Przykłady podtekstów: 7 prostych technik doładowania scen

Jako pisarze zawsze pracujemy nad tym, aby nasze historie były jak najlepsze. Jedną z bardziej zaawansowanych technik, które mogą Ci w tym pomóc, jest dodanie do sceny podstawowego znaczenia – inaczej znanego jako podtekst.

Szpilka

W opowiadaniu podtekst może być sugerowany przez akcję powierzchniową i dialog.

Kiedy myślisz o książkach i opowiadaniach, które najbardziej lubiłeś czytać, są szanse, że sceny z tej historii były utkane z czegoś głębszego niż to, co wydawało się na powierzchni.

Dzisiaj chciałbym Cię nauczyć siedmiu prostych technik używania podtekstów w twojej historii, których nauczę również z kilkoma przykładami podtekstów.

Dlaczego podtekst?

Niczym łamigłówka, podtekst angażuje mózg czytelnika do pracy, składając razem wskazówki, aby dotrzeć do emocjonalnej prawdy sceny. Sprawia, że ​​historia jest bardziej wciągająca i bardziej zapadająca w pamięć czytelnika, ponieważ prawda sceny nie leży w słowach, ale w sednie między słowem a działaniem.

Czasami bezpośredni dialog najlepiej służy twojemu celowi, ale zdarzają się sytuacje, w których twoje pisanie nabierze większego wpływu, jeśli zachowasz go trochę „z dala od nosa” podczas pisania dialogu. W rzeczywistości tak często działa prawdziwy dialog w prawdziwym życiu.

Może to być trudne, ponieważ oznacza zaufanie czytelnika do wyłapania ważnych wskazówek podtekstowych, ale jest to ważny krok.

Kiedy powinienem używać podtekstu?

Dwa konkretne typy sytuacji doskonale pasują do podtekstów. Oni są:

1. Gdy postać ma zbyt wiele do stracenia, będąc bezpośrednią

Kiedy w grę wchodzą intensywne emocje — takie jak miłość, nienawiść, gniew i pożądanie — często boimy się otwarcie wyrażać siebie. To zbyt ryzykowne. Nie chcemy kłaść go na linii, więc zabezpieczamy się.

To samo zrobią twoi bohaterowie, gdy użyjesz podtekstu w takiej scenie.

2. Gdy chcesz, aby czytelnik był aktywnym uczestnikiem sceny, faktycznie doświadczając wydarzeń

Ze względu na leżącą u podstaw zagadkę scena z podtekstem angażuje mózg czytelnika, dając mu aktywne doświadczenie czytania, zachęcając go do zbierania i interpretowania wskazówek na temat tego, co dzieje się pod powierzchnią.

Karmienie czytelnika bezpośrednim dialogiem lub mówienie mu, co się bezpośrednio dzieje, odbiera mu możliwość uczestniczenia, odkrywania znaczenia sceny dla siebie.

Zostaw czytelnikowi kilka kuszących pustych miejsc do wypełnienia.

Definicja literacka podtekstu

Ale co oznacza używanie podtekstu?

Podtekst pojawia się, gdy słowa nie pasują do działań, a wszyscy wiemy, co to oznacza: czyny mówią głośniej niż słowa.

Filmowcy znakomicie potrafią uchwycić znaczące podteksty w swoich scenach, wykorzystując efektywne pisanie scenariuszy, aby wciągać widzów pod powierzchnię, gdzie mogą docenić głębsze znaczenie.

Być może najlepszym sposobem zilustrowania podtekstu jest przyjrzenie się kilku przykładom. Skorzystaj z linków, aby obejrzeć te klipy filmowe i lepiej zrozumieć, co rozumiem przez podtekst.

Przykłady podtekstów w filmie

Jeden z najpotężniejszych przykładów podtekstu w scenie filmowej, jaki pamiętam, pochodzi z „Bez kraju dla starych ludzi” . To chłodne patrzeć, jak los jednego człowieka balansuje na cienkiej krawędzi monety, a on nawet nie rozumie podtekstu chwili. My, jako widzowie, potrafimy to poskładać.

Ostatnia desperacka próba Clarice wydobycia imienia zabójcy z Hannibala Lectera jest wypełniona podtekstem w Milczeniu owiec .

Ten bajeczny przykład podtekstu z filmu Sideways daje nam znacznie głębsze spojrzenie na postać w piękny i zniuansowany sposób.

Chociaż chleb nie jest niezbędnym składnikiem podtekstu, znalazłem trzy dobre przykłady dotyczące personelu życia:

1. Słynna scena francuskich toastów w Kramer vs Kramer , w której mężczyźni z rodziny „dobrze spędzają czas” przygotowując wspólne śniadanie.
2. Słynna scena francuskiego toastu w „ Ordinary People ”, w której skuteczne odrzucenie matki przemawia głośniej niż słowa.
3. Zobacz też Toma Cruise'a, który przygotowuje kanapkę z masłem orzechowym dla swoich dzieci w Wojnie światów . Co proste zdanie jego córki – „Od urodzenia” – mówi o ich związku?

Może Ci się spodobać ten krótki wykład na temat używania przez Hitchcocka podtekstów w filmie Tylne okno .

Być może najbardziej znanym przykładem podtekstu w filmie jest ten klip z Annie Hall Woody'ego Allena. Użycie napisów świetnie sprawdza się w filmie, ale naszym wyzwaniem jest subtelne ujawnienie myśli i emocji naszej postaci bez uciekania się do napisów.

