Jak pisać lepsze historie, znając swój gatunek siatki opowieści

Dlaczego niektóre książki „działają”, a inne nie? Dlaczego czytelnicy żarłocznie konsumują jedną książkę, a drugą odkładają i zupełnie o niej zapominają?

Szpilka

Jeśli chcesz pisać książki, które kochają czytelnicy, mądrze byłoby znaleźć odpowiedzi na te pytania i zastosować je w swojej pracy. Na szczęście dostępny jest zasób, który zapewnia wgląd w to, czego chcą czytelnicy: Siatka opowieści!

Nowy w Story Grid? Sprawdź książkę, podcast i stronę internetową.

W części 1 tej serii Story Grid przyjrzeliśmy się sześciu podstawowym pytaniom, na które musisz odpowiedzieć, aby wiedzieć, czy Twoja książka będzie dobra. Teraz nadszedł czas, aby przybliżyć pierwsze dwa pytania:

1. Jaki jest gatunek?
2. Jakie są konwencje/obowiązkowe momenty?

Jeśli chcesz napisać świetną historię, która może sprzedać się w tysiącach egzemplarzy, odpowiedzi mają dla Ciebie ogromne znaczenie.

Odkryjmy, jak poznanie, spełnienie i innowacyjność gatunku Story Grid może prowadzić do zachwyconych czytelników, którzy Ci ufają i wracają do Twojej pracy za każdym razem, gdy publikujesz coś nowego!

Jak zachwycić czytelnika, wprowadzając innowacje w swoim gatunku?

Jak zapewne wiecie, Gatunek to zasadniczo sposób katalogowania typów historii. Przeglądając Amazon, znajdziesz wiele znanych gatunków, takich jak romans, science fiction, wojna, horror, thriller i tajemnica.

Pisanie w dobrze znanym gatunku jest niezbędne do osiągnięcia popularnego sukcesu jako pisarz.

Story Grid Gatunek dotyczy oczekiwań czytelnika. Czytelnicy szukają konkretnych historii o szczególnych cechach, a jeśli nie spełnisz tych oczekiwań, będziesz mieć zawiedzionego czytelnika na swoich rękach.

Oto jak autor i redaktor Shawn Coyne umieszcza to w The Story Grid :

„Zdecydowanie, jakie gatunki będzie zamieszkiwać Twoja historia, powie ci dokładnie, co musisz zrobić, aby spełnić oczekiwania potencjalnych odbiorców. Musisz wiedzieć, czego oczekuje twój czytelnik, zanim będziesz mógł ją zadowolić.

Nie popełnij błędu, myśląc, że pisanie w ramach gatunku to hacking lub „wyprzedaż”. Czy palarnie kawy są hackami, ponieważ sprzedają w obrębie kawy Gatunki ciemne, średnie, pełne ziarna, mielone i tak dalej?

Story Grid Gatunek to po prostu sposób kategoryzowania historii, a aby ludzie wykonali skok wiary i zaczęli czytać twoją pracę, należy zbudować zaufanie. I zdobywasz to zaufanie, pisząc w dobrze znanym gatunku.

Wypełnij konwencje gatunku

Każdy gatunek ma konwencje, które muszą być spełnione.

Coyne wyjaśnia to tak:

„[Konwencje gatunkowe] to elementy Opowieści, które muszą tam być, w przeciwnym razie czytelnik będzie zdezorientowany, niespokojny lub tak znudzony, że bez względu na to, jak piękne są zdania, przestanie czytać”.

Innymi słowy, każda Tajemnica ma jakiegoś detektywa. W każdym romansie jest dwoje kochanków. Wymagane znaki to konwencja gatunku.

Gatunek może mieć również wymagania dotyczące ustawień. Historie science fiction zwykle rozgrywają się w kosmosie lub alternatywnej rzeczywistości. Odbywają się westerny. . . dobrze . . . Masz pomysł.

