Zrzucanie informacji: co to jest i jak go unikać

Czy kiedykolwiek otrzymałeś informację zwrotną, że w Twojej historii jest zbyt dużo informacji? Czy naprawdę nie rozumiesz, co to znaczy?

Szpilka

Zrzucanie informacji to powszechna informacja zwrotna dla autorów, którzy zawierają zbyt dużo informacji w swoich artykułach. Jeśli zrobisz zrzut informacji, zwolnisz tempo – a co gorsza, prawdopodobnie znudzisz czytelników. Nigdy nie chcesz nudzić swoich czytelników.

Skąd więc wiesz, kiedy dołączyć „kawał informacji”, a kiedy lepiej rozebrać sceny do szpiku kości? (Nawiasem mówiąc, prawie zawsze.)

Z tego artykułu dowiesz się, czym jest zrzucanie informacji, a także poznasz kilka typowych sposobów, w jakie autorzy przypadkowo to robią. Nauczysz się również kilku pytań edycyjnych, które pomogą Ci skondensować pisanie, pozostawiając czytelnikowi tylko niezbędne informacje, które rozwijają postaci lub rozwijają fabułę.

Częsty błąd w pisaniu: zrzucanie informacji

Kiedy po raz pierwszy zacząłem pisać, całkowicie porzuciłem informacje, co nie jest niczym niezwykłym dla nowych pisarzy (a zwłaszcza dla autora science fiction lub autora fantasy – cały ten budowanie świata, wiesz?).

Chociaż nie powiedziano mi, że mam informacje w tak wielu słowach, pamiętam, że byłem bardzo podekscytowany możliwością podzielenia się częścią mojej fantastycznej historii o YA z agentem po wzięciu udziału w warsztatach Writer's Digest. Wielokrotnie edytowałem scenę otwierającą. Inni ludzie czytali to za błędy. Nacisnąłem „Wyślij” i…

Powiedziano mi, że muszę pokazać, nie mów. Och, och.

Jeśli kiedykolwiek otrzymałeś tę radę, nie martw się! Oznacza to głównie, że zrzucasz informacje i że historia nie musi zawierać wszystkich udostępnionych przez Ciebie szczegółów.

Chociaż każda praca nad korektą jest ciężką pracą, obiecuję, że kiedy nauczysz się, jak zrzucasz informacje, możesz uzyskać bardziej zwięzły, kiedy nie zrzucać informacji w swojej historii. Uporządkowanie obszarów, w których zrzucasz informacje, sprawi, że Twoja historia będzie płynniejsza. Dzięki temu doświadczenie czytelnika będzie znacznie przyjemniejsze. I będziesz z tego o wiele bardziej dumny niż kiedykolwiek wcześniej!

Aby to zrobić, musisz dowiedzieć się, jak przyciąć swoje sceny, zamiast bombardować całą scenę nieciekawymi i nieważkimi szczegółami. Dowiedzmy się, jak rozpoznać zrzucanie informacji i jak tego uniknąć.

Definicja dumpingu informacji

Zrzucanie informacji jest dokładnie tym, na co wygląda. Wyobraź sobie, że znajdujesz się pod wiadrem wody, a ktoś wylewa wszystko na ciebie. Teraz wyobraź sobie wiadro, które jest dziesięć razy większe i wyobraź sobie, że zamiast wody zanurzasz się w ekspozycji.

Jest to generalnie oznaka leniwego pisania (niedobre) i często zniechęca czytelników (naprawdę nie jest dobre), co może prowadzić do tego, że zrezygnują z twojej książki.

3 popularne typy klasycznego dumpingu informacji

Oto kilka typowych sposobów, w jakie informacje o pisarzu zrzucają się w swojej historii:

1. Bloki informacji w budowaniu świata

Czasami pisarze myślą, że muszą wszystko wyjaśnić pisarzowi, zamiast ufać inteligencji czytelnika. W takich przypadkach często upuszczają „kawałki informacji” w scenie, ponieważ myślą, że jeśli scenarzysta nie zrozumie wszystkich tych szczegółów, nie będą w stanie zrozumieć, co się dzieje.

Zwykle tak nie jest, a informacja zagłusza scenę, zamiast oświecić czytelnika.

Zrzuty informacji o budowaniu świata najczęściej występują w ekspozycji. Zastępują akcję rozwlekłymi szczegółami o wszystkim w scenerii lub historii świata. Częściej wprowadzenie postaci do akcji z jej scenerią jest znacznie lepszym sposobem na pokazanie świata historii niż opowiadanie czytelnikowi, co czyni ją wyjątkową.

Pomyśl o tym. Nawet w początkowych scenach z ogromnym budownictwem światowym, jak Igrzyska śmierci Suzanne Collin lub którykolwiek z eposów Brandona Sandersona, głównym celem tej sceny jest próba zrobienia czegoś przez protagonistę, a nie historia życia Dwunastego Dystryktu. Dystrykt 12 poznajemy dzięki temu, jak Katniss porusza się po lesie i unika Strażników Pokoju oraz sklepów na Czarnym Rynku.

