Co to jest bok? Zrozumienie i docenienie tego dramatycznego urządzenia

Co to jest na bok? Dowiedz się, jak zidentyfikować, zrozumieć i używać tej potężnej techniki pisania.

Na marginesie to narzędzie literackie używane przez dramaturgów i scenarzystów, aby zapewnić wgląd w wewnętrzne myśli bohatera lub podzielić się krótkimi komentarzami, które publiczność może usłyszeć. Jednak inne postacie na scenie lub ekranie nie mogą. Poza tym przekazują informacje lub emocje, które mogą nie być widoczne w działaniu lub dialogu.

Definiowanie na bok: krótki przegląd

Jeśli słyszałeś o stronie lub widziałeś ją zapisaną w skrypcie, możesz być ciekawy, co oznacza ten termin. Na marginesie to krótka uwaga lub komentarz postaci skierowany do publiczności lub innej postaci, który nie powinien być słyszany przez inne postacie na scenie lub ekranie. Można to sobie wyobrazić, gdy osoba rozmawia z jedną osobą, a następnie odwraca głowę lub zakrywa usta, aby zwrócić się do kogoś innego w sposób, którego pierwsza osoba nie może podsłuchać. Poza tym mogą służyć różnym celom na piśmie, takim jak ujawnienie myśli postaci, zapewnienie komicznej ulgi lub zapowiedź wydarzeń.

Wykorzystanie stron

Dramatopisarze i scenarzyści często używają stron, aby stworzyć poczucie intymności między publicznością a głównym bohaterem. Dzieląc się swoimi wewnętrznymi przemyśleniami, postać zaprasza widzów do podzielenia się swoją perspektywą, sprzyjając głębszemu połączeniu i zrozumieniu motywacji i emocji bohatera. Poza tym są często używane w innych utworach literackich, takich jak monologi, w których postać wypowiada swoje myśli na głos, będąc sam na scenie, oraz monologi, w których postać wygłasza długą przemowę do siebie, innych postaci lub publiczności.

Potęga stronniczości w opowiadaniu historii

Poza tym stanowią potężne i wszechstronne narzędzie literackie, które można wykorzystać w różnych formatach, w tym w teatrze, pisaniu scenariuszy, powieściach i opowiadaniach. Zapewniając wgląd w wewnętrzne myśli i emocje bohatera, uwagi poboczne mogą pogłębić zaangażowanie publiczności, ulepszyć narrację i przyczynić się do ogólnego wpływu historii. Rozumiejąc cel, czas i prezentację stron, pisarze mogą skutecznie zintegrować to dramatyczne narzędzie ze swoją pracą, tworząc urzekające historie, które rezonują zarówno z czytelnikami, jak i widzami.

Przykłady na bok

William Szekspir

Poza tym mają bogatą historię w literaturze i teatrze, obejmującą liczne dzieła z różnych gatunków i okresów. Niektóre z najbardziej znanych przykładów pobocznych można znaleźć w sztukach Williama Szekspira, takich jak Hamlet i Otello. W wielu dziełach Szekspira strony poboczne zapewniają wgląd w myśli bohatera, tworzą dramatyczną ironię i angażują publiczność.

• Hamlet - W sztuce Szekspira Hamlet tytułowy bohater często używa stron, aby ujawnić widzom swoje wewnętrzne myśli i emocje. Na przykład, kiedy Hamlet podsłuchuje, jak Klaudiusz i Poloniusz omawiają swój plan szpiegowania go, komentuje na marginesie: „Jak teraz! Szczur? Martwy za dukata, martwy! Ta uwaga ujawnia podejrzliwość Hamleta co do ich motywów i jego zamiar podjęcia działań.
• Othello - W Othello postać, której Lago używa na boku, dzieli się z publicznością swoimi złośliwymi intencjami i manipulacyjnymi planami. Ujawniając swoje myśli na marginesie, Iago ustanawia poczucie intymności i współpracy z publicznością, czyniąc swoją ostateczną zdradę głównego bohatera jeszcze bardziej szokującą i dramatyczną.

