7 krytycznych elementów wspaniałej książki

Opublikowany: 2022-12-04

Jakie są elementy dobrej książki ? W tym poście wyjaśnimy siedem krytycznych elementów dobrej książki.

Jakie są elementy dobrej książki?

Kiedy uczyłem kreatywnego pisania, dokonywałem wielu ocen rękopisów. Jednak nigdy nie byłbym w stanie tego zrobić bez nauczania, ponieważ nauczanie nauczyło mnie, jak zostać krytycznym czytelnikiem. Nauczyłem się obserwować, krytykować i poprawiać własne pisanie.

Ocena nieopublikowanego rękopisu pisarza może być trudna, ale stało się łatwiejsze, gdy podzieliłem go na to, czego szukają czytelnicy i wydawcy podczas czytania. Kluczem do ułatwienia było myślenie o rynku. Jakie są elementy dobrej książki? Co działa? Co się sprzedaje, a co nie? Dlaczego się nie sprzedaje?

Podzieliłem historię na siedem elementów, które pozwoliły mi sprawdzić, czy działa, a jeśli nie, użyłem tych elementów, aby udzielić porady.

7 krytycznych elementów wspaniałej książki

Moje oceny opierały się na podstawowych elementach dobrego pisania powieści, którymi są:

1. Działka

  1. Czy powieść ma fabułę? Bez fabuły trudno zainteresować czytelnika. Fabuła obejmuje bohatera z godnym celem fabularnym. [Przeczytaj cel fabularny – klucz do stworzenia solidnej struktury fabuły]
  2. Czy ten cel jest wystarczająco silny, aby utrzymać powieść o długości 80 000 słów? Wolimy czytać o bohaterach, którzy mają o co walczyć i coś do stracenia, jeśli tego nie mają. [Przeczytaj 5 kryteriów tworzenia udanych celów fabularnych]
  3. Czy fabuła została wprowadzona wystarczająco wcześnie? Cel fabularny jest zwykle wyznaczany przez podżegający moment , który wywraca życie bohatera do góry nogami w negatywny sposób.
  4. Czy jest za dużo historii? Czytelników nie interesuje szczegółowa biografia twojej postaci. W większości nie lubią prologów. [Przeczytaj, dlaczego fabuła powinna być blizną w twojej książce]
  5. Czy jest sprzeciw wobec bohatera? Konflikt powstaje, gdy zostaje wprowadzony antagonista, który ma powstrzymać bohatera przed osiągnięciem celu. [Przeczytaj Antagonistę jako narzędzie literackie]
  6. Czy fabuła ma sens? Jeśli tak nie jest, mamy tendencję do włączania rzeczy, które wydają się nie mieć powodu, aby być w historii. Dobry pomysł może zamienić się w labirynt irytacji, jeśli autor nie wie, dokąd zmierza fabuła.
  7. Czy autor użył scenerii, aby przyspieszyć fabułę? Opisy nie powinny być statyczne ani przypadkowe. [Przeczytaj 12 najważniejszych rzeczy, o których należy pamiętać na temat ustawień]

[Skorzystaj z naszego Podręcznika konfigurowania ustawień, aby stworzyć wspaniałe ustawienia dla swoich historii.]