Wszystkie te przykłady są warte poświęcenia czasu na studiowanie, jeśli chcesz opanować, czym jest podtekst i jak to działa. Chciałbym Cię teraz dokładnie nauczyć, jak stosować takie lekcje.

Teoria góry lodowej Hemingwaya

Ernest Hemingway był genialny w używaniu podtekstów, zwłaszcza w swoich opowiadaniach. Pracując jako dziennikarz we wczesnych latach, wyrobił sobie nawyk używania zwięzłości na powierzchni i pozwalania głębi przebijać się spod spodu.

Jego historia „Wzgórza jak białe słonie” jest kwintesencją tego, jak używać podtekstów w dialogu, aby przekazać znaczenie czegoś ważnego, bez wyraźnego określenia tego.

Czytanie jego opowiadań jest jak mistrzowska lekcja techniki podtekstowej. Aby lepiej zrozumieć, czym jest podtekst i jak może ulepszyć twoją fikcję, spróbuj przeczytać kilka historii Hemingwaya i zacznij od „Wzgórza jak białe słonie”.

Więc jak to zrobimy?

Po pierwsze, musisz wiedzieć, kim są twoje postacie, czego chcą i jaka jest stawka, jeśli nie osiągną swojego celu.

Pamiętaj, że podtekst kryje się pod powierzchnią, więc czasami warto napisać próbną wersję roboczą opisującą, co naprawdę myślą, czują i czego chcą bohaterowie. To jest poziom powierzchni.

Następnie nadszedł czas, aby zakopać się pod powierzchnią. Oto przykłady siedmiu rodzajów podtekstów, ilustrujących techniki, których możesz użyć, aby pogłębić znaczenie swoich scen.

1. Użyj podwójnego znaczenia

Spójrz na poznaną uroczą scenę z Double Indemnity . Jest pełen podwójnych słów i insynuacji, dając widzowi mnóstwo okazji do uczestniczenia w scenie.

Nie musisz tworzyć tak sprytnych przekomarzań w swojej scenie, ale użycie podwójnych znaczeń to świetny sposób na dodanie podtekstu.

2. Zmień temat

Louise unika dyskretnego dochodzenia JD w sprawie jej taktyki uników i zmienia temat na końcu tego klipu z Thelmy i Louise .

Nie chcąc wdawać się w prawdziwy powód, dla którego robi wszystko, aby uniknąć policji, uważa, że ​​łatwiej (i lepiej) zmienić temat.

W tej scenie również pojawia się napięcie, ponieważ widz wie, dlaczego Louise unika tej rozmowy – nawet jeśli JD tego nie robi.

3. Bądź fizyczny

Możesz użyć mowy ciała swojej postaci, aby wyrazić znaczenie poza słowem mówionym.

W tej scenie z Frasier dzieje się wiele podtekstów. Na potrzeby tego przykładu chcę, żebyś zauważył, co Daphne i Niles mówią bez słów, podczas gdy ona wciera krem ​​w jego oparzenie.

Ich reakcja na wejście Martina potwierdza to, o czym wszyscy myślimy.

4. Kontrastuj dialog z działaniem

Zobacz ten przykład z Kiedy Harry poznał Sally . Co mówi głośniej — słowa czy działanie Sally?

Kiedy połączysz silny dialog z kontrastującą akcją, z pewnością wzbudzisz w czytelniku te same emocje, co w postaciach.

5. Powiedz to bez mówienia

Świetnym przykładem tej techniki jest Szalona, ​​głupia miłość . Szczególnie podoba mi się ostatnia linijka Steve'a Carella: „Nie chcę, żebyś wysadziła dom”, bo tak naprawdę mówi, że nie chce, żeby wysadziła ich rodzinę.

6. Maskuj emocje

Ingrid Bergman ukrywa wiele podtekstów w tym klipie z Casablanki , a wiele z nich ma na celu zamaskowanie jej przytłaczających emocji.

Podobnie jak ludzie w prawdziwym życiu, pokazanie, jak twoi bohaterowie starają się ukryć lub udawać, że nie czują czegoś, co czują , jest świetnym sposobem na dodanie podtekstu.

7. Odpowiedz na pytanie pytaniem

Oto szybki i zabawny przykład z Tootsie , w którym widz może zinterpretować znaczenie pytania operatora i uzyskać z niego frajdę.

Dodaj podtekst do przybornika swojego pisarza

Teraz, gdy jesteś bardziej świadomy podtekstów i wiesz, jak je tworzyć w swoich scenach, szukaj okazji do pogłębienia wpływu swoich historii za pomocą tych technik.

Przypomnij sobie dwie sytuacje, w których to naprawdę pasuje — kiedy emocjonalna stawka jest zbyt wysoka, aby była bezpośredniość, i kiedy chcesz, aby czytelnik był aktywnym uczestnikiem sceny.

Jak wszystkie umiejętności, pisanie podtekstów wymaga praktyki, więc szukaj przykładów w czytanych historiach, a także w oglądanych filmach i programach telewizyjnych.

Skorzystaj ze wskazówek dotyczących pisania z tego artykułu, które pomogą Ci opracować podtekst we własnej pracy. Warto poświęcić czas i wysiłek!

Jak o tobie? Czy lubisz czytać scenę z podtekstem? Czy widzisz, jak to sprawia, że ​​stajesz się uczestnikiem opowieści? Opowiedz nam o tym w komentarzach.