Dlaczego postacie są ważne w historii? 4 sposoby, w jakie istotne postacie wnoszą wkład

Jako pisarz wiesz, że historia nie może istnieć bez postaci. Ale czy kiedykolwiek zastanawiałeś się: „Dlaczego postacie są ważne w historii?”

Być może zakwestionowałeś jeszcze trudniejszy problem: „Kiedy postać jest wystarczająco ważna, aby utrzymać ją w historii, a kiedy narracja działa lepiej bez niej?”

Szpilka

Aby drugorzędna postać – lub jakakolwiek postać – miała znaczenie w historii, musi działać jako podstawowa postać, która wpływa na bohatera, fabułę, ustawienie lub inny ważny aspekt, który kształtuje lub przesuwa historię do przodu.

W tym artykule poznasz cztery sposoby określania, czy (1) postać jest niezbędna i (2) jak przyczynia się do powstania historii.

Nauczysz się także głównych typów postaci i sposobów określania, czy – w przypadku postaci, które nie kwalifikują się jako istotne – lepiej zmienić ich rolę lub odciąć je od fabuły.

Historie oparte na postaciach nie są równe wielu postaciom

Uwielbiam historie oparte na postaciach.

Chociaż opinie na ten temat mogą się różnić, wierzę, że opowieść ostatecznie dotyczy bohaterów — ich wyborów, ich konsekwencji, ich prób i cierpień oraz lekcji, których się nauczyli.

Bohaterowie niosą historię, a ostatecznie to los postaci, w które czytelnicy są najbardziej zainwestowani. Kiedy mówisz o historiach, które przyklejają się do ludzi, myślą oni o postaciach.

Sherlock Holmes, Katniss Everdeen, Frodo Baggins. . . są czymś więcej niż tylko fikcją. Prowadzą fascynującą fabułę i tworzą osobisty kontakt z czytelnikiem.

Więc może to zabrzmieć dziwnie, kiedy powiem, że mniej znaków jest lepsze.

Wytrzymaj ze mną przez chwilę. Posiadanie mniejszej liczby postaci nie oznacza, że ​​powinieneś mieć jak najmniej postaci, ani nie oznacza, że ​​powinieneś starać się opowiedzieć historię, w której musisz zmniejszyć obecną obsadę wyłącznie w celu zmniejszenia jej rozmiaru.

Oznacza to po prostu, że kiedy opowiadasz swoją historię, liczy się każda postać .

4 cechy niezbędnej postaci

Pierwszym krokiem do zliczenia postaci jest ocena, czy każdy znak jest niezbędny.

Ocenę obsady najlepiej przeprowadzić po pierwszym szkicu.

Dzieje się tak dlatego, że trudno jest ustalić, które postacie są ważne, a które dopiero, gdy przynajmniej raz nie przejdziesz przez wydarzenia z historii.

Ważna postać wnosi co najmniej jeden (najlepiej więcej niż jeden) z następujących czterech wkładów do historii:

1. Przyczynia się do fabuły

Niezbędna postać musi pomóc posunąć fabułę do przodu. Jeśli jedynym celem postaci jest ustawienie ubierania się, to ich obecność prawdopodobnie nie jest konieczna.

Kilka pytań do rozważenia:

• Czy ta postać przejawia złożone emocje? Jeśli twoja postać nie reaguje emocjonalnie na to, co dzieje się w historii, prawdopodobnie nie wniesie wkładu w fabułę.
• Czy ta postać jest wiarygodna? Wiarygodne postacie bardziej łączą się z czytelnikami, a tym samym pomagają im połączyć się z fabułą. Jeśli postać jest zbyt przesadzona lub zbyt płaska, jest bardziej prawdopodobne, że będzie rozpraszać.
• Czy ta postać zmienia coś w historii? Jeśli nic się nie zmieni z powodu akcji tej postaci, prawdopodobnie jest ona raczej postacią drugoplanową.

2. Przyczynia się do rozwoju głównego bohatera

Skoncentruj się na tym, co kształtuje twój bohater i jak wpływają na niego postacie drugoplanowe.

Może to oznaczać, że ktoś pochodzi z przeszłości głównego bohatera i ma wpływ na to, kim jest w czasie opowieści, lub ktoś jest powodem, dla którego główny bohater ma pewne zasady lub dokonuje wyborów, których dokonuje.