Nowoczesne media

Absurdy są często używane we współczesnych mediach do przełamywania czwartej ściany. Termin ten odnosi się do wyimaginowanej bariery między publicznością a postaciami na scenie lub ekranie. Zwracając się do publiczności bezpośrednio z boku, postacie mogą stworzyć poczucie zaangażowania i zanurzenia, wciągając widzów w świat opowieści. Dwa współczesne przykłady to:

• House of Cards – W serialu telewizyjnym House of Cards postać Franka Underwooda, grana przez Kevina Spaceya, często korzysta z boków, aby podzielić się z publicznością swoimi przemyśleniami i planami. To narzędzie narracyjne zapewnia wgląd w motywacje postaci i zwiększa napięcie i dramatyzm serialu.
• Wolny dzień Ferrisa Buellera - Film Wolny dzień Ferrisa Buellera z 1986 roku to kolejny przykład stronicy skutecznie przełamujących czwartą ścianę. Przez cały film główny bohater, Ferris Bueller, zwraca się bezpośrednio do widzów, dzieląc się przemyśleniami, opiniami i radami. W tym filmie marginesy dodają filmowi humoru i komicznej ulgi.

Teatr i opowiadania

Chociaż strony są często kojarzone z teatrem i pisaniem scenariuszy, można je również skutecznie wykorzystać w różnych innych formatach, takich jak powieści, opowiadania i poezja. Na przykład w opowiadaniu na marginesie może przybrać formę uwagi w nawiasach lub tekstu pisanego kursywą, co wskazuje czytelnikowi, że tekst ma miejsce poza kontekstem tego, co się aktualnie dzieje. Często w powieściach i opowiadaniach strona przybiera formę wewnętrznego monologu, dając czytelnikom wgląd w myśli lub uczucia bohatera. Niezależnie od formatu, strony są potężnym narzędziem do ujawniania prawdziwej natury lub motywacji postaci, jednocześnie angażując publiczność lub czytelników w narrację.

Integracja stronic w twoim pisaniu: wskazówki i techniki

Im więcej będziesz pisać, tym bardziej będziesz zainteresowany nauczeniem się, jak efektywnie wykorzystywać marginesy w swojej pracy. Kiedy będziesz gotowy, aby zacząć włączać strony do swojego pisania, rozważ następujące wskazówki i techniki:

1. Określ cel odstąpienia od umowy

Zanim wprowadzisz na marginesie, rozważ jego cel w swojej narracji. Niezależnie od tego, czy chcesz zapewnić komiczną ulgę, przewidzieć przyszłe wydarzenia, czy ujawnić wewnętrzne myśli postaci, posiadanie jasnego celu pomoże ci stworzyć bardziej efektywną i wciągającą stronę.

2. Wybierz odpowiedni moment

Na marginesie są najbardziej wpływowe, gdy pojawiają się w kluczowych momentach narracji. Rozważ włączenie strony, gdy postać przechodzi znaczącą zmianę emocjonalną lub psychologiczną albo ma miejsce kluczowe wydarzenie fabularne. Robienie tego w ten sposób może wzbogacić historię i jednocześnie utrzymać zainteresowanie odbiorców. Możesz być także zainteresowany poznaniem czasu teraźniejszego doskonałego.

3. Zachowaj spójność postaci

Upewnij się, że ton, głos i treść strony są zgodne z ogólną osobowością i celami postaci. Odchylenie na bok powinno wyglądać raczej jako naturalne przedłużenie myśli i emocji bohatera niż wymuszony mechanizm. Wyjątkiem jest sytuacja, gdy celowo próbujesz zademonstrować dwulicowość charakteru, gdy postać celowo próbuje ukazać się innym. Ale wewnętrznie mają sprzeczne idee, plany lub uczucia.

4. Mów krótko

Na marginesie są zwykle krótkie i skoncentrowane, więc unikaj przeładowania ich dużą ilością informacji lub szczegółów. Skoncentruj się na przekazaniu najbardziej krytycznych aspektów myśli lub emocji bohatera, jednocześnie zachowując zwięzłość i moc. Możesz być także zainteresowany poznaniem, czym jest epilog.

5. Weź pod uwagę medium

W zależności od platformy, z którą pracujesz, może być konieczne zmodyfikowanie prezentacji strony, aby pasowała do medium. Na przykład w spektaklu teatralnym lub filmie uwaga może być przekazana bezpośrednio do publiczności, podczas gdy w powieści lub opowiadaniu może przybrać formę uwagi w nawiasach lub monologu wewnętrznego.

Siła stronniczości w rozwoju postaci

Na marginesie to wszechstronne narzędzie literackie, które może znacząco przyczynić się do rozwoju postaci w narracji, wraz z innymi technikami tworzenia postaci. Umożliwiając czytelnikom lub widzom wgląd w wewnętrzne myśli i motywacje postaci, na marginesie tworzy się poczucie głębi i złożoności, zachęcając widzów do wczucia się w postacie i zainwestowania w historię.

