znajdował się w głębokim lesie otoczonym…

nie.

Zamiast opisywać scenerię, subtelnie ułóż ją w swojej historii.

Pokaż czytelnikom swoje ustawienia, nie mów im.

Zrób to, a to, jak rzeczy wyglądają, czują się i brzmią, subtelnie rejestruje się w teatrze umysłów czytelników, gdy koncentrują się na akcji, dialogu, napięciu, dramacie i konflikcie, które zmuszają ich do przewracania stron.

4 — Punkt widzenia

Aby określić punkt widzenia (POV) dla swojej historii, zdecyduj o dwóch rzeczach:

• głos, którego użyjesz do napisania swojej historii: pierwsza osoba ( ja, ja ), druga osoba ( ty, twój ) lub trzecia osoba ( on, ona lub ono ) oraz
• kto będzie kamerą Twojej historii?

Kardynalną zasadą jest jedna perspektywiczna postać na scenę, ale ja wolę tylko jedną na rozdział, a najlepiej jedną na powieść.

Czytelnicy doświadczają wszystkiego w twojej historii z perspektywy tej postaci. (Bez wskakiwania do głów innych postaci.) To, co twoja postać POV widzi, słyszy, dotyka, wącha, smakuje i myśli to wszystko, co możesz przekazać.

Niektórzy pisarze myślą, że to ogranicza ich do pierwszej osoby, ale tak nie jest.

Większość powieści jest napisana w wersji Third Person Limited: jedna perspektywiczna postać na raz, zwykle ta, której stawka jest największa.

Pisanie powieści w pierwszej osobie ułatwia ograniczenie się do tej jednej postaci z perspektywy, ale trzecia osoba jest najbardziej popularna z jakiegoś powodu.

Przeczytaj aktualną popularną beletrystykę, aby zobaczyć, jak robią to bestsellery.

Punkt widzenia może być mylący, ale jest fundamentalny. Przeocz to na własne ryzyko.

5 — Działka

Fabuła to sekwencja zdarzeń, które składają się na historię. To właśnie zmusza czytelnika do ciągłego przewracania stron lub odkładania książki na bok.

Pomyśl o fabule jako o fabule swojej powieści.

Udana historia odpowiada na dwa pytania:

1. Co się dzieje? (Intrygować)
2. Co to znaczy? (Motyw; patrz punkt 1 powyżej — to podstawa)

Trenerzy pisania nazywają struktury historii różnymi nazwami, ale wszystkie są w dużej mierze podobne. Wszystkie struktury fabularne zawierają pewne odmiany:

• Otwieracz
• Podżegający incydent, który zmienia wszystko
• Seria kryzysów budujących napięcie
• Punkt kulminacyjny
• Rezolucja (lub konkluzja)

Od tego, jak skutecznie stworzysz dramat, intrygę, konflikt i napięcie, zależy, czy uda ci się porwać czytelników od samego początku i utrzymać ich do końca.

6 — Konflikt

Konflikt jest motorem fikcji i ma również kluczowe znaczenie dla efektywnej literatury faktu.

Czytelnicy łakną konfliktów i pragną zobaczyć, co z nich wyniknie.

Jeśli wszystko w twojej fabule idzie dobrze i wszyscy się zgadzają, szybko znudzisz czytelnika – grzech główny.

Czy dwie postacie rozmawiają przyjaźnie?

Niech jedno powie coś, co wywoła burzę u drugiego, ujawniając głęboki rozłam w ich związku.

Co to jest? Co się za tym kryje? Czytelnicy będą przewracać strony, aby się dowiedzieć.

7 — Rozdzielczość

Niezależnie od tego, czy jesteś Outlinerem, czy Pantserem, takim jak ja (tym, który pisze przy siedzeniu spodni), musisz mieć pojęcie, dokąd zmierza twoja historia i codziennie myśleć o swoim zakończeniu.

O tym, jak spodziewasz się zakończenia historii, powinno informować każda scena i rozdział. Może się zmieniać, ewoluować, rozwijać, gdy Ty i Twoi bohaterowie doświadczacie nieuniknionych łuków, ale nigdy nie pozostawiajcie tego przypadkowi.

Trzymaj głównego bohatera w centrum uwagi do samego końca. Wszystko, czego nauczy się przez wszystkie komplikacje, które wynikają z jego próby naprawienia strasznych kłopotów, w które go wpakowałeś, powinno w końcu sprawić, że stanie na wysokości zadania.

Jeśli zbliżasz się do końca i czujesz, że czegoś brakuje, nie spiesz się. Daj mu kilka dni, kilka tygodni, jeśli to konieczne.

Przeczytaj wszystko, co napisałeś. Wybierz się na długi spacer. Pomyśl o tym. Przespać się z tym. Jot zauważa o tym. Pozwól swojej podświadomości nad tym pracować. Graj w gry typu „co by było, gdyby”. Bądź skandaliczny, jeśli musisz. Ale zapewnij satysfakcjonujące zakończenie, które rezonuje.

Daj swoim czytelnikom zwrot z inwestycji, czyniąc ją niezapomnianą. Zrób to, sięgając do serca.

Czytelnicy uwielbiają edukację, a nawet rozrywkę, ale nigdy nie zapominają o emocjach.

Możesz to zrobić

Skoncentruj się na tych 7 elementach historii, a kiedy będziesz gotowy, aby kopać głębiej, kliknij tutaj, aby przeczytać mój 12-etapowy proces Jak napisać powieść.