Jeśli postać nie ma bezpośredniego wpływu na to, jak lub dlaczego główny bohater dokonuje wyborów, postać ta może nie być niezbędna.

Kilka pytań do rozważenia:

• Czy twój bohater zmienił zdanie z powodu tej postaci? Wpływanie na podejmowanie decyzji, zwłaszcza na trudne wybory, oznacza, że ​​postać działa jak katalizator rozwoju postaci.
• Czy twój bohater ma jakąś cechę osobowości z powodu tej postaci? Ktoś, kto jest powodem, dla którego twój protagonista jest szczęśliwy / zły / zazdrosny / niespokojny, jest istotną postacią. Dotyczy to zwłaszcza dziecięcych bohaterów.
• Czy ta postać przyczynia się do tego, dlaczego twój protagonista ostatecznie odniósł sukces lub porażkę? Posiadanie bezpośredniej roli w sposobie, w jaki kończy się historia, sprawia, że ​​postać jest niezbędna.

3. Przyczynia się do co najmniej jednego konfliktu

Tylko konflikt jest interesujący. Bez konfliktu nie ma historii.

Postać, która powoduje konflikt (na przykład kłótnie, walki, nieporozumienia, nieporozumienia) z większym prawdopodobieństwem będzie postacią podstawową.

Postacie powodujące konflikty mogą, ale nie muszą, być częścią konfliktu.

Kilka pytań do rozważenia:

• Czy ta postać ma osobisty konflikt z protagonistą? Osobisty konflikt z głównym bohaterem prawie zawsze sprawia, że ​​postać staje się niezbędna, zwłaszcza jeśli jest to konflikt z emocjami.
• Czy ta postać powoduje konflikt, nawet jeśli nie jest bezpośrednio zaangażowany? Nieporozumienie to przydatne narzędzie literackie. Ten, kto to powoduje, jest zawsze niezbędny.

4. Rozwiązuje przynajmniej jeden konflikt

Postać, która rozwiązuje konflikt, jest bardziej istotna. Może to być ktoś, kto przerywa kłótnię, pośredniczy w kłótni, rozwiązuje nieporozumienie lub po prostu przekazuje wygodną informację.

Postacie, które rozwiązują konflikty, mogą, ale nie muszą, być częścią konfliktu.

Pamiętaj, że postać, która jest częścią „głównej obsady”, często ma wszystkie cztery powyższe atrybuty. Jeśli postać, którą uważasz za część głównej obsady, nie ma wszystkich czterech atrybutów, możesz zastanowić się, czy naprawdę jest „główną” lub większą częścią postaci pobocznej.

Kilka pytań do rozważenia:

• Czy ta postać bezpośrednio rozwiązuje konflikt? Ogromny wpływ na fabułę mają postacie kończące konflikty.
• Czy ta postać posiada ważne informacje, które mogą doprowadzić do zakończenia konfliktu? Może to być coś, co rozwiązuje zagadkę, układa łamigłówkę lub rozwiązuje nieporozumienie. Pomniejsza postać może stać się istotną postacią, jeśli posiada właściwe informacje.

Kiedy łączyć (i kiedy dzielić) postacie

Po ustaleniu, które postacie tworzą główną obsadę, a które są postaciami pobocznymi, powinieneś ustalić, czy każda postać jest niezbędna.

W dobrej historii każda postać ma swój cel. Jeśli nie masz pewności, czy dana postać służy celowi, może nadszedł czas, aby połączyć tę postać w inną lub całkowicie ją wyciąć.

Aby to zrobić, zastanów się, czy twoje postacie pasują do jednego z następujących typów:

Ustaw postacie opatrunkowe

Są to postacie, które pojawiają się bardzo krótko.

Przechodzień, uliczny sprzedawca, kolega z tłumu — każda postać, która wzbogaca scenerię, ale nie wpływa znacząco na fabułę.

Narracja wspomina o nich raz i prawdopodobnie nigdy więcej ich nie przywołuje – ale te postacie powinny służyć celowi .

Jeśli twój protagonista przybył do nowego miasta, być może chce zobaczyć inną osobę ubraną w lokalne kolory, co pomaga ustawić scenę. A może zostają schwytani i obserwują jednego z współwięźniów w ciasnej ładowni.

