Czym jest kreatywne pisanie?

Poznaj osiem form kreatywnego pisania wraz ze wskazówkami i ćwiczeniami z kreatywnego pisania, które pomogą Ci zacząć.

Możesz wnieść kreatywne podejście do dowolnego rodzaju pisania – na przykład przepisu, podręcznika lub e-maila – ale „kreatywne pisanie” oznacza coś bardziej szczegółowego. Kategorię kreatywnego pisania można zdefiniować zarówno przez to, co obejmuje, jak i wyklucza.

Twórczy pisarze zwykle nie mają na celu przekazywania faktycznych informacji osobom, które mogą z nich korzystać (jak w przepisie, piśmie technicznym, piśmie akademickim, a nawet e-mailu). Raczej kreatywni pisarze mają zwykle dwa główne cele, które odróżniają ich pisanie od innych form. W szczególności pisarze kreatywni mają na celu: (1) wyrazić swoją wyjątkową perspektywę wyobraźni i (2) wywołać reakcję emocjonalną u czytelnika.

Cztery podstawowe kategorie kreatywnego pisania

Załóżmy, że studiujesz kreatywne pisanie w kontekście akademickim, szczególnie w programie MFA. W takim przypadku zazwyczaj wybierasz jedną lub więcej z czterech dużych kategorii pisania: beletrystyka, poezja, twórcza literatura faktu i dramat (sztuki teatralne i scenariusze).

1. Fikcja

W kontekście kreatywnego pisania fikcja jest ogólnie definiowana jako obejmująca powieści, nowele i opowiadania. Fikcja to oparta na wyobraźni (zwykle nie oparta na faktach) opowieść skonstruowana tak, aby zabrać czytelnika w emocjonalną podróż. Niektóre z podstawowych narzędzi literackich, które definiują pisanie beletrystyki, to scenografia, rozwój postaci, punkt widzenia, liniowa przyczyna i skutek, struktura z początkiem/środkiem/koniec, dialog i ekspozycja.

Niektórzy pisarze powieści eksperymentalnych celowo bawią się niektórymi z tych konwencji lub nawet je pomijają (na przykład Kurt Vonnegut eksperymentuje z nieliniowością w Rzeźni numer pięć). Jednak są one obecne w prawie całej fikcji w takim czy innym stopniu.

Ponieważ fikcja z definicji nie opiera się na faktach, wymaga od czytelnika zawieszenia niewiary w takim czy innym stopniu. Oczywiście część fikcji jest realistyczna, co oznacza, że ​​obejmuje miejsca, ludzi i wydarzenia, które albo są prawdziwe, albo mogły być prawdziwe. Na przykład w klasycznej powieści Harper Lee Zabić drozda miasto Maycomb, postać Skauta i wydarzenia fabularne zostały wymyślone. Jednak pisarstwo Lee zostało zainspirowane jej dzieciństwem i łatwo sobie wyobrazić, że mogło się to wydarzyć.

Nierealistyczna fikcja (taka jak science fiction, fantasy lub fabulizm) wykorzystuje ustawienia, postacie lub wydarzenia, które byłyby niewiarygodne, gdyby zostały opublikowane jako literatura faktu, ale są wiarygodne w kontekście fikcyjnego świata autora. Na przykład opowiadanie Karen Russell „Pomarańczowy świat” opowiada o świeżo upieczonej matce, która zawiera umowę, by karmić piersią diabła w zamian za bezpieczeństwo swojego dziecka. Nie byłoby to wiarygodne jako literatura faktu, ale emocjonalna pilność, jaką odczuwają rodzice, jeśli chodzi o ochronę swoich dzieci, sprawia, że ​​​​historia jest emocjonalnie wiarygodna w fikcyjnym świecie, w którym diabeł istnieje i zawiera układy.

Flash fiction (opowiadania poniżej 1000 słów) to doskonały punkt wyjścia do eksperymentowania z pisaniem fikcji. Jeśli zwięzłość nie jest twoją mocną stroną, możesz zacząć pisać fikcję, tworząc zarys opowiadania lub powieści albo pisząc szczegółowy szkic postaci.

2. Poezja

Poezja może przybierać różne formy, ale generalnie jest to styl twórczego pisania, który: (1) koncentruje się na walorach estetycznych i rytmicznych języka, (2) jest skondensowany w zwartej formie bez zbędnych słów oraz (3) dąży do wyrazić ideę lub wywołać emocję, którą trudno wyrazić słowami. Poezja może być fikcyjna (odnosząca się do wyobrażonej sytuacji) lub zasadniczo literatura faktu, oparta na prawdziwych doświadczeniach poety.