2. Postacie

  1. Czy obchodzi mnie, co stanie się z bohaterem i antagonistą? Jeśli czytelnik nie sprawi, że zainteresuję się jedną z tych postaci, nie będę dalej czytać książki. Dlaczego powinienem? W Shadowlands Williama Nicholsona CS Lewis mówi: „Czytamy, aby wiedzieć, że nie jesteśmy sami”. Jeśli nie czuję związku z postacią, jestem sam, zagubiony, zagubiony w historii. Nie muszę sympatyzować z postacią, ale muszę się nią przejmować. [Przeczytaj Make Me Care – 9 sposobów na zapewnienie niezapomnianej lektury]
  2. Czy główni bohaterowie są wiarygodni? Jeśli postacie wydają się wymyślone lub wymuszone, przestajemy czytać. Myślę, że dobrym sposobem spojrzenia na to jest pytanie: gdybym spotkał te postacie na ulicy (nawet jeśli historia jest osadzona w innym wszechświecie), czy wydawałyby się prawdziwe? [Przeczytaj 4 główne postacie jako środki literackie]
  3. Czy ich motywacje są wiarygodne? Daj czytelnikom dobre powody, aby kupili swoje cele związane z historią. Na przykład większość z nas nie zrujnowałaby sobie życia, aby dokonać zemsty bez ważnego powodu.
  4. Czy autor udaje głównego bohatera? Wielu początkujących pisarzy chce pisać własne historie, ale nie chce pisać wspomnień. Próbują zamienić swoje doświadczenie w powieść. Staje się to problematyczne, ponieważ są zbyt blisko historii i nie mogą obiektywnie spojrzeć na postać. [Przeczytaj: Co to jest wtargnięcie autora?]
  5. Czy imię pasuje do postaci? Czasami czytasz książkę i masz wrażenie, że autor tego nie przemyślał. Imię może być nieaktualne lub zbyt dziwne dla świata, w którym żyje postać. Oto 10 rzeczy, które należy wziąć pod uwagę przy nazywaniu postaci
  6. Czy odpowiada im mowa ciała, ubranie, fryzura ? Czasami dobrze jest zasugerować, aby pisarz wypełnił kwestionariusz postaci, aby postacie wydawały się autentyczne. To, jak postać się porusza, jak reaguje niewerbalnymi reakcjami, pokazuje, że scenarzysta potraktował ją jak prawdziwą osobę. Ta ściągawka do pisania mowy ciała ci pomoże.
  7. Czy ich emocje pasują? Postać może być szczęśliwa, smutna, przestraszona lub wściekła. Dobry pisarz wie, jak pokazać te emocje w tym, co mówią i robią bohaterowie. To musi być przefiltrowane do historii w wiarygodny sposób.
  8. Czy bohaterowie pasują do otoczenia? Ewentualnie, czy nie pasują z powodu tego, kim są? [Przeczytaj 5 sposobów, w jakie otoczenie wpływa na twoje postacie]
  9. Czy autor użył wymyślnych sposobów opisania postaci? Odrażające jest szczegółowe opisanie postaci przez pisarza. Na przykład: „Miała niebieskie oczy, brązowe włosy, poplamione zęby i ważyła 60 kilogramów”. Dobry pisarz przepuści to przez filtr i pozostawi część wyobraźni czytelnika. [Przeczytaj 5 prostych sposobów opisywania postaci]

[Użyj naszego zestawu do tworzenia postaci, aby tworzyć wspaniałe postacie do swoich historii.]

3. Punkt widzenia

  1. Czy autor wybrał punkt widzenia, który pasuje do historii? Większość opowiadań pisana jest w trzeciej osobie czasu przeszłego. Na przykład: „Kołysał dziecko, gdy Freda krzyczała”. Większość powieści gatunkowych jest pisana z tego punktu widzenia. Wspomnienia są często pisane w pierwszej osobie czasu teraźniejszego, aby pismo było autentyczne i natychmiastowe. Na przykład: „Kołyszę dziecko, gdy Freda krzyczy”. [Przeczytaj 10 sposobów na opowiedzenie historii – wszystko o punkcie widzenia]
  2. Czy autor wybrał odpowiednią postać do opowiedzenia historii? Dzieje się tak głównie wtedy, gdy decydujemy się na opowiedzenie historii oczami przyjaciela lub powiernika bohatera. To często sprawia, że ​​​​historia wydaje się wymuszona, ponieważ przyjaciel nie może wiedzieć, co naprawdę czuje lub myśli postać. Oddala najważniejszego bohatera od czytelnika i w rezultacie więcej mówi niż pokazuje.
  3. Czy autor pozostał w głowie bohatera? Wielu początkujących pisarzy przeskakuje między różnymi postaciami w scenie i dezorientuje czytelników. Z reguły należy używać tylko jednego punktu widzenia na scenę. [Przeczytaj 6 prostych sposobów radzenia sobie ze zmianami punktu widzenia]
  4. Czy postać ujawniła coś, czego nie mogła wiedzieć? W opowiadaniu historii musi być spójność i poczucie ciągłości.
  5. Jeśli autor wybierze narratora pierwszoosobowego, czy postać jest wystarczająco silna, aby udźwignąć ciężar 360-stronicowej książki? Może się to wydawać zdrowym rozsądkiem, ale jest to trudne zadanie dla jednej postaci, która musi być wystarczająco interesująca, aby nie zanudzić czytelnika. Postać może zostać naruszona, co jest w porządku, jeśli rozważasz użycie niewiarygodnego narratora.
  6. Czy autor wybrał wszechwiedzącego narratora? To jest tak staromodne, że potrzeba naprawdę wyjątkowego pisarza, aby to zadziałało. Współcześni czytelnicy wolą być bliżej postaci, które śledzą w opowiadaniach.