Postacie opatrunkowe należy traktować w ten sposób — opatrunek osadzony. Nie należy ich nazywać ani nadmiernie opisywać.

Postacie jednofunkcyjne

Są to jeden krok w górę od ustalonych postaci ubierania się. Mają imiona i wchodzą w interakcję z protagonistą, ale istnieją tylko po to, by wywołać określone konflikty, aby stworzyć określone sytuacje.

Te postacie są głównymi kandydatami do łączenia w inne postacie.

Jako przykład:

Załóżmy, że twoja bohaterka jest w kawiarni ze swoją przyjaciółką. Kobieta przed nimi w kolejce jest niegrzeczna wobec kasjera, który wydaje się bardzo smutny i zaniepokojony interakcją. Protagonista pociesza kasjera i daje mu dobry napiwek.

Ta interakcja ma pokazać, że twój protagonista jest miły.

Czy niegrzeczna kobieta naprawdę jest potrzebną postacią? Nigdy więcej się nie pojawi, a jej jedynym celem jest wywołanie incydentu.

Koleżanka bohaterki jest tam, ale ona nic nie robi, mimo że powinna być częścią głównej obsady. Zamiast używać dodatkowej postaci w tej scenie, dlaczego nie lepiej wykorzystać główną obsadę?

Zamiast tego wyobraź sobie, że przyjaciel głównego bohatera ma zły dzień. Narzeka na swoje życie, a potem jest niegrzeczna wobec kasjera, gdy przypadkowo daje jej niewłaściwą resztę.

Główna bohaterka czeka, aż odejdzie, po czym cicho pociesza kasjera, mówi mu, że jej koleżanka zwykle taka nie jest i zostawia mu dobrą napiwek. Być może nastrój przyjaciela jest częścią opowieści, w którym to przypadku ta scena nie tylko staje się bardziej napięta, ale służy również jako wprowadzenie do całej fabuły.

Postacie z Deus Ex

Postacie z Deus Ex (od wyrażenia Deus Ex Machina) są podobne do postaci jednofunkcyjnych, z wyjątkiem tego, że istnieją wyłącznie dla jednego głównego zwrotu akcji i niczego więcej.

Ten rodzaj postaci pojawia się w tajemniczych historiach lub fantazjach, w których bohater „odkrywa ich tajemniczą moc”. Zamiast tkać serię wydarzeń w fabułę, kuszące jest rzucić na siebie zwrot akcji i nazwać to dniem.

Wyobraź sobie, że twój protagonista próbuje rozwiązać sprawę morderstwa, a pod koniec nagle pojawia się postać, o której nie wspomniano, i mówi: „Jestem dawną współlokatorką trzeciej żony ofiary. Cały czas byłem zabójcą!”

A może twój protagonista znajduje się w środku kryzysu i buduje przez połowę książki, gdy nagle pojawia się tajemniczy nieznajomy i ratuje go bez wyraźnego powodu. Udzielają im pewnej mocy, o której nigdy nie wiedziały, że mają.

Nagle zyskują status super bohaterki i zmienia się cały jej los.

To są uproszczone przykłady, ale masz pomysł.

Postacie z Deus Ex piszą leniwie i mogą sprawić, że czytelnik poczuje się zaskoczony. Istnieją jednak dwa sposoby, aby to naprawić:

1. Wyeliminuj tę postać. Połącz je w inną postać, tak jak każdą inną postać jednofunkcyjną.
2. Wpleść postać w historię. Jeśli nie chcesz eliminować postaci i naprawdę chcesz, aby odgrywała rolę aktywującą zwrot akcji, może nadszedł czas, aby podnieść ich rolę. Przedstaw ich wcześniej w historii, znajdź inne części do odegrania, sugeruj ich obecność w całej fabule. To sprawi, że staną się lepszą, pełnoprawną postacią, a nie tylko narzędziem fabularnym.

Postacie wielozadaniowe

Wielozadaniowcy to postacie, które są zbyt zajęte.

Są przeciwieństwem postaci jednofunkcyjnych. Odgrywają w historii wiele – a czasem sprzecznych – ról. Powoduje to, że rywalizują z protagonistą o uwagę lub odchodzą jako niekonsekwentni w swoim rozwoju.