Niektóre formy poezji są znacznie dłuższe i gęstsze (na przykład wiersze prozą), podczas gdy inne są krótkie i pozostawiają dużo białej przestrzeni na stronie. Niektóre wiersze mają strukturę rymu i metrum (np. sonet), podczas gdy inne są bardziej anarchiczne (werset wolny).

Często poezja posługuje się językiem figuratywnym, takim jak porównania, metafory, alegorie, operuje na wielu poziomach jednocześnie (dosłownym i symbolicznym) lub zestawia ze sobą dwa nieoczekiwane elementy. Na przykład krótki wiersz Roberta Frosta „Droga nie wybrana” wykorzystuje metaforę spaceru po lesie, aby zainspirować czytelnika do zastanowienia się nad wyborem ścieżki, którą podążają przez życie.

Aby zbadać możliwości, jakie oferuje poezja, spróbuj wybrać temat i napisać o nim trzy wiersze, używając trzech różnych form, takich jak wiersz wolny, sonet i wiersz do wymazania. Wiersz wymazywania polega na tym, że bierzesz stronę do pisania, taką jak strona książki, i strategicznie redagujesz większość słów za pomocą pióra lub żyletki, tak aby pozostałe słowa składały się na wiersz.

Czy widziałeś nasz artykuł na temat 15 rodzajów poezji, które powinien znać każdy pisarz.

3. Dramat

Chociaż zwykle myślimy, że kreatywne pisanie jest konsumowane bezpośrednio poprzez czytanie, inne formy są konsumowane pośrednio. Na przykład obserwując wykonawców, którzy odgrywają pisanie. Typowe formy obejmują sztuki teatralne, scenariusze filmowe, scenariusze telewizyjne, a nawet opery.

Większość dramatów wykorzystuje strukturę trzech aktów, podobną do fikcji. Podczas gdy dramat jest zwykle fikcją, niektóre (jak musicale Hamilton i Evita ) są oparte na prawdziwej historii i dopracowane przy użyciu fikcyjnych szczegółów.

Chociaż te formy kreatywnego pisania opowiadają historię narracyjną, podobnie jak fikcja, mogą korzystać z narzędzi wizualnych i dźwiękowych, które nie są dostępne na stronie. Na przykład we wczesnej scenie scenariusza Jordana Peela do filmu Uciekaj , główny bohater i jego dziewczyna prowadzą samochód i rozmawiają, gdy „Cień przemyka przez ulicę przed maską samochodu. Jego tylne nogi UDERZAJĄ w maskę samochodu z głośnym THWAT-THWAT”. Lektura tego opisu nie budzi strachu, ale audiowizualne przedstawienie samochodu uderzającego w jelenia w filmie jest skutecznym jump-scare'em.

Dramaty i scenariusze mają zwykle określony format, który składa się prawie wyłącznie z dialogów, wraz z bardzo krótkimi fragmentami opisującymi, co aktorzy powinni robić i jak powinna wyglądać sceneria. Jeśli chcesz napisać ten formularz, dobrze jest obejrzeć dużo sztuk teatralnych i filmów oraz przeczytać sztuki teatralne i scenariusze. Wiele scenariuszy filmowych można znaleźć online za pomocą prostej wyszukiwarki Google.

4. Kreatywna literatura faktu

Twórcza literatura faktu różni się od beletrystyki, poezji i dramatu tym, że przekazuje czytelnikowi informacje oparte na faktach. Jednak jego celem jest ogólnie wpłynięcie na myśli lub uczucia czytelnika, a nie dostarczenie przydatnych informacji (jak w przypadku innej literatury faktu, takiej jak przepisy lub poradniki). Twórcza literatura faktu może być długa (na przykład pamiętnik) lub krótka (na przykład osobisty esej) i praktycznie zawsze jest napisana w pierwszej osobie.

To, co sprawia, że ​​pisanie jest kreatywną literaturą faktu, w przeciwieństwie do innych form literatury faktu (takich jak dziennikarstwo), polega na tym, że kreatywna literatura faktu zapożycza narzędzia innych form twórczego opowiadania historii (zwłaszcza beletrystyki i poezji), aby opowiedzieć prawdziwą historię w emocjonalnie przekonujący sposób. droga. Twórczy esej może na przykład łączyć liryzm poezji, głęboką charakterystykę powieści i trzyaktową strukturę sztuki.

