Tempo fabuły: 4 techniki, które pomagają zarządzać osią czasu fabuły

Jako pisarz beletrystyki chcesz, aby czytelnicy otworzyli twoją książkę i byli tak zaabsorbowani, że nie mogliby jej odłożyć. Warto mieć świadomość, że wiele z tego, co dzieje się, gdy czytelnik podnosi książkę, dzieje się w podświadomości. Czytelnicy nie zdają sobie sprawy, że to się dzieje, a wielu pisarzy też nie zwraca na to uwagi.

Jednym z tych w dużej mierze podświadomych mechanizmów jest tempo opowieści.

Szpilka

Tempo fabuły jest często ignorowane jako aspekt uczenia się, jak stworzyć naprawdę świetną historię. Wielu pisarzy nie zastanawia się nad tym zbytnio, ale jest to niezwykle ważna technika pisania i bardzo ekscytująca do poznania.

W tym poście szczegółowo omówimy tempo narracji i przedstawię kilka kluczowych obszarów, nad którymi możesz pracować w swoich książkach – aby otworzyć drzwi, o których istnieniu nawet nie wiedziałeś.

Tempo historii otworzyło mi oczy

Jednym z głównych sposobów, w jaki uczymy się tworzyć historię, jest czytanie mnóstwa książek, zwłaszcza w naszym gatunku docelowym. Odkąd pamiętam, byłem zagorzałym czytelnikiem powieści suspensu i to ogromny wzrost moich umiejętności pisarskich.

Więc kiedy zacząłem pisać thrillery, czułem się dość pewny swoich umiejętności. Wiedziałem, że mam ekscytującą fabułę, z intrygującymi elementami fabuły wspieranymi przez dobrze rozwinięte postacie i dużą ilością akcji.

Dlatego byłem tak zaskoczony, gdy mój mentor spojrzał na jedną z moich historii i powiedział: „To nie jest thriller”.

Powiedział mi, że mam wszystko, czego potrzeba do thrillera, ale tempo było wyłączone. Po tym, jak pokazał mi te same techniki, którymi podzielę się z wami w tym artykule, udało mi się nadać tej historii lepsze poczucie pilności, przekształcając ją w solidny thriller.

Z pomocą tego posta możesz zrobić to samo ze swoimi historiami.

Co to jest tempo opowieści?

Być może myślisz, że tempo historii to po prostu tempo, w jakim rozwija się Twoja historia. To prawda, powierzchownie. Ale głębsza rzeczywistość jest taka, że ​​tempo jest sztuką utrzymywania zaangażowania czytelników w twoją historię i nie wypuszczania ich. To prowadzi ich do samego końca.

Oto inny sposób myślenia o tym. Podczas dyskusji panelowej ThrillerFest na temat tempa, Lee Child powiedział:

„Każda książka, którą kiedykolwiek przeczytałeś, ma oś czasu; gdzieś się zaczyna i gdzieś kończy. Tempo to sposób, w jaki zarządzasz tą osią czasu”.

Następnie opowiada o tym, jak pisze wolne części szybko, a szybkie części wolno. To znaczy, że działa jak fotoedytor relacjonujący falę przypływu. Redaktor pokazuje falę nadchodzącą w niesamowitym tempie, a następnie zwalnia taśmę, gdy uderza w falochron, aby zintensyfikować uderzenie i zbadać go bardziej szczegółowo.

Jako pisarze mamy możliwość przyspieszenia i spowolnienia tempa, w jakim nasi czytelnicy konsumują historię. Możesz nauczyć się tych technik i opanować sztukę stymulacji, układając swoją historię zgodnie z gatunkiem.

Tempo jest nierozerwalnie związane z gatunkiem

Jasne określenie gatunku ma kluczowe znaczenie dla zadowolenia czytelnika z Twojej historii.

Aby to podkreślić, opowiem ci o tej małej sztuczce, którą mój mąż lubi na mnie naciągać. Czasem, gdy zatrzymujemy się na stacji benzynowej, znika w środku, wychodzi z dużym kubkiem i podaje mi słomkę. Chociaż nigdy nie wiem, czego się spodziewać, nie mogę powstrzymać się od wyrobienia sobie pewnego rodzaju uprzedzenia.