Jasne, ważne jest, aby przekazać czytelnikowi pewne informacje o tym, co sprawia, że ​​Dwunasty Dystrykt jest wyjątkowy (i pozbawiony) — ale tak naprawdę dowiadujemy się o Dwunastym Dystrykcie tylko wtedy, gdy Katniss wchodzi w interakcję ze swoim domem.

Unikaj podawania całej historii świata swojej historii. Zamiast tego pozwól nam poznawać świat poprzez płytkie lub strome budowanie świata.

Jeśli chodzi o budowanie płytkiego świata, pomyśl o Harrym Potterze , gdzie poznajemy świat i Szkołę Czarodziejstwa z Harrym.

Jeśli chodzi o budowanie stromego świata, pomyśl o The Ways of Kings autorstwa Brandona Sandersona. Sanderson we wszystkich swoich książkach zakłada, że ​​czytelnik rozumie to, o czym mówi i idzie dalej. Musisz zaufać inteligencji i wyobraźni czytelnika w stromym budowaniu świata, co oznacza, że ​​​​nie wyjaśniasz wszystkiego, a zamiast tego skupiasz się na fabule, która się zbliża.

Wskazówka scenarzysty: wprowadzenie postaci do akcji nie oznacza, że ​​każda scena musi być pościgiem samochodowym, ale postać powinna próbować coś osiągnąć lub coś zrobić. Kiedy przeszkody stają na drodze tego ruchu, dochodzi do konfliktu. Konflikt wymusza decyzje. A decyzje tworzą scenę, rozwijając postacie i rozwijając fabułę.

Możesz dowiedzieć się więcej o podstawowej, ważnej strukturze scen w sześciu elementach fabuły. Lub przeczytaj więcej o tym, jak ustalić miejsce w swojej historii w tym artykule.

2. Zrzut informacji o postaci

Czy kiedykolwiek czytałeś książkę z klasycznym zrzutem informacji o ekspozycji postaci? Rodzaj wprowadzenia postaci, która wyjaśnia każdy szczegół na ich temat, od dzieciństwa po promienny niebieski kolor ich oczu?

Zrzucanie informacji o postaci jest prawdopodobnie jednym z bardziej popularnych sposobów zrzucania informacji o pisarzach. Uważają, że muszą podać pełny opis każdego fizycznego i emocjonalnego szczegółu postaci.

Uwaga, spoiler: nie.

Dużo lepiej jest przedstawić postać, jak wspomniałem powyżej, poprzez akcję niż opis. Jasne, wspaniale jest znać cechę charakterystyczną lub dziwactwo dotyczące postaci, takie jak warkocz Katniss lub białe włosy Zelie ( Children of Blood and Bone ) lub promienny uśmiech Jaya Gatsby'ego:

Uśmiechnął się ze zrozumieniem – o wiele bardziej niż ze zrozumieniem. Był to jeden z tych rzadkich uśmiechów z cechą wiecznej otuchy, z którym możesz spotkać się cztery lub pięć razy w życiu.

— Wielki Gatsby

Ale to, co naprawdę zainteresuje czytelnika, nie jest tym, jak wyglądają — poza tymi kilkoma cechami definiującymi. To jest to, co robi postać — jak zachowuje się i traktuje innych.

Aby uniknąć zrzucania informacji o postaci, pozwól, aby scena rozwijała się w sposób, który rzuca wyzwanie postaci przed uzyskaniem tego, czego chce. Skoncentruj się na tym, jak postać podejmuje decyzje, a nie na opisach fizycznych.

Unikaj też emocjonalnego zrzutu informacji. Na tych wysypiskach czytelnik może pomyśleć: „Wow, ta postać jest bardzo jęcząca”. Co oznacza, że ​​zaczną się denerwować postacią i tym, jak bardzo narzekają lub dzielą się.

Jestem wielkim zwolennikiem wewnętrznych łuków postaci. Twierdzę, że historie nie są godne arcydzieła, chyba że wewnętrzny łuk jest tak intrygujący i ważny jak zewnętrzne wydarzenia kierujące fabułą.

Mimo to w większości edytowanych przeze mnie rękopisów można wyeliminować co najmniej jedną trzecią tych wewnętrznych stycznych. Wskazówka: jeśli możesz powiedzieć coś w dziesięciu słowach zamiast pięciuset, krótsza opcja jest prawie zawsze lepszym wyborem.

Przeczytaj więcej o tym, jak rozwijać postać w tym artykule.

3. Przerzuć dialog

Za wszelką cenę unikaj długich akapitów dialogu. Powieść nie jest scenariuszem — i nawet w scenariuszu zauważysz, że bohaterowie prowadzą o wiele więcej rozmów, które przerywają dialog, niż gigantyczne monologi.