Kreatywna literatura faktu może również zapożyczać elementy innych form literatury faktu. Na przykład ten fragment wspomnień Maggie Nelson Bluets łączy poetyckie frazowanie, dramatyzację sceny w prozie i eksplorację teoretycznych pism Goethego i Wittgensteina.

Według eksperta Phillipa Lopate'a jedną z kluczowych koncepcji kreatywnej literatury faktu jest „podwójna perspektywa”. W ten sposób osobiste eseje i wspomnienia pozwalają pisarzowi pokazać nie tylko swoją perspektywę, kiedy zdarzenie miało miejsce, ale także mądrzejsze retrospektywne zrozumienie tego wydarzenia. Aby ćwiczyć kreatywną literaturę faktu, spróbuj zidentyfikować wydarzenie, które z biegiem czasu inaczej rozumiesz, i napisz o tej zmianie w swoim sposobie myślenia.

Cztery dodatkowe formy kreatywnego pisania

Podczas gdy beletrystyka, kreatywna literatura faktu, poezja i dramatopisarstwo / pisanie scenariuszy są najczęstszymi gatunkami zawartymi w akademickich programach kreatywnego pisania, wiele innych form pisania należy do tej kategorii. Cztery przykłady to stand-up, pisanie przemówień, pisanie piosenek i dziennikarstwo.

1. Stand-up

Oczywiście każda forma kreatywnego pisania może zawierać żarty, sceny komediowe lub może mieć strukturę komediową w klasycznym sensie (Arystoteles zdefiniował komedię jako historię, w której śmieszna postać zaczyna się nisko i kończy wysoko, szczęśliwym zakończeniem). Jednak stand-upowy zestaw komediowy jest sam w sobie bestią.

Stand-upowe zestawy komediowe są bezsprzecznie formą kreatywnego pisania. Głównymi celami komika jest wyrażenie wyjątkowej perspektywy komika i wywołanie emocjonalnej reakcji publiczności. Podobnie jak dramat, komedia łączy zarówno pisanie, jak i przedstawienie. Podobnie jak poezja, sety na stojąco są bardzo ściśle napisane, z nastawieniem, że każde słowo ma znaczenie.

Większość zestawów stand-up jest napisana jako narracyjna literatura faktu, a wiele z nich zawiera elementy komentarza społecznego. Na przykład dwa z najbardziej wpływowych zestawów komediowych ostatniej dekady to nagrodzony Peabody i nagrodą Grammy program Hannah Gadsby Nanette , który odnosił się do uprzedzeń, jakich doświadczyła jako lesbijka, oraz album Tig Notaro Live , nominowany do nagrody Grammy album komediowy o diagnozie raka Notaro, który znalazł się na szczycie list przebojów Billboardu.

Podczas gdy zestawy stand-up zazwyczaj opisują rzeczy, które przydarzyły się komikowi, nie ograniczają się do prawdomówności, jak inne literatura faktu. Wyolbrzymianie, fabularyzowanie, a nawet fabrykowanie wydarzeń opisanych w stand-upie nie jest uważane za nieetyczne, o ile poprawia żarty.

Jak w planach Gadsby'ego i Notaro, czasem najlepsza komedia ma przewagę i porusza bardzo poważne tematy. Jeśli chcesz spróbować pisać komedię, dobrym ćwiczeniem jest zidentyfikowanie wyjątkowo negatywnego doświadczenia w swoim życiu i poszukanie w nim komediowej perspektywy.

Aby uzyskać więcej pomocy w pisaniu komedii, możemy polecić sześć świetnych książek do pisania komedii.

2. Przemówienia

Stand-upy komediowe i dramatyczne monologi są zasadniczo przemówieniami i sprawiedliwe jest scharakteryzowanie innych form pisania przemówień jako kreatywnego pisania. Oczywiście niektóre przemówienia są improwizowane. Jednak wiele z nich jest wynikiem twórczego pisania, powtarzania i zapamiętywania.

Przemówienia mieszczące się w rubryce kreatywnego pisania mogą obejmować wszystko, od przemówienia prezydenta w Kongresie o stanie Unii po przemówienie drużby na weselu twojego przyjaciela. W obu przypadkach autor przemówienia zazwyczaj ma na celu wyrażenie wyjątkowej perspektywy i wywołanie określonej reakcji emocjonalnej u słuchacza (na przykład przekonanie go, by zaufał prezydentowi lub uwierzył, że panna młoda i pan młody są bratnimi duszami).