Więc może myślę o piwie korzennym lub Dr. Pepper. Biorę drinka i… Fuj! To okropne! Co to jest? I mógłby powiedzieć, że to Squirt. Cóż, lubię Squirt, ale ponieważ nie tego oczekiwały moje kubki smakowe, zawiodłem się.

To samo dotyczy gatunku.

Czytelnicy rozpoczynają historię z pewnymi oczekiwaniami, chcą określonego rodzaju wrażenia z czytania. Dlatego istnieją gatunki. Aby pomóc czytelnikom w dokonywaniu dobrych wyborów dotyczących tego, co chcą przeczytać.

Tempo zależy od gatunku, a gatunek wynika z tempa. Podobnie jak kurczaka i jajka, tak naprawdę nie można ich oddzielić. Gatunek, który zdecydujesz się napisać, będzie dyktować tempo opowieści, a sposób, w jaki tempo książki określi gatunek.

Szpilka

Jeśli czytelnik wybierze thriller, a historia nie toczy się w szybkim tempie, jak powinien, odłoży książkę lub dokończy ją z obrzydzeniem i nigdy nie wróci do pracy tego pisarza. To samo z przytulną tajemnicą lub powolnym psychologicznym napięciem.

A czytelnik nawet nie zarejestruje świadomie, co jest z nim nie tak. Po prostu będą wiedzieć, że są rozczarowani.

Tempo w tajemnicach, thrillerach i suspensie

Pomyślmy o toczeniu się historii jak o przejażdżce po parku rozrywki. Kiedy odwiedzasz park rozrywki, wiesz, jakiego rodzaju przejażdżki chcesz przeżyć. Diabelski młyn jest fajny, podobnie jak Tilt-a-Whirl, ale poruszają się w różnym tempie. Tempo historii też jest takie.

Użyj tej analogii, aby przyjrzeć się bliżej, jak tempo różni się w thrillerach, suspensach i tajemnicach. Każdy gatunek to czysta przyjemność, ale wrażenia z każdego z nich są wyjątkowe.

Thrillery

Thrillery to przejażdżki kolejką górską. Wsiadasz i zapinasz pasy, a potem kolejka powoli wyjeżdża ze stacji i zaczyna podjeżdżać pod pierwsze wzgórze. Przypomina to rozwój postaci, uziemienie czytelnika w scenerii i budowanie napięcia.

Zanim twój czytelnik jest już w głowie postaci z punktu widzenia i nauczy się dbać o tę postać, osiągnęliśmy szczyt tego pierwszego dużego spadku i ruszyliśmy do przodu na dzikiej przejażdżce zakrętów i zakrętów z okazjonalnym wytchnieniem, podczas gdy historia rozwija się do kolejnej ekscytującej kropli.

Thrillery składają się z szybkich scen.

Arkana

Tajemnice bardziej przypominają wesołe miasteczko. Zostały zaprojektowane tak, aby zaskakiwać, rzucać wyzwanie i bawić łamigłówkami do rozwiązania i zagadkami do rozwikłania. Są bardziej interaktywne niż ekscytująca przejażdżka, zapraszając czytelników do udziału w opracowywaniu wskazówek.

Być może będziemy musieli przebić się przez obrotowy tunel lub przejść przez szalony tor przeszkód. Mogą też pojawiać się zrywy w szybkim tempie, ale ogólny ton jazdy nie ma gorączkowych cech kolejki górskiej.

Tajemnice poruszają się w umiarkowanym tempie.

Niepewność

Możemy porównać trzymające w napięciu historie do upiornych przejażdżek, podczas których jedziesz na torze przez serię mrocznych i tajemniczych pasaży, w towarzystwie przerażającej muzyki i dużej atmosfery.

Niektóre z tych przejażdżek są powolne, wywołując napięcie, dając czas na zamartwianie się i zastanawianie się, co będzie dalej. Inne przejażdżki poruszają się szybciej, co daje mniej czasu na odzyskanie sił po nieoczekiwanym za każdym skręcie.

Nacechowane historie różnią się tempem i obejmują całą gamę.