Jasne, w powieściach są okazje, w których możesz potrzebować tak wielkiego przemówienia. Końcowy argument Atticusa Fincha w książce Zabić drozda jest doskonałym przykładem tego, kiedy odpowiedni jest długi dialog — kiedy czytelnik będzie trzymał się każdego słowa, zamiast przeglądać to, co zostało powiedziane.

„W imię Boga spełnij swój obowiązek”.

— Zabić drozda

Jednak dialog jest, częściej niż nie, o wiele bardziej interesujący, jeśli jest zerwany z (szokującym) działaniem (postać robi coś podczas mówienia – mowa ciała może być równie skuteczna emocjonalnie jak same słowa) lub innym dialogiem (zamiast tego stwórz rozmowę słownego wyjaśnienia czegoś).

Pisząc, oznaczaj w swoich książkach wszelkie obszary długiego dialogu. Następnie zadaj sobie pytanie, czy naprawdę potrzebujesz, aby postać mówiła wszystko, czy można by to omówić z innymi postaciami. Jeśli to nie czas na rozmowę, sprawdź, czy możesz zastąpić treść akcjami, które pokazują zamiast mówić, na przykład:

• Detektyw badający zwłoki zamiast o tym mówić.
• Czarodziej przechadzający się po magicznej dzielnicy handlowej, zamiast o nim opowiadać.
• Małżonek udowadnia swoją miłość, robiąc TO, zamiast mówić partnerowi, dlaczego tak bardzo go kocha (chociaż prawdopodobnie będziesz chciał tutaj porozmawiać).

Przeczytaj więcej o tym, jak pisać dialogi w tym artykule.

Miejsca, w których możesz pokusić się o zrzut informacji

Oprócz ponownego zapoznania widza z tym, co wydarzyło się do tej pory w tym sezonie w The Good Wife , zrzucanie informacji może być skutecznie wykorzystywane w komediowych utworach parodii lub satyry. Może przybrać formę „jak wiecie…”. . ”. wykład, w którym jeden bohater opowiada drugiemu, co działo się przez ostatnie pięćdziesiąt stron, na wypadek gdyby czytelnik nie zwracał na to uwagi.

Ta rozmowa nigdy by realistycznie nie miała miejsca. Kuzyn „jak wiecie. . ”. Wykład jest monologiem złoczyńcy, który dokładnie wyjaśnia nikczemny spisek złoczyńcy na zniszczenie świata / porwanie księżniczki / zjedzenie ostatniego ciasteczka. Niech Bóg broni czytelnika na tyle mądrego, aby po drodze wyłapywał subtelne wskazówki.

Stwórz przyjemne doświadczenie czytelnika

Morał z tej historii: zrzucanie informacji zwykle oznacza słabe pisanie, a nie skuteczne opowiadanie. Kiedy pisarz unika zrzucania informacji, jest znacznie bardziej prawdopodobne, że zaangażuje czytelnika w podróż postaci, ponieważ czytelnik może skoncentrować się na tym, jak fabuła i sceneria stanowią wyzwanie dla postaci, zamiast mówić o wszystkim, cóż, wszystkim.

Wspaniałe wrażenia czytelnika opierają się na niezapomnianych postaciach, których lepiej doświadczać poprzez podejmowanie decyzji. Ożywia go również fabuła, która porusza się naprzód z dźwiękowymi, uporządkowanymi i celowymi scenami, które zawierają tylko szczegóły, które musimy znać, na chwilę obecną lub na późniejszą fabułę. Wycina wszystko inne.

Aby pomóc Ci określić, kiedy nadszedł czas, aby wyciąć szczegóły, zastanów się nad następującymi pytaniami edycyjnymi:

• Jak mogę wyeliminować co najmniej dziesięć słów w każdym akapicie?
• Czy wyjaśniam coś na temat postaci lub otoczenia, albo pokazuję, jak postać wchodzi w interakcję z otoczeniem? (Możesz podać kilka szczegółów, aby wyjaśnić ważne elementy otoczenia, które są istotne dla większej historii, takie jak różdżka z ostrokrzewu, która ma rdzeń z piór feniksa.)
• Czy ten szczegół ma znaczenie? Innymi słowy, jeśli usunę zdanie „X”, czy czytelnik lub wątek straci coś z tego powodu? Czy spowoduje zamieszanie, czy jasność i połączenie poprzez skondensowany opis?

Każdy pisarz musi nauczyć się „zabijać swoich ukochanych” w pewnym momencie swojego procesu pisania. Czy nie byłoby wspaniale, gdybyś kiedy nadszedł czas, uniknąłbyś już dużych fragmentów zrzucania informacji?

W jaki sposób informacje zostały wcześniej zrzucone? Jak zredagowałeś te sekcje swojej historii? Daj nam znać w komentarzach .