4. Dialog

  1. Czy w książce jest wystarczająco dużo dialogów? Uważam, że książka powinna mieć co najmniej 50% stron wypełnionych komunikującymi się postaciami. Utknięcie w procesach myślowych postaci jest bolesne przez długi czas. Wielu początkujących pisarzy popełnia ten błąd, myśląc, że będziemy zaintrygowani. Ale tak naprawdę okazuje się, że to autor utknął, próbując przepracować fakt, że tak naprawdę nie ma fabuły.
  2. Czy dialogi pasują do postaci? Czy nadajesz bohaterom właściwe słownictwo i ton? Czy pasują do nich ich słowa? [Przeczytaj 10 błędów w dialogach, których należy unikać za wszelką cenę]
  3. Czy postacie brzmią zbyt podobnie? To częsty problem początkujących. Używają struktur zdań i długości, które są takie same dla każdego znaku. Prawdziwi ludzie mają różne głosy, kiedy mówią.
  4. Czy dialog ma jakiś cel? Pisarze, którzy włączają niepotrzebne rozmowy, również mają problemy z fabułą. Wszystkie dialogi w książce powinny posuwać akcję do przodu, wprowadzać konflikt lub pokazywać coś o postaci. [Przeczytaj 10 sposobów na wprowadzenie konfliktu w dialogu]
  5. Czy uwzględnili język ciała w dialogu? Prawdziwi ludzie robią różne rzeczy, kiedy mówią. Oto kilka przykładów: 60 rzeczy, które twoi bohaterowie mogą robić, gdy mówią lub myślą Włączenie mowy ciała jest jednym z najważniejszych elementów świetnej książki.
  6. Czy tagi dialogowe są dobre? „Said” to najlepszy tag, jakiego możesz użyć. Sposób, w jaki postacie mówią, i słowa, które wybierają, powinny powiedzieć czytelnikowi, jak to mówią. Denerwuje mnie, gdy postacie syczą, plują, przymilają się, wytryskują i plują.

[NAJWAŻNIEJSZA WSKAZÓWKA: Naucz się pisać lepsze dialogi dzięki Podręcznikowi Dialogu]

5. Tempo

  1. Czy tempo odpowiada historii? Książki składają się ze scen i kontynuacji . Sceny są szybsze niż sequele i jest ich więcej. Są też dłuższe. Dobry pisarz wie, jak to połączyć i jak uzyskać rytm, który pasuje do historii.
  2. Czy tempo pasuje do gatunku? Thrillery będą miały więcej scen. Powieści literackie są spokojniejsze i będą miały więcej kontynuacji.
  3. Czy działa za szybko lub za wolno, a jeśli tak, to czy można to naprawić? Zapoznaj się z 4 najważniejszymi rzeczami do zapamiętania na temat tempa, aby uzyskać doskonałe wskazówki, jak rozwiązać problemy z tempem.