Tempo wpływa na wrażenia czytelnika

Podobnie jak w przypadku większości aspektów dobrego pisania beletrystyki, celowe tempo fabuły zapewnia wysoką jakość czytania. Właściwe tempo pozwala nam kontrolować, co myśli i czuje czytelnik. Robimy to w sposób oczywisty, nie tak oczywisty, i w naprawdę podświadomy sposób. Jak wspomniałem wcześniej, dużo stymulacji to w rzeczywistości podświadomy system kontroli.

Przyjrzymy się nakrętkom i śrubom tempa, ale dopóki nie zrozumiesz ich celu i nie zrozumiesz celu końcowego, nie uzyskasz pełnej wartości z korzystania z tych narzędzi.

Sposób, w jaki wygląda strona — struktura zdań i akapitów, interpunkcja, ilość spacji — wysyła do czytelnika sygnały o tym, jak wykorzystać historię. Wygląd strony jest ważny dla prawidłowego tempa książki.

Tak więc, zanim zagłębimy się w szczegóły, musimy omówić absolutnie kluczowy element udanej stymulacji.

Formularz podąża za treścią

Jeśli zastanawiasz się, jak uporządkować zdania i akapity, spójrz na swoją treść. Co się dzieje w tej historii?

Co myśli lub czuje postać w tym momencie? Czego powinien doświadczyć czytelnik? Dzięki nim dowiesz się, jak długie lub krótkie są zdania, akapity i sceny.

Ogólnie rzecz biorąc, dłuższe zdania sprzyjają spowolnieniu w napięciu, podczas gdy krótsze zdania mogą wywołać szalone uczucie paniki. Ale najważniejsza zasada, o której należy pamiętać w określaniu tempa fabuły, brzmi: forma musi podążać za treścią.

Oznacza to, że to, co dzieje się w historii, powinno znaleźć odzwierciedlenie w tym, jak wygląda na stronie.

Jeśli jest scena walki lub jakaś szybka akcja, zdania i akapity powinny być krótkie, przycięte i otoczone białymi znakami. Jeśli twoja postać pojawia się w nowym otoczeniu i przyjmuje ją, te opisowe fragmenty będą wolniejsze, z dłuższymi zdaniami i akapitami.

Retrospekcje spowalniają również tempo, gdy wyciągasz czytelnika z aktywnego głosu historii w bardziej introspektywny sposób.

Zadaj sobie pytanie, co się dzieje i dopasuj formularz do treści.

Niektórzy ludzie, gdy słyszą termin „stymulacja”, myślą, że oznacza to szybkie. A w powieści sensacyjnej często tego chcą czytelnicy. Ale nie ma nic złego w okazjonalnych scenach w zwolnionym tempie, jeśli tego wymaga treść.

Dobre tempo polega na wybraniu odpowiedniej prędkości, aby czytelnik mógł przejść przez fabułę. A to jest podyktowane gatunkiem, tonem i wydarzeniami w historii.

Możesz odrzucić zasady gramatyki, jeśli przeszkadzają w określaniu tempa i przedstawianiu historii. Pisanie beletrystyki nie zawsze wymaga pełnych, poprawnych gramatycznie zdań. Te zasady istnieją po to, by służyć historii, a historia istnieje po to, by służyć czytelnikowi. Naszym zadaniem, jako pisarzy, jest służenie czytelnikowi w najlepszy znany nam sposób. A czasami oznacza to łamanie zasad.

Przejdźmy teraz do konkretnych technik stosowanych w określaniu tempa. Przyjrzymy się czterem wielkim pomysłom:

1. Struktura zdania
2. Struktura akapitu
3. Struktura sceny i rozdziału
4. Zawieszki na skały

Struktura zdania

Sposób, w jaki układasz zdania w scenie, wysyła wiadomość do czytelnika, zwykle na poziomie podświadomości, o tym, jak szybko czytać. A treść sceny będzie dyktować formę.

Dłuższe zdania, z dużą ilością szczegółów, zwykle spowalniają tempo i to jest idealne, jeśli tego wymaga treść. Krótkie zdania staccato — nawet fragmenty zdań lub zdania jednowyrazowe z dużą ilością odstępów między nimi — poruszają się w szybkim tempie. Dialog karabinu maszynowego — jak mówią te lapidarne rozmowy podczas pościgu samochodowego — robi to samo. Przyspiesza tempo.