Coyne wyjaśnia znaczenie konwencji gatunku opowieści, porównując historię do żartu typu „puk-puk”. Bez słów „Puk-puk”, po których następuje odpowiedź „Kto tam?” wtedy nie ma żartu Puk-Puk. Nie możesz zacząć żartu „Puk-Puk” od: „Więc facet wchodzi do baru. . . ”. To zupełnie inny gatunek żartu, identyfikowany przez Konwencję pierwszej linii.

„Kiedy usłyszymy „Puk-Puk”, spodziewamy się Konwencji w formie żartu. . . fajna gra słów wypłata. Jeśli nie zrozumiemy konwencji gry na słowach, słuchacz nie będzie się śmiać. Żart umrze. To nie działa”.

W ten sam sposób twoja historia nie będzie działać, jeśli nie będzie zawierała konwencji gatunku Story Grid. Upewnij się więc, że znasz wspólne konwencje wybranego gatunku. Tylko w ten sposób możesz spełnić oczekiwania czytelnika!

Spełnij obowiązkowe momenty gatunku

Podczas gdy konwencje są elementami historii, która ustanawia zmianę bohatera, „momenty obowiązkowe są niezbędnymi elementami, aby spłacić podniesione oczekiwania wobec tych konwencji”.

Innymi słowy, konwencje są tym, po co idealni czytelnicy przychodzą do gatunku, jak martwe ciało w historii o tajemnicy/kryminalu (więcej o tym za chwilę). Ale obowiązkowe momenty to sposób, w jaki te konwencje są spełniane – są to rzeczywiste momenty w historii, które sprawiają, że te konwencje działają.

Na przykład Tajemnica musi mieć „odkrycie sceny ciała”, po której następuje scena „konfrontacji z zabójcą”. Po prostu muszą się wydarzyć. Bez nich czytelnik będzie kręcił głową z frustracji.

Albo w dystopijnej opowieści science fiction (cała wściekłość w dzisiejszej literaturze YA) musi być scena, w której protagonista, który widzi rzeczy inaczej (konwencja tego podgatunku), podejmuje decyzję, która buntuje się przeciwko systemowi. Ta scena nie podlega negocjacjom. A wynikająca z tego scena, w której muszą cierpieć za ten wybór, jest również obowiązkowa.

W teorii może to wydawać się proste, ale spełnienie Momentów Obowiązkowych może być trudne.

„Momenty obowiązkowe to dla pisarza najtrudniejsze do zgryzienia – odkrycie sceny martwego ciała, bohatera na łasce sceny złoczyńcy, scena pierwszego pocałunku, scena ataku potwora itp. Powodem jest to, że te chwile mogą łatwo przerodzić się w frazes. Zostali zabici na śmierć. Wymyślenie czegoś świeżego i zaskakującego to niezwykle trudne zadanie”.

— Shawn Coyne

I to jest zazwyczaj miejsce, w którym autor amator decyduje, że pisanie w ramach gatunku Story Grid nie jest tego warte. „Nie chcę pisać historii pełnej frazesów”, możesz pomyśleć, a potem zdecydować się zrobić to sam.

Jest to jednak śmiertelny błąd, który doprowadził do dezaktualizacji wielu utalentowanych autorów, którzy mogli wydać niezwykle udane książki.

Sztuka polega na tym, aby spełnić, ale jednocześnie wprowadzić innowacje, swój gatunek siatki opowieści. Wciąż opowiadasz dowcip typu Puk-Puk. Ale robisz to dużo, znacznie inaczej.

Wprowadzaj innowacje w ramach tych oczekiwań

Ulubiony żart mojego czterolatka brzmi tak:

„Puk, puk!”

"Kto tam?"

„Przerywająca krowa”.

„Przerywająca krowa, która…”

“MOOOOOO!!!”

To pierwszy żart, jaki jej opowiedziałem. To także jedyny żart, który mi się podoba, ponieważ wprowadza innowację w gatunku. Uważam, że zwykłe dowcipy oparte na kalamburze Puk-knok są kiepskie ( pomarańczowe , cieszysz się, że nie powiedziałem „banan”?).

W ten sam sposób uwielbiam historie, które wykorzystują znajomy gatunek Story Grid i robią z nim dzikie, nieoczekiwane rzeczy.

