Jak wykorzystać trzyaktową strukturę do napisania historii, której czytelnicy nie mogą odrzucić?

Jeśli zmagasz się z pisaniem historii, które pokochają Twoi czytelnicy, nie jesteś sam. Na szczęście istnieje narzędzie, którego możesz użyć do pisania historii, które faktycznie działa: struktura trójaktowa.

Szpilka

Każda historia zaczyna się od pomysłu. Praca pisarza polega na tym, aby ten pomysł, w całej jego złożoności, przełożyć na opowieść.

Na tym polega radość i agonia pisania.

Idee zawsze są w pełni ukształtowane w naszych umysłach, ale kiedy siadamy, by je ubrać w słowa, zaczyna się walka. Pomysły nie tylko przekształcają się w formę narracyjną, wraz z doskonałymi punktami fabularnymi. Pomysły opierają się naszym wysiłkom i wkrótce proces opowiadania historii staje się torturą.

Na szczęście istnieją strategie, których możesz użyć, aby przezwyciężyć upartą naturę pomysłu i skutecznie stawić czoła wyzwaniu, jakim jest napisanie świetnej historii.

Jedną z najlepszych strategii, jakich możesz użyć, jest struktura trzech aktów.

Dlaczego struktura opowieści ma znaczenie (i jak pomaga struktura trzech aktów)

Idea struktury trójaktowej jest tak powszechna, że ​​może wydawać się banalna, a zatem niepożądana. Ale ta konstrukcja jest tak samo ważna dla wspaniałej historii, jak koła dla samochodu, i nikt nie uważa opon za banał!

W ten sam sposób struktura opowieści jest prawdopodobnie najpotężniejszym i najbardziej subtelnym sposobem tworzenia fabuły i opowiadania historii, której czytelnicy nie mogą odrzucić. I to nie tylko dla pisarzy powieści. Scenarzyści słyną z używania struktury trzech aktów w procesie pisania. Scenariuszowy guru, Robert McKee, zapewnia niesamowitą głębię tematu w swojej książce „ Story”, którą koniecznie trzeba przeczytać.

Wygodne jest również to, że świetna struktura fabuły rozwiązuje większość problemów bloku pisarskiego. Kiedy jesteśmy zablokowani, możemy narzekać, że słowa nie przychodzą lub postacie nam się nie pojawiają. Postrzegamy nasze problemy jako związane z naszą niezdolnością do tworzenia osobowości lub wywoływania właściwych słów.

Za chwilę odkryjesz, jak dobrze nakreślona struktura trzech aktów rozwiąże problemy związane z opowiadaniem historii, takie jak chaotyczny rozwój postaci, bezcelowe budowanie świata i wiele innych.

Jeśli masz nadzieję, że przełożysz swój uparty pomysł na historię na powieść, która działa, zwróć uwagę na to, co ma znaczenie. Przestudiuj strukturę i wykorzystaj ją do planowania, szkicowania i poprawiania swojej historii.

Pogląd redaktora na temat trzyaktowej struktury w opowiadaniach

W swojej otwierającej oczy książce The Story Grid, redaktor książek, Shawn Coyne, dzieli się przykładami historii, które się sprawdziły, i historiami, które nie zadziałały. Każdy, który działa, ma przejrzystą, znajomą strukturę.

Każdą historię można podzielić na trzy części, czyli akty.

Pierwszym aktem jest HACZYK POCZĄTKUJĄCY.

Kiedy opisuję pierwszy akt mojej książki, wolę nazywać go „hakiem”.

Czemu?

Ponieważ termin „Początek” zachęca mnie do pisania wielu historii i budowania świata, rzeczy, które nie są jeszcze zbyt interesujące dla mojego czytelnika. Musimy zachwycić naszego czytelnika ważnym pierwszym punktem fabuły, takim jak scena „uratuj kota”, która przyciąga ich zainteresowanie i nie pozwala odejść.

Zwróć uwagę, jak etykieta „Hak” zmusza autora do myślenia w kategoriach tego, czego chcą czytelnicy. Początek twojej książki nie polega na tworzeniu świata twojej wyobraźni, czy odważnym oświadczeniu o moralności.

Chodzi o zapewnienie czytelnikowi niesamowitych wrażeń od pierwszej strony .