Często, gdy w opowieści występuje fizyczny ruch, zdania będą krótsze, a gdy rzeczy są nieruchome, będą dłuższe. Ale to uogólnienie. Zawsze opieraj formę na treści. To naprawdę jedyna zasada. Twoim zadaniem jest opowiedzenie historii, a wszystkie małe fragmenty, których używasz, powinny podążać za tą historią.

Jak tempo działa w strukturze zdania

Energia zdania tkwi w jego jądrze, podmiot + czasownik :

Kobieta krzyknęła.

Czasami trzeba dołączyć obiekt i obiekt pośredni :

Kobieta krzyczała przekleństwa na włamywacza.

Pamiętaj jednak, że wszelkie dodane klauzule pochłoną część energii:

Kobieta krzyczała przekleństwa na włamywacza, przeklinając go za śledzenie błota na jej perskim dywanie, zbeształ go za wybicie okna.

Pamiętaj, że jest to w porządku, jeśli wymaga tego treść. Co się dzieje i jak chcesz, żeby czytelnik się z tym czuł? Bądź też świadomy rytmu. W długości i strukturze zdania ustawiasz kadencję, która przekazuje pewien rodzaj tonu.

Najlepszym sposobem na nauczenie się struktur, rytmów i kadencji dobrze napisanych scen jest dużo czytania i poważne studiowanie tych, którzy opanowali do perfekcji tempo fabuły danego gatunku.

Działanie to treść. Jeśli piszesz scenę akcji, często możesz uniknąć mniej szczegółów i krótszych zdań. Treść ich wzywa.

Ale dwie osoby siedzące i rozmawiające zwykle nie kwalifikują się jako działanie. W takich chwilach, aby czytelnik był zagłębiony w historię, musisz użyć bardziej bogatych, zmysłowych szczegółów, które wzbudzą emocje i opinie. Co oznacza dłuższe zdania.

Nie oznacza to, że jeśli tempo historii jest szybkie, musisz pominąć szczegóły. Pamiętaj, że musisz opowiedzieć historię — wszystko, czego czytelnik potrzebuje, aby w pełni doświadczyć. Ale jeśli tempo jest szybkie, musisz przekazać informacje w bardziej jasny, zwięzły sposób.

Bez względu na tempo, musisz wprowadzić czytelnika do głowy postaci z punktu widzenia, doświadczając historii poprzez tego głównego bohatera — jego emocje, opinie, bodźce sensoryczne i postrzeganie tego, co dzieje się w historii.

Czy wychwytujesz główny temat, jakim jest tempo? Treść napędza wszystko.

Struktura akapitu

Kiedy czytelnik otwiera książkę i widzi dużo czerni na stronie — długie bloki tekstu — wysyła wiadomość, że należy ją spożyć w wolnym tempie. Krótkie akapity z dużą ilością pustej przestrzeni wokół nich sygnalizują szybkie przewracanie stron.

Zachęca do szybkiego czytania.

Sposób, w jaki układasz zdania i akapity, w pewnym stopniu wpłynie na oddech i stan fizyczny czytelnika. Nawet jeśli nie czytamy na głos, mamy tendencję do oddychania w połączeniu ze słowami na stronie, a szybszy oddech prowadzi do szybszego tętna.

Mnóstwo krótkich, mocnych akapitów dosłownie sprawia, że ​​Twoja książka przewraca strony, ponieważ oko czytelnika pożera je i szybko porusza się dalej. Jednak w niektórych przypadkach długie, przedłużające się zdanie może sprawić, że czytelnik zapiera dech w piersiach, ponieważ nie ma miejsca na zatrzymanie się i odetchnięcie.

Tekst w normalnym tempie różni się długością akapitu. Może przejść z akapitu czterowierszowego do akapitu trzywierszowego, potem z pięciu wierszy, po których następują dwa i tak dalej. Około dziewięćdziesiąt procent większości książek, z wyjątkiem kulminacyjnych scen, przebiega według tego rodzaju wzorca. Jest interesujący dla oka i nie zawiera długich, onieśmielających akapitów.

Zależy to od gatunku. Utwory literackie będą miały tendencję do dłuższych akapitów, podczas gdy gatunki takie jak przygodowe gry akcji i thrillery zawierają tylko sześćdziesiąt do sześćdziesięciu pięciu procent „normalnego” tempa fabuły. Wykorzystuje to o wiele więcej białych przestrzeni oraz krótsze zdania i akapity.