Najlepszym przykładem wielozadaniowości, jaki mogę podać, jest moja własna książka Headspace .

Potrzebowałem kogoś poza głównym antagonistą, by rzucić wyzwanie protagonistce. Ktoś po jej stronie, ale nie do końca po jej stronie, przyjaciel, któremu nie można ufać, lub rzekomy sojusznik z ukrytym motywem.

W pierwszym szkicu tą postacią był Cish Michaels, przystojny i popularny aktor, znacznie bardziej ukochany zawodnik w grze Headspace niż główna bohaterka Astra, która jest pełna ducha, ale szybko staje się kontrowersyjna w oczach opinii publicznej.

Crish Michaels otwarcie rzucił wyzwanie Astrze i innym uczestnikom, okazując im pogardę i arogancję, jednocześnie spiskując za jej plecami, aby podważyć ją w oczach opinii publicznej.

Był z tym problem: robił za dużo.

Otwarcie rzucając jej wyzwanie, stał się mniej wiarygodny jako ktoś z ukrytymi celami, ponieważ wydawał się być bardziej prostym, jednowymiarowym palantem.

Jednocześnie spiskowanie za jej plecami rodziło pytanie, dlaczego chciałby zwrócić na siebie uwagę, gdyby chciał operować w cieniu.

Wielozadaniowość to rzadki przypadek, w którym powiem ci, aby dodać postać.

Podziel wielozadaniowca i dowiedz się, gdzie leżą jego prawdziwe intencje.

W moim przypadku zadałem sobie pytanie: „Która z ról Crisha Michaelsa jest ważniejsza w historii?” Decyzja, do której doszedłem, była taka, że ​​był głębszą, bardziej znaczącą postacią działającą w cieniu.

Nadal potrzebowałem kogoś, kto rzucił wyzwanie Astrze w bardziej rażący, oczywisty sposób, więc dodano kolejną postać do odegrania tej roli.

W efekcie obie postacie pełniły różne, dedykowane funkcje i przez to były lepszymi postaciami.

Aby zrobić sensowną obsadę, zamorduj swoich ukochanych

„Zamorduj swoich ukochanych” to powszechna rada udzielana pisarzom. Często przypisuje się to Williamowi Faulknerowi, ale w rzeczywistości można go prześledzić dalej.

To stwierdzenie ma na celu doradzenie pisarzom, aby podchodzili do pisania obiektywnie i bez sentymentów, jak zabicie ukochanej osoby.

Mordowanie tego, co kochasz w swojej historii — ale także tego, co nie dodaje jej do historii — ma również kluczowe znaczenie dla obsady postaci.

Tworzenie postaci to jedna z najzabawniejszych rzeczy, jakie możemy robić jako pisarze. Możliwości są nieograniczone. Ale czasami te cudowne, niesamowite postacie, które stworzyłeś, nie pasują do historii.

Wróć do sekcji cech podstawowych postaci powyżej i zadaj sobie pytanie:

• Czy ta postać jest naprawdę istotna?
• Czy ta historia naprawdę potrzebuje tej postaci, czy po prostu chcę tę postać, bo fajnie jest ją pisać?

Trudno być ze sobą szczerym. Mordowanie ukochanych nie jest łatwe, ale często jest konieczne.

Oczywiście istnieją inne sposoby na zapisanie ulubionych postaci. Tylko dlatego, że nie pasują do twojej obecnej historii, nie oznacza, że ​​nie można ich uratować.

Oto kilka opcji do rozważenia:

• Daj postaci większą rolę. Może powinni zastąpić rolę odgrywaną przez postać, do której nie jesteś aż tak stronniczy.
• Daj bohaterowi własną historię. Być może powodem, dla którego tak bardzo je lubisz, jest to, że są zbyt duże, by je zignorować i zasługują na bycie bohaterem własnej książki lub opowiadania.

Pamiętaj, nigdy nie przedkładaj swojej miłości do postaci nad samą historię. Jeśli twoja postać nie pasuje, znajdź sposób na naprawienie jej roli. Jeśli nie da się tego naprawić, wyjmij je.

Usunięcie postaci będzie bolało przez chwilę, ale twoja historia będzie dla niej lepsza.

Ile postaci jest w twojej obecnej pracy w toku? Daj znać w komentarzach.