Jak tworzyć scenorysy w Scrivener

Opublikowany: 2015-11-12

Tworzenie scenorysów w odniesieniu do powieści i opowiadań to proces mapowania historii, często przy użyciu kart indeksowych, w sposób wysokiego poziomu, który pozwala zobaczyć historię wizualnie i zmienić jej układ.

Widok tablicy korkowej w Scrivener zapewnia doskonały interfejs do cyfrowego tworzenia scenorysów powieści.

Jak tworzyć scenorysy w Scrivener Szpilka

Kiedy powinieneś Storyboard?

Proces tworzenia scenorysów można przeprowadzić na dowolnym etapie pisania historii. Storyboarding to narzędzie, którego używam kilka razy podczas procesu pisania: zanim zacznę pisać (tj. Planowanie/kreślenie), podczas wstępnego szkicu (kiedy utknę) i kiedy poprawiam. To sposób na zobaczenie pełnego obrazu, upewnienie się, że twoja historia ma dobre kości i że wszystko logicznie płynie z jednej sceny do drugiej.

Aby rozpocząć tworzenie scenorysów, musisz mieć przynajmniej pomysł na historię. Sugeruję, abyś miał również kilka szkiców postaci i scenerii oraz solidne zrozumienie fabuły i struktury. Te rzeczy ułatwią proces tworzenia scenorysów.

Jak stworzyć Storyboard w Scrivener

Oto kroki, aby rozpocząć tworzenie scenorysów w Scrivener:

1. Aby rozpocząć, utwórz nowy folder.

Przenieś nowy folder poza sekcję Rękopis w Binderze.

2. Wyświetl folder jako tablicę korkową

Po utworzeniu nowego folderu tworzenia scenorysów otwórz go i wyświetl jako tablicę korkową.

Widok tablicy korkowej w Scrivener Szpilka

Teraz powinieneś zobaczyć pustą tablicę korkową w ten sposób (kolor/styl tła różni się w zależności od ustawień):

pusta tablica korkowa Szpilka

3. Utwórz fiszki dla głównych części swojej książki

Następnie utwórz kartę indeksu dla swojego pierwszego aktu lub rozdziału. Aby to zrobić, po prostu utwórz nowy dokument, tak jak zwykle w przypadku nowej sceny lub rozdziału, w folderze Storyboard. Po przełączeniu się z powrotem do widoku tablicy korkowej dokumenty te automatycznie staną się kartami indeksowymi.

Pozwolę Ci zacząć tak duże, jak chcesz. Czasami zaczynam planować (zwłaszcza we wczesnych fazach generowania pomysłów), mając tylko trzy lub cztery karty, po jednej dla każdego „czynu”. Czasami zaczynam od karty „początek” i „koniec”.

początek i koniec Szpilka

Powiedzmy, że zastanawiałeś się nad tym przez chwilę, a teraz masz mgliste pojęcie o tym, jak powinny być ułożone twoje rozdziały. Świetnie. Utwórz kartę i napisz tytuł rozdziału na górze karty.

Nawet jeśli nie planujesz zatytułować swoich rozdziałów w końcowej historii, użyj tytułów jako ćwiczenia konkretności. Może piszesz opowiadanie literackie i chcesz, aby te fantazyjne cyfry rzymskie były nagłówkiem każdego rozdziału, albo w ogóle nie chcesz łamać rozdziałów, tylko puste miejsca między sekcjami, takie jak Frank McCourt w Prochach Angeli . W porządku. Podejmij wyzwanie, aby mimo wszystko zatytułować swoje sekcje.

To nie jest ostateczny wynik, ale ćwiczenie na lepsze poznanie swojej historii.

W treści karty napisz jedno lub dwa zdania opis głównego celu rozdziału, tak jak to zrobiłem powyżej. Wyzwaniem tutaj jest dotarcie do sedna. Często nie wiem, jaki jest główny cel mojego rozdziału i będę musiał się nad tym mocno zastanowić. Czasami całkowicie usuwam rozdział. Innym razem dzielę rozdział na dwa rozdziały, ponieważ są dwa ważne punkty, do których chcę dotrzeć. W obu przypadkach historia jest silniejsza.

Kiedy skończysz pierwszą kartę rozdziału, utwórz nową kartę indeksu dla drugiej, trzeciej, czwartej itd., aż dotrzesz do końca swojej historii. To takie proste, ale jeśli nie jesteś doświadczonym gawędziarzem – a może nawet jeśli jesteś – nie będzie to łatwe.

Podejmij wyzwanie, aby być jak najbardziej konkretnym.

4. Utwórz karty indeksowe dla każdej sceny

Po zakończeniu pierwszej rundy kart nadszedł czas, aby zagłębić się w swoją historię. Jeśli zacząłeś od aktów, podziel je na rozdziały. Jeśli zacząłeś od rozdziałów, podziel je na sceny.

Sceny to podstawowa jednostka opowiadania historii, więc Twoim celem jest zejście do poziomu sceny.