Pokazywanie charakteru wewnętrznego i zewnętrznego

Jedną z kluczowych zalet stron bocznych jest ich zdolność do podkreślenia kontrastu między publicznym wizerunkiem postaci a jej prawdziwymi uczuciami lub intencjami. Jest to szczególnie skuteczne w opowieściach, w których postacie poruszają się w złożonych sytuacjach społecznych lub politycznych, takich jak knujący Lago w Othello Szekspira. Wykorzystując dodatki, autorzy i dramatopisarze mogą tworzyć wielowymiarowe postacie, z którymi można się powiązać, są intrygujące i wciągające.

Dramat budowlany

Oprócz pogłębienia rozwoju postaci, uwagi mogą budować napięcie i suspens w narracji. Załóżmy na przykład, że prawdziwe motywy postaci są ujawniane publiczności tylko na marginesie. W takim przypadku może to stworzyć dramatyczną ironię, w której widzowie wiedzą coś, czego nie wiedzą inne postacie w historii. Może to zwiększyć oczekiwanie i zaangażowanie, gdy widzowie czekają na konsekwencje działań lub decyzji postaci.

Jak używać stron

Niezależnie od tego, jak potężne są dodatki, wiedza o tym, kiedy i jak ich używać, jest kluczowa. Jako pisarz, wiedząc, kiedy i jak skutecznie korzystać z marginesów, możesz podnieść poziom opowiadania historii, poprawić rozwój postaci i stworzyć niezapomniane wrażenia dla czytelników lub widzów. Chociaż uwagi poboczne mogą być potężnym narzędziem literackim, konieczne jest używanie ich rozważnie i we właściwych kontekstach. Aby ustalić, czy włączenie stron na marginesie jest odpowiednie dla Twojej narracji, wykonaj następujące czynności:

Krok 1. Rozważ gatunek

Po pierwsze, rozważ gatunek i styl swojej pracy. Poza tym są częściej stosowane w określonych gatunkach, takich jak komedia, dramat lub dzieła, które mają silną centralną postać. Załóżmy, że twoja historia naturalnie nadaje się na bok. W takim przypadku może to być cenne w angażowaniu publiczności i zapewnianiu wglądu w wewnętrzne myśli i motywacje bohaterów. Jednak w gatunkach, w których dodatki poboczne są mniej powszechne, takich jak thrillery lub niektóre rodzaje fantastyki naukowej, najlepiej jest powstrzymać się od ich używania, aby zachować spójność tonu i stylu.

Krok 2. Spełnij oczekiwania odbiorców

Następnie pomyśl o swoich odbiorcach i ich oczekiwaniach. Różne rodzaje odbiorców mogą być bardziej otwarte na uwagi poboczne, podczas gdy inni mogą uznać je za irytujące lub rozpraszające. Na przykład młodsza publiczność może docenić interaktywny humor i beztroskę, które mogą wnieść do historii. Tymczasem publiczność poszukująca bardziej wciągających i eskapistycznych wrażeń może preferować narrację bez stron.

Krok 3. Najpierw ustal głos narracyjny

Gdy już zdecydujesz, że uwagi poboczne są odpowiednie dla Twojej narracji, niezwykle ważne jest ich skuteczne wdrożenie. Rozpocznij od ustanowienia jasnego i spójnego tonu narracyjnego. Jeśli piszesz powieść lub sztukę, upewnij się, że marginesy różnią się od reszty tekstu, albo poprzez formatowanie (np. nawiasy lub kursywa), albo użycie osobnego głosu lub tonu. W mediach wizualnych, takich jak film lub telewizja, strony poboczne powinny być łatwo rozpoznawalne jako odrębne od głównej akcji dzięki bezpośredniemu adresowi lub wskazówkom wizualnym.

Krok 4. Używaj oszczędnie

Pamiętaj też, że dodatki powinny być używane oszczędnie i celowo. Upewnij się, że każda strona pełni określoną funkcję w twojej narracji, taką jak rozwijanie postaci, budowanie napięcia lub ujawnianie istotnych informacji fabularnych. Nadmierne wykorzystywanie stron bocznych może osłabić ich wpływ i spowodować, że widzowie odejdą od historii.

Krok 5. Szanuj strukturę

Na koniec pamiętaj o tempie i strukturze narracji. Pominięcia mogą zakłócić bieg historii, jeśli nie zostaną odpowiednio wdrożone. Upewnij się, że Twoje uwagi są rozmieszczone w odpowiednim czasie i strategicznie rozmieszczone, aby raczej wzmacniały niż umniejszały ogólną narrację.

Szukasz więcej? Sprawdź nasz przewodnik z esejami o Makbecie!