Aby to zrobić, musisz ustalić status quo swojego bohatera, a następnie rzucić w niego czymś, co insynuuje wysoką stawkę – czymś, co grozi jego śmiercią fizyczną, psychiczną i/lub zawodową. Z tego powodu główny bohater musi podjąć decyzję , która ilustruje, w jaki sposób przyjmuje wezwanie do przygody.

Bez tej decyzji o punkcie bez powrotu (podjętej pod koniec Początkowego haka) nie ma przygody.

Na przykład: W Igrzyskach śmierci Suzanne Collin czytelnik dostrzega życie i świat Katniss w 12. Dystrykcie. Dostajemy również jasne wyobrażenie o tym, czego chce Katniss (aby chronić swoją siostrę Prim) i w jaki sposób Kapitol kontroluje Dzielnice za pomocą surowe konsekwencje, takie jak Igrzyska Śmierci.

Z tego powodu czytelnik bardzo się przejmuje, gdy 1) imię Prim jest narysowane w „Żniwach”, 2) Katniss zgłasza się na ochotnika jako hołd.

Czas czytelnika jest cenny, ao jego uwagę rywalizuje wiele sił. Dlatego pierwsza część twojej historii musi być całkowicie poświęcona przykuwaniu ich uwagi wciągającym konfliktem, stawkami i charakterem.

Akt II to ŚRODKOWY BUDYNEK.

Aby opisać środek książki, użyj słowa „Buduj”. Akt drugi to moment, w którym twoje łuki postaci zaczynają być naprawdę interesujące.

Po ustaleniu celów i stawek swoich postaci w akcie pierwszym musisz wszystko przetestować.

Często nazywana „wznoszącą się akcją”, Middle Build to miejsce, w którym rzucasz wyzwanie swoim postaciom w każdy możliwy sposób. Ważne jest, aby podejmowali ryzyko i przegrywali — przynajmniej przez jakiś czas.

Middle Build to także miejsce, w którym wątki poboczne stają się kluczowe, zmuszając bohatera do prawie niemożliwych do zrealizowania dylematów. Drugi akt Twojej historii to nie tylko środek na drodze do końca: to niezbędny punkt zwrotny , w którym wszystko, co ustawiłeś w Haku, musi się zmienić i często w sposób, który przeraża czytelnika i sprawia, że ​​myśli dobrzy faceci przegrają.

Więc kiedy myślisz o środku swojej książki, pamiętaj, aby zawsze podnosić stawkę. Nie bez powodu nazywa się to „akcją wznoszącą” — konflikty powinny stawać się coraz bardziej ryzykowne z każdą przechodzącą stroną, aby czytelnik nie mógł odłożyć książki.

Ten kołek śmierci (fizyczny, psychologiczny i/lub zawodowy) został doprowadzony do granic możliwości.

Na przykład: W Igrzyskach Śmierci Katniss musi stawić czoła zniechęcającym wymaganiom w ramach przygotowań do igrzysk. Obejmuje to działanie, które poważnie podważa światopogląd Katniss: musi sprawić, by ludzie ją polubili, jeśli ma szansę wygrać gry.

Podczas gry stawki śmierci Katniss (fizyczne) nadal rosną. Na początku Katniss biegnie od walki do punktu środkowego, w którym wie, że zaprzestanie walki spowoduje jej śmierć. Upuszcza gniazdo tropiciela na Kariery i tworzy sojusz z Rue, która później zostaje zabita podczas pracy z Katniss, aby zniszczyć zapasy żywności Kariery.

Potem umiera Rue. Katniss pokrywa swoje ciało kwiatami i kieruje swój gniew na prawdziwego wroga: Kapitol.

Ogólnie rzecz biorąc, Middle Build polega na budowaniu napięcia z konfliktami (siłami antagonizmu), które nie tylko dostarczają podnoszących się wyzwań zewnętrznych, ale także ustanawiają wydarzenia fabularne, które zmuszają protagonistę do zmiany swojego światopoglądu.

Połączenie historii wewnętrznych i zewnętrznych, które budują się w kierunku All Is Lost Moment — najniższego punktu postaci pod koniec aktu II — utrzymuje zaangażowanie czytelnika. Kiedy są zaręczeni, będą dbać o to, co stanie się z protagonistą.

Wreszcie, Akt III to KOŃCOWA WYPŁATA.