Jeśli piszesz te krótkie, jednoscenowe rozdziały, jak Dan Brown czy David Baldacci, masz szczęście: to jest tak głębokie, jak potrzebujesz. Ale większość ludzi nie pisze w ten sposób. Większość pisarzy ma wiele scen w jednym rozdziale, więc łam je dalej swoimi kartami indeksowymi, aż będziesz mieć kartę dla każdej sceny.

W tym momencie być może będziesz musiał podjąć decyzję organizacyjną. Możesz zagnieździć swoje sceny w swoich rozdziałach (lub rozdziałach w swoich aktach), co będzie wymagało dużo przeskakiwania w górę i w dół, aby wyświetlić karty, które utworzyłeś w całej historii, ale które pokaże mniej kart na ekranie w dowolnym czasie. Możesz też przechowywać je wszystkie na jednym ekranie. Oto przykładowa, składająca się z trzech aktów struktura fabularna z trzema rozdziałami w każdym akcie, otwarta w akcie I. Jak widać, oglądając akt I, ograniczasz się do oglądania tylko rozdziałów w akcie.

Akt I Szpilka

Jeśli piszesz epicką powieść fantasy, zrozumiałbym, gdybyś chciał zagnieździć swoje rozdziały i sceny w większych pojemnikach, takich jak ten. Storyboard jeden akt na raz, aby był mniej przytłaczający.

Osobiście wolę radzić sobie z większą ilością przytłoczenia na tym etapie. Następnie, kiedy przejdziemy na fizyczny nośnik, będziesz mógł uzyskać szeroki obraz.

5. Wydrukuj swój storyboard

Potrzebujesz kilku ekranów, aby uzyskać dobry widok z lotu ptaka na twoją historię na komputerze. Na szczęście teraz, gdy zacząłeś najpierw tworzyć scenariusze w Scrivener, możesz bardzo łatwo przejść do wersji fizycznej. Wszystko czego potrzebujesz to drukarka i nożyczki.

W widoku tablicy korkowej przejdź do opcji Plik > Drukuj… i wydrukuj utworzone cyfrowe notatki. Scrivener wydrukuje je z kropkowanymi obramowaniami wokół każdej karty.

Teraz w szkole jest dzień sztuki i rzemiosła! Chwyć nożyczki i pokrój papier na poszczególne fiszki. Następnie użyj prawdziwej tablicy korkowej z pinezkami — lub podłogi, albo długiego kawałka papieru rzeźniczego — aby to wszystko rozłożyć.

Wykorzystałem ten proces, kiedy pisałem swoją powieść Projekt Auriga. Oto jak moja historia wygląda na tablicy korkowej:

dotknij scenorysu Szpilka

Uwaga: jeśli opis w treści karty indeksowej w Scrivener jest zbyt długi, tekst zostanie przepełniony na wiele kart podczas drukowania. Jeśli tak się stanie, skróć opis lub po prostu ułóż karty po ich wycięciu.

Ustawienia tablicy korkowej

To dobry moment na wskazanie niektórych ustawień tablicy korkowej. Za pomocą przycisków w prawym dolnym rogu interfejsu możesz zmienić rozmiar, proporcje, odstępy i układ (przyciąganie do siatki lub dowolny kształt) swojej tablicy korkowej.

Ustawienia korka 1 Szpilka

Korzystając z opcji tablicy korkowej w menu widoku, możesz automatycznie numerować karty (jestem wielkim fanem tej karty, ponieważ często przestawiam sceny i rozdziały) i inne opcje.

Ustawienia korka 2 Szpilka

Na koniec warto zauważyć, że kolory na zdjęciu mojej fizycznej tablicy korkowej w poprzedniej sekcji pojawiły się dzięki etykietom, które nałożyłem na moje karty indeksowe. Stworzyłem niestandardowe etykiety dla każdej postaci z punktu widzenia (niebieskie dla męskiej roli głównej, zielone dla kobiecej roli głównej). Dzieje się tak, gdy je drukujesz, co daje ładny efekt wizualny.

4 pytania dotyczące scenorysów

Teraz, gdy możesz zobaczyć swoją historię jako całość na fizycznym nośniku, zmień ją i przesuń rzeczy. Nie bój się tego zepsuć, ponieważ twoja praca jest już zapisana w Scrivener w momencie jej wydrukowania. Uważam, że zobaczenie mojej historii na fizycznym nośniku ujawni wady, które przegapiłem lub których nie mogłem zobaczyć na mniejszym ekranie komputera.

Oto kilka punktów, na które należy zwrócić uwagę w tym momencie.