Centralnym punktem analizy Coyne'a w The Story Grid jest Milczenie owiec. Być może największy thriller detektywistyczny, jaki kiedykolwiek powstał, Milczenie owiec zawiera wszystkie konwencje i scenę obowiązkową z gatunku siatki opowieści.

Jest detektyw. Seryjny morderca. Odkryto ciała. Tykający zegar wzmaga napięcie. Wygłasza przemówienie ku chwale zabójcy, podnosząc jego groźbę. Fałszywe zakończenie daje widzowi niewłaściwie umiejscowione poczucie spokoju. A na koniec przerażająca konfrontacja między detektywem a złoczyńcą.

Jednak historia jest innowacyjna w tak wielu studniach, głównie dzięki bohaterce, Clarice Starling i jej filmowi, doktorowi Hannibalowi Lectorowi. Aby dowiedzieć się więcej, w jaki sposób autor Thomas Harris wprowadza tak błyskotliwe innowacje, zapoznaj się z analizą Coyne'a w The Story Grid .

Nie pomijaj gatunku

Tak, Milczenie owiec to fantastyczna powieść. Ale innowacyjność jest trudna. A z jego znaczną trudnością wiążą się dwie śmiertelne pokusy: całkowicie pominąć wymagania lub splagiatować.

Pierwsza, porzucenie Konwencji i Obowiązkowych Momentów, nigdy nie może być opcją. Twój czytelnik ma zbyt duże znaczenie. Jeśli zapłacisz na nią tanio, już nigdy nie powierzy ci historii.

Drugi, kopiowanie tego, co było wcześniej, jest podobnie toksyczne dla twojego czytelnika. Jak mówi Coyne:

„[Niektórzy] pisarze (niektórzy nazywają ich hackami) uwielbiają Gatunek, ponieważ myślą, że mogą po prostu przetworzyć stare sceny ze skarbca Gatunku, aby wypełnić te zobowiązania. Ale jeśli powtórzysz coś, co widziałeś w odcinku Mannixa z lat 70., bardzo rozczarujesz swojego czytelnika.

Ale pisanie innowacyjnych historii jest zabawne, ponieważ jest trudne! Niewiele rzeczy kieruje mnie na stronę bardziej niż wyzwanie i dreszczyk emocji związany z zajęciem się czymś nowym. A wyzwanie nie jest tak brutalne, jak mogłoby się początkowo wydawać.

Aby to zilustrować i pocieszyć swoich czytelników, Coyne podaje klasyczny przykład jednego z najlepszych pisarzy kryminalnych wszechczasów:

„Agatha Christie wzięła wypróbowaną i prawdziwą konwencję (jej genialny detektyw, taki jak Herkules Poirot) i odświeżyła ją, tworząc amatorską detektyw Miss Marple. Zauważysz jednak, że Christie nie wyeliminowała głównego łowcy wskazówek ze swojej Historii. Po prostu zmieniła osobowość i pochodzenie śledczego. Przestrzegała konwencji, ale unowocześniła jej wykonanie”.

Widzieć? Nie musisz wymyślać koła na nowo.

Ale musisz dodać do tego błystki, światła, ognie, kolce lub coś nowego i świeżego. . . tak długo, jak to wciąż koło.

Strategie pisania tego samego, ale innego

Czy słyszałeś kiedyś o kursie online Science Fiction i Fantasy Brandona Sandersona na BYU? Jest wyjątkowy i gorąco polecam Ci poświęcenie kilku godzin na sprawdzenie go na YouTube.

Ale dla szybkiego pomysłu, jak wziąć swój gatunek i napisać tę samą historię, ale inną, chciałbym zwrócić twoją uwagę na to, co Brandon Sanderson mówi, że większość ludzi może się zgodzić, że dzieje się w historii. Każda historia ma:

• Działka
• Postacie
• Ustawienie

A wszystko to łączy:

• Konflikt

Musisz mieć konflikt w historii. To właśnie wezwie twoich bohaterów do podejmowania decyzji (i działania) i posuwania fabuły do ​​przodu. Ale jak ten konflikt będzie wyglądał w twojej historii?