6. Styl

  1. Czy pisarz ma charakterystyczny, wciągający styl? Możesz stwierdzić, czy pisarz to ma, nawet jeśli jego gramatyka i ortografia nie są idealne. [Przeczytaj 7 wyborów, które wpływają na styl pisarza]
  2. Czy pisarz umie pisać? Czasami występują prawdziwe problemy ze strukturą zdań, interpunkcją i słabym zrozumieniem technik opowiadania historii.
  3. Czy w historii jest zbyt dużo strony biernej? Prowadzi to do opowiadania zamiast pokazywania i ciągnie za sobą historię. [Przeczytaj objaśnienie biernego głosu]
  4. Czy ton jest odpowiedni dla historii? Ponury ton jest nieodpowiedni dla lekkiego romansu, a nonszalancki ton jest niezwykły w fikcji literackiej.
  5. Czy statystyki czytelności są akceptowalne dla powieści? Wychodzę z założenia, że ​​dobra książka będzie miała 80% czytelności. Powieściopisarze muszą nauczyć się pisać trudne rzeczy w najprostszy sposób. [Aby dowiedzieć się więcej, przeczytaj Dlaczego statystyki czytelności mają znaczenie]
  6. Czy autor ma wciągający głos? Najlepszym sposobem na znalezienie własnego głosu i pielęgnowanie stylu jest pisanie. Jeśli masz trudności, przeczytaj ten post, aby uzyskać pomoc: Jak znajdujesz swój głos podczas pisania?

7. Początki, środki, zakończenia

  1. Czy historia zaczyna się od początku? Początek to delikatna sprawa. Powinno być wystarczająco dużo akcji połączonej z odrobiną opisu, odrobiną fabuły i dialogów – jeśli to konieczne. Czy hak jest wystarczająco dobry, aby czytelnik przewrócił stronę?
  2. Czy jest jakiś wielki podżegający moment? Chcę zaangażować się w tę historię od chwili, gdy wezmę do ręki książkę. Powinno być coś, co sprawi, że będę się przejmować. [Przeczytaj znaczenie zachęcających momentów] To jeden z najważniejszych elementów świetnej książki.
  3. Czy bawi mnie zamieszanie w środku? Czy jest wystarczająco dużo suspensu, napięcia i konfliktu , aby historia się toczyła? Dobrzy pisarze sprawiają, że środek działa, ustalając termin dla postaci. Zmuszają postać do zmiany, rzucają tajemnice, niespodzianki, a nawet dodają niebezpieczny zwrot akcji. [Przeczytaj, jak napisać środek swojej powieści]
  4. Czy zakończenie mnie satysfakcjonuje ? Świetne zakończenie zawsze uzupełnia wątek fabularny, pokazuje zmianę w głównym bohaterze i sprawia, że ​​czytelnik chce więcej. [Aby uzyskać więcej pomocy, przeczytaj: Poczucie zakończenia – jak zakończyć książkę]
  5. Czy spełnia obietnicę książki? Unikaj niespodziewanych zakończeń i wymyślonych zwrotów akcji. Zamiast tego wróć i napraw części książki, które powinny być odpowiednio ustawione, aby wspierać zakończenie, które chcesz. [Przeczytaj, jak napisać początek i zakończenie, którego czytelnicy nigdy nie zapomną]

[Skorzystaj z naszego skoroszytu zawierającego 6 wątków pobocznych, aby stworzyć świetne środki dla swoich historii.]

Na końcu…

Jeśli te elementy świetnej książki są omówione i jeśli działają, stwierdzam, że książka spełnia swoje zadanie. Autor w naturalny sposób pokazuje mi historię, zamiast mówić mi, co mam myśleć lub czuć. Uważam również, że temat jest ujawniany naturalnie dzięki świetnej fabule i dobrej charakterystyce.

Jeśli chcesz skrytykować książkę, możesz zadać te pytania i zrobić notatki. Na koniec będziesz miał lepszy pomysł, dlaczego ci się podobało lub nie.

Miłego czytania i pisania!

WSKAZÓWKA: Jeśli potrzebujesz pomocy z elementami fikcji, kup Zeszyt ćwiczeń z pisania powieści.

autorstwa Amandy Patterson

Amandę Patterson

Jeśli podobał Ci się ten artykuł , pokochasz:

  1. Jedyny kwestionariusz postaci, który musisz wypełnić
  2. 30 praktycznych sposobów na pokonanie blokady pisarza
  3. 10 błędów w dialogach, których należy unikać za wszelką cenę

Najważniejsza wskazówka : Dowiedz się więcej o naszych zeszytach ćwiczeń i kursach online w naszym sklepie .