Większość przemówień ma większe oczekiwania co do prawdziwości niż zestawy komediowe, a już na pewno więcej niż dramatyczne monologi. Jednak integrują również elementy poezji i fikcji, takie jak wykorzystanie tematów i motywów.

Wiele osób uczy się pisać przemówienia, uczestnicząc w przemówieniach i debatach na poziomie szkoły średniej lub college'u lub dołączając do grup takich jak Toastmasters. Możesz również znaleźć możliwości praktyki poprzez wolontariat w kontekście aktywizmu lub edukacji społecznej.

3. Teksty muzyczne

Nakładanie się teatru i opery sprawia, że ​​pisanie muzyki z tekstami powinno być włączone do ogólnej kategorii kreatywnego pisania. Jednak wszelkie argumenty, że kreatywne pisanie nie powinno zawierać tekstów piosenek, zostały obalone w 2016 roku, kiedy Bob Dylan otrzymał Literacką Nagrodę Nobla.

Nakładanie się tekstów i poezji jest oczywiste. Obie formy są krótkie, sprawne, zawsze skupione na rytmie języka i często na rymowaniu. Jednak teksty często opowiadają fikcyjną historię, jak w piosence Dylana „Tangled Up in Blue”, a nawet historie niefikcjonalne, jak w piosence „Hurricane” o bokserze Rubinie Carterze wrobionym w morderstwo. Teksty piosenek mogą również zawierać żarty. Podobnie jak dramaty, teksty są zwykle konsumowane przez obserwację wykonawców, a nie przez czytanie.

Niezależnie od tych nakładek, tym, co odróżnia teksty piosenek od innych kategorii kreatywnego pisania (innych niż opera czy musicale), jest to, że teksty są osadzone w muzyce. Wymaga to wysokiego poziomu umiejętności radzenia sobie z rytmem, ponieważ wewnętrzny rytm tekstu musi nie tylko działać (jak w wierszu), ale musi dobrze rezonować z wspierającą go muzyką. Jeśli nie masz zespołu, poszukaj wersji karaoke piosenki, którą znasz i lubisz ćwiczyć pisanie tekstów piosenek. Następnie napisz do niego własne nowe teksty.

4. Kronikowanie

Pisanie dzienników jest trochę trudniejsze do zmieszczenia w kategorii kreatywnego pisania, tak jak to zdefiniowaliśmy. Chociaż jest to ostateczna forma wyrażania siebie, czasopisma zazwyczaj nie są przeznaczone do czytania przez innych. Ale oczywiście, jeśli staniesz się wystarczająco sławny, pewnego dnia twój pamiętnik może stać się przedmiotem zainteresowania opinii publicznej i będzie można go opublikować (na przykład Pamiętnik młodej dziewczyny Anne Frank).

Swobodne pisanie o własnym życiu i doświadczeniu jest cenną techniką szkoleniową dla kreatywnych pisarzy. Popularna książka i metodologia The Artist's Way autorstwa Julii Cameron zaleca ręczne pisanie trzech stron dziennie, niezależnie od treści, w celu zwiększenia i wzmocnienia twórczego pędu wszystkich artystów, nie tylko pisarzy. Jak ujęła to Virginia Woolf: „Nawyk pisania dla mojego oka to dobra praktyka. Rozluźnia więzadła”.

Jednak osobisty pamiętnik opisujący twoje sekrety i uczucia dotyczące twojego życia to tylko jeden ze sposobów korzystania z dziennika. Niektórzy ludzie używają dzienników do burzy mózgów i wstępnego pisania w ramach przygotowań do pisania beletrystyki lub innych form. Możesz nawet wziąć wpisy do pamiętnika i zrewidować je w pamiętniku lub poezji.

Konkluzja dotycząca kreatywnych form pisania

Istnieje ogromne nakładanie się różnych rodzajów kreatywnego pisania, a ćwiczenie któregokolwiek z nich poprawi twoje umiejętności pisania, więc nie ma powodu, aby się zamykać. Na przykład poeci mogą pogłębić swoje poczucie miernika, pisząc teksty, fani dziennikarstwa mogą pisać osobiste eseje, aby podzielić się swoimi spostrzeżeniami z czytelnikami, a pisarze beletrystyki mogą poprawić dialog, eksperymentując z pisaniem dramatu. Przestań więc szufladkować siebie jako kreatywnego pisarza, a może się okazać, że Twoja kreatywność znacznie przekroczy Twoje oczekiwania.