Podobnie, w jaki sposób twoja fabuła zawiera konwencje gatunkowe i obowiązkowe momenty, ale ma inny haczyk, który posuwa fabułę do przodu?

Czym różnią się twoje postacie? Co sprawia, że ​​są najmniej nieprawdopodobnymi bohaterami twojej historii?

A gdzie jest Twoja historia?

Zabawa w jeden lub więcej z tych czynników fabularnych może dać ci kilka pomysłów na to, jak pisać w swoich konwencjach gatunkowych i obowiązkowych momentach, ale także napisać własną historię. W rzeczywistości może nie być żadnych „oryginalnych” historii, ale mogą pojawić się świeże spojrzenia na stare pomysły, które pokochaliśmy.

Twój Story Grid Gatunek to narzędzie dla Ciebie

Wybór gatunku siatki opowieści dla swojej historii może wydawać się przytłaczający i onieśmielający. Łatwo jest wcześnie się poddać, gdy patrzysz na ogromną górę osiągnięć w gatunku, zastanawiając się, jak, u diabła, kiedykolwiek dotrzesz tam z tymi odnoszącymi sukcesy.

Więc oto co robić.

Jakąkolwiek historię masz w głowie: napisz ją.

Pisz dalej — może do 5 000 lub 10 000 słów — a potem zrób pauzę. Cofnij się o krok i zastanów się, jakie postacie, scenerie i sceny stworzyłeś do tej pory i co zaplanowałeś na przyszłość.

Następnie odpowiedz: Jak wygląda ta historia? Jak to brzmi? Jakie to uczucie ?

Znajdź gatunek, który jest najbliższy temu, co napisałeś. Studiuj ten gatunek, aż staniesz się ekspertem w zakresie jego konwencji i momentów obowiązkowych.

Następnie wróć do swojej historii i uformuj ją w ten gatunek.

Jeśli zacząłeś w złym miejscu, możesz łatwo napisać nowy początek, ponieważ masz tylko kilka tysięcy słów. Jeśli wybrałeś niewłaściwego bohatera, możesz szybko przepisać wczesne sceny z właściwej perspektywy.

A jeśli chcesz dodać/odjąć postacie, ustawienia i sceny, możesz to zrobić bez poczucia, że ​​napisałeś całą książkę, tylko po to, by zdać sobie sprawę, że to było złe.

I to jest jeden z głównych punktów Coyne'a.

„Poznanie gatunku to najlepszy sposób, aby uniknąć robienia cholernie dużo pracy za nic. Jeśli nie wiesz, że piszesz powieść grozy i spędzasz cztery miesiące pracując nad przeszłą historią postaci, aby stworzyć epicką retrospekcję, marnujesz swój czas.

I nikt nie chce tracić czasu. Zmarnowany czas to zmarnowana energia i pasja. A ty nie chcesz tego zrobić.

Jak więc napisać książkę, która „działa”?

Jak napisać książkę, której czytelnicy nie mogą odłożyć?

Piszesz w ramach Story Grid Gatunek, który jest znany i wygodny, ale robisz to w sposób, który tu i tam wprowadza innowacje i zaskakuje. Wychodzisz naprzeciw oczekiwaniom czytelnika, ale zaskakujesz ją drobnymi aktualizacjami lub dodatkami, które sprawiają, że Gatunek wydaje się nowy i odrodzony.

Na zakończenie rozważmy mądrość autora certyfikowanego edytora Story Grid, Alice Sudlow:

„Możesz zmienić kształt drzwi swojego domu, kolor, drewno, szkło, ekran, zawiasy, kieszeń lub szynę, jak drzwi do stodoły. Ale twój dom musi mieć drzwi ”.

Zacznij pisać. Przestudiuj to, co napisałeś. Dopasuj to do gatunku. Następnie bądź kreatywny.

W ten sposób napisać historię, którą pokochają czytelnicy, a redaktorzy chętnie podzielą się z wydawcami.

W ten sposób osiągnąć sukces jako gawędziarz.

Czy piszesz z myślą o gatunku? Daj nam znać w komentarzach.