  1. Czy każda scena ma jakiś cel? Jeśli usuniesz scenę ze swojego storyboardu, co stanie się z twoją historią? Upewnij się, że każda scena wnosi znaczący wkład w historię, ujawniając nowe informacje, rozwijając swoje postacie, przybliżając bohatera do celu (lub dalej od niego, w zależności od gry końcowej). Lub wszystkie z powyższych.
  2. Czy twoja fabuła ma stale rosnącą akcję? Twoja historia powinna mieć stale rosnącą akcję, aby fabuła nigdy się nie rozluźniła ani nie znudziła czytelnika. Przeczytaj więcej o rosnącej akcji.
  3. Czy istnieje spójna oś czasu? Upewnij się, że wszystkie osie czasu pasują do siebie, zwłaszcza jeśli masz wiele postaci z punktu widzenia.
  4. Czy udało Ci się trafić we wszystkie ważne punkty fabuły? Potrzebujesz zachęcającego incydentu, kilku scen z narastającą akcją, pierwszego punktu fabuły/drzwi bez powrotu, drugiego punktu fabuły/drzwi bez powrotu, punktu kulminacyjnego i rozwiązania. Zapoznaj się z blogiem na temat fabuły i struktury, jeśli którykolwiek z tych terminów jest ci nieznany.

Jeśli przyjrzysz się uważnie zdjęciu mojej tablicy korkowej dla Projektu Auriga powyżej, zauważysz kilka zmian, które wprowadziłem na tym etapie procesu. Widzisz ich? Dodałem trzy sceny (i kilka innych usunąłem). Nie bierz tego kroku za pewnik!

Następnie wprowadź zmiany w Scrivener

Gdy fizycznie zmienisz swoją historię i będziesz z niej zadowolony, skopiuj wszelkie wprowadzone zmiany z powrotem do Scrivener.

Przepraszam, wiem, że ta część jest żmudna, ale pamiętaj, że cała ta praca wzmocni twoją historię – i ułatwi ci pisanie (lub przepisywanie!), kiedy skończysz.

Wreszcie zacznij pisać swój pierwszy szkic!

Wreszcie jesteś gotowy do rozpoczęcia szkicowania. Jeśli użyłeś tego procesu tworzenia scenorysów, aby opisać historię, której jeszcze nie napisałeś, oto, co robisz: skopiuj swój scenorys do folderu Rękopis w segregatorze. Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, ułóż sceny w kontenerach rozdziałów.

Ponieważ tak ciężko pracowałeś, aby podzielić historię na podstawowe jednostki, możesz po prostu otworzyć pierwszą scenę i zacząć pisać. Opis, który napisałeś z przodu kart indeksowych, pojawia się w panelu Synopsis (na górze okna Notatek) w Inspektorze, co ułatwia korzystanie z niego podczas pisania.

Jeśli którykolwiek z tych elementów interfejsu jest ci nieznany, zapoznaj się z „Przejściem przez interfejs użytkownika Scrivener”.

Więcej pomocy dla autorów

W następnym artykule omówię, jak skutecznie pisać szkice w Scrivener, wykorzystując wszystkie dostępne narzędzia, takie jak docelowa liczba słów i terminy.

Powodem, dla którego kazałem ci skopiować i wkleić zarys, który stworzyłeś, zamiast przeciągać, jest to, że twoja historia będzie nadal ewoluować w miarę jej pisania, a porównywanie historii, z którą faktycznie się skończysz, z przygotowanym przez ciebie scenorysem jest pouczające.

Jeśli jednak użyłeś scenorysów, aby pomóc ci się oderwać lub poprawić swoją historię na końcu wersji roboczej, będziesz musiał zaktualizować folder rękopisów, aby pasował do nowego zarysu. Oznacza to usuwanie scen, przesuwanie scen, przestawianie rozdziałów itp. Ponownie, zachowaj kopię swojej scenorysu do późniejszego porównania.

Dam ci bezpieczny sposób na zrewidowanie swojego rękopisu, który zapewni, że nie stracisz niczego , co napisałeś w przyszłym artykule. W międzyczasie powodzenia w tworzeniu storyboardów i daj mi znać w komentarzach, jeśli masz jakieś problemy lub masz dodatkowe pytania dotyczące corkboardu Scrivenera lub mojego procesu tworzenia storyboardów. To bynajmniej nie jest jedyny sposób na to, ale uważam, że jest bardzo skuteczny w mojej własnej pracy.

Czy podoba Ci się proces tworzenia scenorysów? Czy próbowałeś tego w Scrivener? Daj nam znać w komentarzach.

ĆWICZYĆ

Wymyśl krótki pomysł na opowiadanie i przećwicz storyboarding na małą skalę:

  1. Zacznij od stworzenia kart „początek”, „środek” i „koniec”.
  2. Następnie podziel te karty na poszczególne sceny.
  3. Upewnij się, że każda scena wnosi znaczący wkład w historię, a akcja nieustannie dochodzi do punktu kulminacyjnego.
  4. Nie zapomnij o rezolucji!

Opanowanie procesu za pomocą krótkich opowiadań zapewni ci niezbędną praktykę, gdy będziesz gotowy do podjęcia dłuższej (epickiej?) powieściowej pracy.

Po zakończeniu prostego scenorysu wydrukuj go i udostępnij znajomemu. Daj nam znać, jak przebiegał Twój proces tworzenia scenorysów w sekcji komentarzy!