7 zasad silnego dialogu

Pisarze często mają problem z napisaniem dialogu. W tym poście przyjrzymy się siedmiu zasadom silnego dialogu.

W fikcji dialog jest najbliższy akcji opowieści, ponieważ jest to jedyny element, który ma stosunek 1: 1 do czasu rzeczywistego. Jest to metoda, dzięki której jesteśmy najbliżej prawdziwego pokazania czytelnikowi historii, zamiast opowiadania jej o niej.

Dlatego konieczne jest, abyśmy przynajmniej byli świadomi konwencji dialogu, abyśmy mogli ich właściwie używać lub celowo je łamać, jeśli zdecydujemy się na bardziej stylizowane podejście.

Przyjrzyjmy się zasadom silnego dialogu!

NAJWAŻNIEJSZA WSKAZÓWKA: Naucz się pisać lepsze dialogi dzięki Podręcznikowi Dialogu

7 zasad silnego dialogu

1. Dialog to działanie

Każda wymiana dialogów powinna tworzyć rytm akcji/reakcji, który rozwija scenę. Pod każdą linijką dialogu czytelnik musi wyczuć pragnienia bohatera, intencję spełnienia tego pragnienia i działania zmierzające do określonego celu. Dialog powinien zatem być przedłużeniem pragnienia postaci poprzez działanie: postać mówi coś, aby spróbować dostać to, czego chce.

Jeśli to, co mówią, jest czysto swobodną, ​​pozbawioną motywacji pogawędką, przestań. Jeśli postać już przedstawiła swój punkt widzenia lub jeśli dialog postaci nie jest próbą realizacji jej własnego planu, to prawdopodobnie jest to zły dialog.

2. Zarządzaj ekspozycją w dialogu

Przeanalizuj ekspozycję krok po kroku, dzieląc się tylko tym, co czytelnik musi wiedzieć, kiedy absolutnie tego potrzebuje i chce to wiedzieć. I cokolwiek robisz, nigdy nie pozwól, aby postać powiedziała coś, co zarówno ona, jak i osoba, z którą rozmawia, już wiedzą.

Czemu?

Ponieważ nikt tego nie robi w prawdziwym życiu; ponieważ jest to oczywiście powiedziane tylko dla korzyści czytelnika, który słucha.

A kiedy czytelnicy wyczują, że bohaterowie mówią coś wyłącznie dla ich korzyści, coś, co w inny sposób nie jest motywowane, zdadzą sobie sprawę, że są karmieni łyżeczką informacjami, ponieważ autor nie ufa im w czytaniu między wierszami.

W końcu odciągnie czytelnika od historii.

3. Dialog to muzyka — wykonuj go!

Wiele z tych samych zasad muzyki, w tym tempo, kadencja, ton i głośność, dotyczy również dialogów.

Ale skąd wiesz, czy dialog, który napisałeś, to muzyka, czy hałas?

Proste: wykonaj to.

Przeczytaj swój dialog na głos, aby usłyszeć, jak brzmi. Jeśli brzmi to niezręcznie na głos, jeśli ciągle błądzisz nad pewnymi wersami, popraw te sekcje, aż będziesz mógł je płynnie przeczytać.

4. Dialog to nie mowa

Częstym błędem jest pisanie dialogów, które brzmią jak zwykła ludzka mowa. Prawda jest taka, że ​​prawdziwe rozmowy są niezdarne, przerywane, styczne i okrężne – wszystko to, czym dialog nie powinien być. Pozbądź się więc większości pauz i „umów”.

My, pisarze, dążymy do wiarygodności, a nie do chaosu rzeczywistości. W końcu opowiadanie historii jest sztuką. Można pozwolić sobie na kilka kreatywnych swobód, aby stworzyć oszałamiający kawałek dialogu.

5. Używaj dialogu pośredniego

Wbrew powszechnemu przekonaniu, w prawdziwym życiu ludzie rzadko mówią tylko po to, żeby się wyrazić, ale żeby coś osiągnąć, zwykle żeby coś uzyskać od osoby, z którą rozmawiają.

Jeśli potrafisz dowiedzieć się, czego chce twoja postać, zawsze będziesz wiedział, jaki powinien być ich dialog. Ale uważaj, aby postać nie zapytała dokładnie, czego chce lub powiedziała, jak się czuje. Zwykle ludzie dzielą się swoimi najgłębszymi uczuciami i najskrytszymi myślami tylko podczas prywatnych, intymnych chwil i z kimś, kto ich zdaniem zasłużył na ich zaufanie.

Tak więc, jeśli tekst i podtekst są takie same, dialog będzie wydawał się sztywny i nienaturalny.

Kontynuując tę ​​koncepcję, postacie rzadko powinny odpowiadać na pytanie, stwierdzenie lub polecenie bezpośrednio, ale raczej ukośnie.

Typowym tego przykładem może być ojciec i córka żegnający się po tym, jak podrzucił ją do college'u.

Zamiast płaczliwego „Kocham cię, kochanie”, prawdopodobnie powie coś w stylu: „Dobrze, dzieciaku – bądź teraz bezpieczny”.

Zachowuje spokój i mówi mu: „Dręczysz mnie do samego końca, co?”