Wykorzystaj moc paragrafu. Zwłaszcza z fikcją w szybszym tempie. Wciskaj klawisz powrotu tak często, jak to konieczne. Rozdzielaj krótkie, mocne zdania, aby uzyskać większy efekt, gdy wymaga tego sytuacja. To potężna technika.

Jak działa tempo w strukturze akapitów

Aby dokładniej zbadać, w jaki sposób struktura akapitów wpływa na wrażenia czytelnika, przyjrzyjmy się fragmentowi opowiadania Kowalskiego Zakochany Jamesa Rollinsa w klimacie thrillera. W tym pierwszym przykładzie pozwoliłem sobie na przekształcenie akapitów tak, aby odzwierciedlały normalne tempo:

Szpilka

Zobaczcie teraz, jak wyglądało to w opublikowanej wersji:

Szpilka

Czy widzisz, jak krótsze akapity ułatwiają szybsze tempo? Zwróć uwagę, w jaki sposób nadają one większy wpływ krótkim zdaniom, które występują osobno w ich własnych akapitach.

Struktura sceny i rozdziału

Kiedy piszesz, Twoje sceny i rozdziały powinny prowadzić fabułę do przodu i realizować cele fabularne. Miejsce ich łamania nie powinno być przypadkowe, ale oparte na treści.

Należy jednak pamiętać, że czytelnicy mogą ugrzęznąć, jeśli rozdziały są zbyt długie. Większość czytelników nie ma problemu z długościami rozdziałów od 2000 do 2500 słów. Shawn Coyne, redaktor i autor The Story Grid , nazywa te rozdziały „chipsami ziemniaczanymi”, ponieważ są wystarczająco krótkie, aby zachęcić czytelników do jeszcze jednego, zanim zgasną światło.

A potem jeszcze tylko jeden…

Przydatne jest również zmienianie długości zdań, akapitów i scen, aby uniknąć popadania w monotonny wzór. Ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że czytelnicy mają instynktowne wyczucie tempa historii, a gdy tempo jest zgodne z treścią, czują się dobrze. Jeśli coś nie jest zsynchronizowane, też to wyczują.

Na przykład lata temu, kiedy czytałem książkę Connie Willis o podróżach w czasie w czasie II wojny światowej, Blackout, czułem się coraz bardziej nieswojo, gdy zbliżałem się do końca. Coś było nie tak. Tempo było wyłączone i zdałem sobie sprawę, że moje instynkty były na celowniku, gdy książka nagle się skończyła – w środku historii.

Wydawcy uznali, że książka jest za długa i ich rozwiązaniem było pocięcie jej na dwie części bez ostrzeżenia dla czytelnika. Ja, wraz z tysiącami innych czytelników, nie byłem zadowolony.

Chcesz zrobić wszystko, co w Twojej mocy, aby dać czytelnikom pewność co do Twoich umiejętności opowiadania historii. Kiedy poczują, że są w dobrych rękach, czytelnicy zaaklimatyzują się w historii i trzymają się jej. Wkładanie wysiłku w uzyskanie odpowiedniego tempa przyniesie korzyści w zdobyciu zaufania czytelników.

Zawieszki na skały

Pamiętaj, że funkcja tempa polega na przeciągnięciu czytelnika przez książkę do samego końca. Cliffhangers są istotną częścią tego procesu i składają się z zakończeń scen i rozdziałów oraz otwarć, które następują po nich.

Cliffhangers nie pojawiają się po prostu na końcu rozdziału, w którym decydujesz się przestać pisać. Zdarzają się, gdy starasz się zbudować coś przekonującego w tym zakończeniu. Skuteczne cliffhangery powstrzymują czytelników przed odłożeniem książki, wypełniają luki między rozdziałami i scenami oraz zapewniają rozmach.

Niczym ogniwa w łańcuchu, Cliffhanger nie stoi sam. Łączy się z następnym otwarciem i zawiera techniki używane w głębokim POV, aby ugruntować czytelnika w nowej scenerii i postaci, tworząc płynny postęp w historii.

Aby uzyskać szczegółowe studium na temat kluczowej umiejętności pisania klifów, dowiedz się więcej z mojego postu: Cliffhanger Meaning 101: Co to jest i jak pisarze ich używają.