Po raz kolejny Coyne podaje idealne określenie, aby opisać, jak powinna zakończyć się historia: Wypłata.

Podczas nieuporządkowanej pracy polegającej na wydobywaniu historii z naszej wyobraźni, łatwo można uogólnić kluczowe momenty. Dotyczy to zwłaszcza zakończenia. Nie ma nic złego w myśleniu o zakończeniu podczas pisania, ale może się nie udać, jeśli zakończenie, które zaplanowałeś, nie wiąże się z wypłatą.

W połowie opowieści autor składa czytelnikowi obietnice. Przychodzą w postaci zagrożeń, niebezpieczeństw, nadziei i marzeń. Zwykle są dwie obietnice i obie są emocjonalne. Teraz, w trzecim akcie, musisz spłacić każdą obietnicę.

Pierwszy jest negatywny:

• Obietnica opowiadania historii nr 1: Główny bohater twojej historii musi być gotów stracić wszystko dla celu i to robi.

Nazywa się to często „ciemną nocą duszy” lub „punktem bez powrotu”. Bohater próbuje wygrać i ponosi porażkę, często spotykając się z odrzuceniem, porzuceniem, torturami, a nawet śmiercią.

Ale jest też druga obietnica:

• Obietnica opowiadania historii nr 2: Cel głównego bohatera jest ważny dla całej ludzkości.

Kiedy protagonista pokonuje ciemną noc duszy i jakoś pokonuje punkt, w którym nie ma powrotu, aby zwyciężyć złoczyńcę opowieści w niesamowitej ostatecznej bitwie, bohater zyskuje korzyści ze zwycięstwa, które rozciągają się na wszystkich. Dlatego rozwiązanie wielu książek i filmów jest wypełnione śpiewem, tańcem i ogólnym świętem. Trudna, bolesna praca dobiegła końca, wszystkie luźne końce są już załatwione, a zdecydowana większość świata opowieści na koniec raduje się z bohaterami.

Dlatego kochamy podróż bohatera jako strukturę fabularną. W końcu misja bohatera polegała tak naprawdę na błogosławieniu ogółu ludzi. Ci z nas, którzy nie mają środków, by sami być bohaterami. Świętujemy bohaterów takich jak Kapitan Ameryka w filmach Marvela czy Luke Skywalker w Gwiezdnych wojnach.

Krótko mówiąc, jest to „zapłata”, na którą czytelnik czeka, aby przeczytać lub zobaczyć całą książkę. Jest to spełnienie głównych obietnic fabuły i ich konsekwencji — w szczególności konsekwencji wyborów głównego bohatera w dążeniu do celu i ostatecznych bitew, które musi stoczyć.

Wielu autorów popełnia błąd zapominając o jednej lub nawet obu tych obietnicach, kiedy piszą ich zakończenia. Więc pamiętaj:

• Obietnica nr 1: Twój bohater musi ponieść ostateczną karę za próby i niepowodzenie w osiągnięciu celu
• Obietnica nr 2: Twój bohater musi pokonać tę karę i podzielić się błogosławieństwem zwycięstwa z całym społeczeństwem

Ta klasyczna fabuła jest bijącym sercem niektórych z naszych ulubionych hollywoodzkich opowieści. Harry Potter, Igrzyska Śmierci, Gwiezdne Wojny, Avengers i wiele innych znanych opowieści realizuje podróż bohatera, aby zdobyć serca widzów na całym świecie.

Jest to moment, w którym protagonista nie tylko rozpoznaje swój szczególny dar – lub to, co czyni go wyjątkowym w historii, postać, która jest bohaterem – ale używa go, by pokonać przeciwnika. Z tego powodu są w stanie spełnić swoje pragnienie (lub nowe pragnienie, jeśli to pragnienie zmieniło się w całej historii). Jeśli nie zmienią swojego światopoglądu, nie dostaną tego, czego chcą, ponieważ nie będą mogli dowiedzieć się, czego potrzebują. Historie, które się w ten sposób kończą, są opowieściami ku przestrodze.

Pragnienia i potrzeby postaci (zwane również obiektami pożądania) idą w parze. Nie ma zabezpieczenia jednego bez osiągnięcia drugiego.