Ale kiedy się przytulają? Cóż, mogą przytulić się trochę mocniej, trochę dłużej. Może odsuwa się, mówiąc coś w stylu: „Gah, dusisz mnie” i uderza go w ramię.

On wie, co ona ma na myśli, ona wie, co on ma na myśli, a my wiemy, co oboje mają na myśli. Mimo to pośrednio przekazują prawdę o tym, jak się czują.

6. Humor w dialogu

Nigdy nie wahaj się użyć humoru, aby podkręcić dialog. Wystarczy kilka selektywnych przesady:

1. Jeśli to, co się dzieje, jest dość poważne lub poważne, niech jedna postać odpowie dialogiem, który jest poważnym niedopowiedzeniem.
2. Coś banalnego? Niech przesadnie reagują.
3. Jeśli ktoś mówi coś nieświadomego lub wyraźnie kłamie, ironia lub sarkazm jest dobrym wyborem dla odpowiedzi innej postaci w dialogu.
4. Jeśli piszesz postać, która jest nieco powolna lub oszołomiona, poproś ich o stwierdzenie oczywistej rzeczy, tak jakby to, co powiedzieli, było znaczące, pomocne lub głębokie.

7. Charakterystyka dialogu

Pozwól postaciom mówić w ich naturalnym idiomie opartym na środowisku społeczno-kulturowym i ich konkretnym momencie historycznym. Kiedy postać używa nienaturalnego żargonu lub anachronicznego języka, ryzykujesz odciągnięcie czytelników od historii.

Rozważ też to:

1. Czy postać jest wzburzona lub niekomfortowa? Ich dialog będzie prawdopodobnie zwięzły i ucięty, zarówno na poziomie dykcji, jak i składni.
2. Czy są spokojni, wygodni, spokojni? Ich dialog jest bardziej prawdopodobny, że się rozrasta i trochę włóczy.

Nie popełniaj błędu, który popełnia wielu początkujących pisarzy i nie pozwól, aby twoi bohaterowie nieustannie rozmawiali ze sobą.

Wyjątki

Pamiętaj, że nie są to twarde i szybkie zasady, ale zasady przewodnie.

1. Wes Anderson celowo pisze dialogi, w których każda postać mówi dokładnie, co myśli, jak się czuje i czego chce, tak bezpośrednio, jak to tylko możliwe. Następnie, gdy postacie mają coś naprawdę ważnego do powiedzenia, powstrzymują się, zabezpieczają i rozmawiają wokół tego, co mają na myśli. Zasadniczo odwraca wszystko, co tu zalecałem, z wyjątkiem zasady, że dialog jest działaniem zmierzającym do celu. I to działa, ponieważ Anderson jest konsekwentny w swoich wysoce stylizowanych dialogach, wykorzystując brak podtekstu przede wszystkim do śmiechu, a następnie używając subtelniejszego pośredniego dialogu, aby pokazać, że postać czuje się bezbronna.
2. David Lynch celowo podważa wszystkie powyższe zasady z dwóch powodów: czasami dla śmiechu, ale częściej pisze sztywne, nienaturalne dialogi, aby dodać poczucie niesamowitości do swojego surrealistycznego horroru. Każąc swoim bohaterom mówić w ten sposób, subtelnie daje widzom do zrozumienia, że ​​coś tu jest bardzo nie tak.

Ostatnie słowo

Bez względu na to, którą drogę wybierzesz, czy piszesz dialog konwencjonalny, czy stylizowany, pamiętaj, że dialog musi przede wszystkim służyć opowiadanej historii; nie musi sięgać wyżyn Aarona Sorkina czy Davida Mameta.

W rzeczywistości sam Mamet upiera się, że tak długo, jak twój dialog zrodzi się z autentycznie umotywowanego pragnienia postaci, prawdopodobnie będzie dobrze.

Skąd on wie?

Łatwo.

Cały czas czytamy i oglądamy tłumaczenia pięknych niegdyś dialogów. Dopóki możemy zrozumieć i uwierzyć w motywację bohatera do tego, co mówi, sposób, w jaki to mówi, nie jest tak ważny.

A teraz wyjdź i pisz!

Mamy nadzieję, że te siedem zasad silnego dialogu pomoże Ci napisać Twoją historię.

NAJWAŻNIEJSZA WSKAZÓWKA: Naucz się pisać lepsze dialogi dzięki Podręcznikowi dialogu

autorstwa Olivera Foxa

Więcej postów od Olivera

1. 4 postanowienia dotyczące pisania powieści, których należy przestrzegać
2. Generator świątecznej nostalgii i bomby
3. Jak korzystać z 4 super prostych technik pisania Emily Dickinson
4. 7 podstawowych technik dla lepszego tempa w Twojej historii
5. 3 zasady Janet Burroway dotyczące skutecznej oprawy narracyjnej
6. Dyskusja scenarzystów 1: Neil Gaiman
7. Twarde czy miękkie budowanie świata: co jest dla Ciebie odpowiednie?
8. 7 wskazówek, jak pisać jak Neil Gaiman
9. Janet Burroway 4 aspekty czasu narracji
10. Mistrzowie horroru: 3 upiorne wskazówki, jak pisać jak Lovecraft, Poe i King

NAJWAŻNIEJSZA WSKAZÓWKA: Naucz się pisać lepsze dialogi dzięki Podręcznikowi dialogu