Jak forma podąża za treścią

Wiele czynników wpływa na wrażenia czytelnika związane z książką. Niektóre z nich są poza twoją kontrolą. Czy ona jest zmęczona? Głodny? Po prostu pokłóciła się z mężem? Nic nie możesz zrobić z żadną z tych rzeczy.

Ale powinieneś zrobić wszystko, aby przejąć kontrolę nad tym, co możesz. Podobnie jak Twoja historia na stronie. Ma to ogromny wpływ na czytelnika, choć większość dzieje się na poziomie podświadomości.

Aby lepiej zrozumieć, co mam na myśli, spójrzmy na przykład z thrillera Deana Koontza The Whispering Room:

Szpilka

Czy widzisz, jak te zwięzłe, zwięzłe akapity dialogów oddają napięcie i poruszają się szybko jak ogień karabinu maszynowego? To sprawia, że ​​tempo jest szybkie, a forma podąża za tym, co dzieje się na scenie, szybkim konfliktem tam iz powrotem.

Przeanalizujmy teraz inny przykład, ten z Bloodline Jamesa Rollinsa:

Szpilka

Zwięzłe zdania i akapity informują czytelnika o napięciu i zachęcają do szybkiego czytania, pochłaniając stronę, co prowadzi do szybszego przewracania stron. Są bezpośrednie i rzadkie, nie ukrywają nic z ponurej sceny.

Oto kontrastujący przykład z powieści Jeffery'ego Deavera The Blue Nowhere :

Szpilka

Deaver mógł z łatwością podzielić ten blok na kilka akapitów. Dlaczego nie?

Myślę, że zrobił to w ten sposób, ponieważ długi, nieprzerwany akapit naśladuje brzęczenie małej dziewczynki. Odzwierciedla również zblazowaną postawę postaci z punktu widzenia wobec morderstwa, zakopując ją w stosie słów, jakby to było coś mało znaczącego, podkreślając jego trywialny aspekt jako tylko część gry.

Pamiętaj, aby pomyśleć o tym, co dzieje się w historii i jak możesz wykorzystać wszystkie swoje umiejętności, aby przekazać to czytelnikowi. Nie tylko słowa, których używasz, ale także sposób ich rozmieszczenia na stronie, wpływa na sposób, w jaki czytelnik odbierze historię.

Poprawa umiejętności określania tempa historii

Pierwszym krokiem w opanowaniu tempa jest świadomość. Gdy uświadomisz sobie podświadome sygnały, które wysyłasz swoim czytelnikom, możesz ćwiczyć i doskonalić się.

Jednak najlepszym sposobem kontrolowania tempa opowieści jest twoja podświadomość, tylny mózg, część twórcza. Nie z krytycznego przedniego mózgu. Więc jak to się dzieje?

Ważne jest, aby uczyć się, studiować, ćwiczyć i doskonalić swoje umiejętności pisarskie. Ale aby te umiejętności były naprawdę przydatne, muszą zostać zinternalizowane i stać się naturalną częścią procesu pisania.

Muzycy ćwiczą gamy i ćwiczenia palcowe. Koszykarze ćwiczą podania, drybling i strzelanie. Tancerze spędzają godziny przy drążku, ćwicząc podstawowe ruchy. Robią te rzeczy, aby techniki były dla nich dostępne w koncercie, w środku meczu o mistrzostwo lub na scenie.

Wykonujemy pamięć mięśniową, powtarzając odpowiednie ruchy, aż staną się automatyczne.

Dla pisarzy oznacza to czytanie najpierw dla przyjemności. A potem, kiedy znajdziesz książkę, która cię chwyciła i pociągnęła do samego końca, wróć i przestudiuj ją.

Analizuj i ćwicz, aż zinternalizujesz tę umiejętność i stanie się ona drugą naturą. Pierwszym krokiem jest świadomość, potem przychodzi praktyka. Rób te rzeczy regularnie, a ostatecznie techniki i informacje przejdą z przedniej części mózgu do tyłu i staną się automatyczne.

Jak o tobie? Czy nauczyłeś się czegoś nowego, co możesz teraz zastosować w swoim pisaniu? Opowiedz nam o tym w komentarzach .