Na przykład: W końcowej wypłacie Igrzysk śmierci zmieniono zasady. Katniss znajduje Peetę i pracują razem. Następnie Katniss ryzykuje życiem, aby zdobyć maść, która uratuje życie Peety, a później Katniss, Peeta i Cato walczą w ostatecznym starciu po ściganiu przez mutantów.

Gdy Cato nie żyje, finał gry następuje po ponownej zmianie zasad. Ale zamiast zabijać się nawzajem, Katniss — rozpoznając prawdę o Stolicy i jej wyjątkowych darach (odwaga, inteligencja, śmiałość — wszystko to czyni ją przywódcą rebeliantów) — i Peeta przysięgają, że będą razem jeść jagody. To zmusza Gamemakerów do zmiany zasad z powrotem.

Zarówno Katniss, jak i Peeta wychodzą z gier jako Zwycięzcy — nawet jeśli gry, jak wie Katniss, jeszcze się nie skończyły.

Kiedy pisarze stosują strukturę trzech aktów, jak w Igrzyskach śmierci , tworzą historię z jasnymi celami i stawkami, które zmuszają głównego bohatera do podejmowania kryzysowych decyzji, które rzucają wyzwanie i rozwijają jego światopogląd.

Struktura trzech aktów rozwija fabułę ekscytującymi konfliktami, a także przyciąga czytelników silnymi łukami postaci, które rozwijają się dla czytelnika, gdy główny bohater reaguje i reaguje na ich zewnętrzne okoliczności.

Dopiero wtedy, gdy Beginning Hook pełen konfiguracji zakończy się uczciwą wypłatą, historia zadowoli czytelnika.

Rozkładanie punktów fabuły każdego aktu

Możesz czuć, że opierasz się temu strukturalnemu procesowi, gdy próbujesz podzielić swój pomysł na historię na trzy części, czyli akty. Dzieje się tak, ponieważ każdy akt nie będzie miał jednakowej długości.

Ponadto każdy akt będzie zawierał swój własny mini-łuk, zwykle zgodny z pięcioma elementami fabuły:

• Podżeganie do incydentu
• Postępująca komplikacja (rosnące działanie)
• Moment kryzysu
• Klimatyczny wybór
• Rozwiązanie kryzysu

Te części twojej historii również będą nierówne. Na szczęście Coyne jest uczniem od tysięcy lat opowiadania historii i przedstawia proporcje w następujący sposób:

„Początek to mniej więcej jedna czwarta Historii. Środek to około połowa historii. Koniec to ostatnia ćwiartka Opowieści. Czy istnieją historie, które nie rozkładają się 25/50/25? Absolutnie. Ale jeśli miałbyś uśrednić każdą opowiedzianą historię, wynikiem byłoby 25/50/25.

Więc proszę. Twój POCZĄTKUJĄCY HACZYK powinien stanowić około 25% historii lub 20 000 słów powieści składającej się z 80 000 słów (standard dla nowych autorów).

Twoja ŚRODKOWA BUDOWA, naturalnie obejmująca więcej ruchu, możliwości wyboru i eskalacji, powinna zawierać około 40 000 słów, czyli 50 procent.

A twoja KOŃCOWA WYPŁATA, podobnie jak początek, to 25 procent lub 20 000 słów.

Oczywiście liczby te różnią się w zależności od wybranego gatunku, odbiorców, a nawet jeśli masz ugruntowane doświadczenie jako autor, który może sprzedać tysiące książek. Jeśli George RR Martin zwróci się do redaktora z rękopisem liczącym 200 000 słów, redaktor uśmiechnie się jak dziecko w Boże Narodzenie. Ale jeśli to zrobisz, zostaniesz wyśmiany z pokoju lub, co gorsza, zignorowany.

Ale Coyne nie jest tam skończony. Korzystając z tej arytmetyki, możesz oszacować liczbę rozdziałów, które powinieneś napisać. Jak możesz odgadnąć coś takiego?

Łatwo: pisząc rozdziały „chipsy ziemniaczane”.

Napisz rozdziały „Chip ziemniaczane”

Według Coyne'a „rozdział o chipsach ziemniaczanych” ma około 2000 słów – co jest łatwe do skonsumowania w ciągu 10–15 minut.

„Jeśli masz zamiar iść spać i czytasz wspaniałą powieść, a sceny/rozdziały pojawiają się w około 2000 kęsów słów, powiesz sobie, że przeczytasz jeszcze tylko jeden rozdział. Ale jeśli narracja naprawdę porusza się po skończeniu jednego z tych kęsów, nie będziesz w stanie pomóc sobie w czytaniu innego. Jeśli historia jest bardzo dobrze opowiedziana, przez całą noc będziesz jadł sceny z chipsami ziemniaczanymi.

W każdym rozdziale „Chipsy ziemniaczane” napisz mini-historię z własnym pełnym łukiem. Upewnij się, że twoja postać obejmuje ważny punkt fabuły, który podnosi stawkę, zwiększa konflikt i buduje punkt zwrotny.

Następnie powtórz.

Jeśli chcesz napisać powieść o długości 80 000 słów, a docelowa długość rozdziału to 2000 słów, powinieneś dążyć do napisania 40 rozdziałów. Rozbite jeszcze dalej, twoje Trzy Akty zostaną podzielone mniej więcej tak:

• POCZĄTEK HAKA: 10 rozdziałów
• BUDOWA ŚRODKOWA: 20 rozdziałów
• KOŃCOWE WYPŁATY: 10 rozdziałów

Oczywiście nie są to twarde i szybkie zasady. Numery rozdziałów mogą i powinny się różnić w zależności od szczegółów historii i gatunku. Nie ma nic świętego w liczbie 40, a nawet 2000 słów. Przeczytałem rozdziały o długości 2000 słów, które były absolutną nudą, i rozdziały o długości 5000 słów, które poruszyły mnie do głębi. Wszystko zależy od tempa, stylu i dramatyzmu Twojej historii.

Ale jako ogólny przewodnik, mapa drogowa do napisania historii, która prawie za każdym razem zachwyci czytelników, te liczby są świetnym miejscem do rozpoczęcia planowania książki.

A co z pięcioaktową strukturą?

W tym momencie możesz być gotowy do wskazania wielkiego brytyjskiego słonia w pokoju: Williama Szekspira i jego doskonałego wykorzystania pięcioaktowej struktury.

Uczeni spierali się, czy rzeczywiście istnieje różnica. Ponieważ nasza definicja struktury opiera się na wyborach, ryzyku i celach głównych bohaterów, a nie na arbitralnych zarysach, struktura trójaktowa jest idealną strategią kreślenia, której możesz użyć. W ten sposób Arystoteles nakreślił strukturę opowieści tysiące lat temu w swoim słynnym dziele Poetyka , a większość jego pomysłów przetrwała próbę czasu.

Mimo to, jeśli sprawia Ci radość planowanie z pięcioma aktami zamiast z trzema, nie pozwól, abym cię powstrzymał!

(Poważnie, po prostu napisz! Nie daj się sparaliżować analizą!)

Po prostu zdaj sobie sprawę, że ostatecznie te dwie struktury są technicznie jednym w tym samym i tak naprawdę nie wpłyną na produkt końcowy.

Użyj struktury trójaktowej, aby wzmocnić swoje pisanie!

Nie zapomnij o tym, że nauka struktury historii polega na stworzeniu czytelnej historii dla czytelnika.

Nie chodzi o zaimponowanie komuś ani przestrzeganie jakichkolwiek „zasad”. Chodzi o czerpanie z DNA, które dzielą ludzie i wspaniałe historie. Chodzi o zapewnienie sobie przydatnego narzędzia do planowania, szkicowania, poprawiania i ponownego planowania, gdy coś pójdzie nie tak. Chodzi o przekształcenie Twojej historii z „niejasnego pomysłu” w metodyczne i celowe dzieło sztuki.

Więc gdziekolwiek jesteś w swojej pracy w toku, rozważ zatrzymanie się, aby zbadać swoją strukturę. Czy pasuje idealnie do trzech możliwych do zidentyfikowania „Aktów”? Czy te Akty są zgodne z pięciostopniową strukturą fabuły, która podniesie napięcie i zainteresuje czytelnika?

A czy twoje rozdziały zostały napisane z myślą o zamiłowaniu czytelników do historii, w zakresie 1500–2500 słów?

To świetne pytania do rozważenia, gdy weźmiesz swój pomysł na historię, zaczniesz nad nim pracować i nadać mu namacalną historię.

Wypróbuj strukturę trójaktową już dziś!

Jakiej struktury używasz do tworzenia swoich historii? Daj nam znać w komentarzach .