Dlaczego dialog jest ważny? 7 ról, które odgrywają dialogi w historii

Jeśli szukasz niezawodnego sposobu na ulepszenie swojej historii, z przyjemnością dowiesz się, że masz do dyspozycji szybko działającą metodę. Według eksperta od pisania, Jamesa Scotta Bella, jest to „najszybszy sposób na ulepszenie każdego rękopisu”.

Mówię o dialogu.

Szpilka

Ale o to chodzi — dialog to coś więcej niż tylko słowa, które wkładasz w usta swoich bohaterów. Na ekranie i na scenie zadaniem aktora jest zaczerpnąć swoich kwestii i nasycić je znaczeniem, ekspresją, emocjami i tak dalej. Na stronie to twoja praca.

Aby być skutecznym, fragment dialogu zwykle zawiera akcję, mowę ciała, podtekst oraz myśli, opinie i emocje postaci z punktu widzenia. Jest to potężne, dynamiczne urządzenie, które dobrze zrobione, wciągnie czytelników głęboko w twoją historię.

7 zadań, które trzeba wykonać, aby wykonać dialog

Dialog to nie tylko dekoracja okien. Musi zapracować na swoje miejsce w historii, spełniając jedną lub kilka kluczowych funkcji. W fascynującej historii nie ma miejsca na nudną pogawędkę lub statyczne drobiazgi.

Oto siedem ważnych punktów w opisie stanowiska do dialogu. Pojedynczy fragment dialogu może nie zrobić wszystkich tych rzeczy na raz, ale powinien zapewnić przynajmniej jedną:

1. Scharakteryzuj

Dialog to świetny sposób, w jaki postacie ujawniają się w słowach, których używają, oraz w sposobie, w jaki te słowa są wypowiadane. Upewnij się, że zachowujesz spójność w obrębie każdej postaci, używając unikalnych wzorców mowy, języka ojczystego i żargonu związanego z konkretnym zawodem lub pochodzeniem każdej postaci.

Kiedy twoja postać POV przemawia, jej myśli, emocje i opinie powinny mieć ten sam smak, co jej słowa lub wyjaśniać czytelnikowi, dlaczego tego nie robią.

Rozważmy na przykład różnice w charakterze, które ujawniają się w tych trzech sposobach mówienia tego samego:

– Przygotuj mi kanapkę, dobrze?

– Zejdź z tyłka i zrób mi pierdoloną kanapkę.

„Naprawdę mogłabym wybrać kanapkę, a nikt nie robi ich lepszych niż ty. Czy mógłbyś?"

2. Zaostrz konflikt

Konflikt może być zewnętrzny — charakter kontra charakter lub postać kontra środowisko — albo dialog może odzwierciedlać wewnętrzną walkę postaci z punktu widzenia. Konflikt w dialogu może powstać i nasilać się na wiele sposobów — poprzez nieporozumienia, groźby, kłamstwa, przymilania się, żądania, nakłanianie i drwiny, żeby wymienić tylko kilka — ale nie pozwól, aby przekształciło się to w żmudne przeciąganie liny.

Oto krótki przykład z mojego thrillera, Steadman's Blind :

Frank nie poruszył się, odkąd Steadman zostawił go, by ścigać uciekającego mężczyznę, i nie odpowiedział na entuzjastyczne oświadczenie Steadmana. Strach, jak ołowiany ciężarek, zapadł się w brzuch Steadmana.

"Szczery?"

Minęła pełna napięcia chwila, po czym ze szczeliny wydobył się drżący głos. "Jestem tutaj."

— Co się dzieje, Frank? Powiedziałeś mi, że wszystko w porządku. Steadman nie mógł powstrzymać nuty oskarżenia od wkradania się do jego słów.

— Nie, nie zrobiłem — odparł Frank. „Powiedziałem, że nie zostałem postrzelony. Nigdy nie twierdziłem, że moja noga nie jest złamana.

— Och, do diabła, Frank. Trzymaj się, nadchodzę."

3. Stwórz napięcie

Dialog to świetny sposób na wyładowanie dreszczyku niepewności i przygotowanie się do późniejszych wypłat. Twoje postacie mogą zapowiadać przyszłe wydarzenia, podając małe wskazówki, które sprawią, że czytelnik będzie się zastanawiał, zgadywał i martwił się o większe niebezpieczeństwo lub nadchodzący konflikt. Użyj tej techniki w momencie niskiego napięcia, aby podnieść i zbudować, ale nie marnuj jej na nieważne wydarzenia.

W sztuce Szekspira Romeo mówi do Julii:

„Mam nocną pelerynę, aby ukryć mnie przed ich oczami,

A ty mnie kochasz, niech mnie tu znajdą.

Moje życie lepiej zakończyła ich nienawiść

Wtedy śmierć trwała z braku Twej miłości.

Tym samym kładąc podwaliny pod niebezpieczeństwo i tragedię. Czytelnicy robią w pamięci notatkę i czytają dalej, aby dowiedzieć się, jak rozegra się zapowiedź.

Oto kolejny przykład z filmu Psychoza Alfreda Hitchcocka. Gdy postać Janet Leigh melduje się w motelu Bates, jest świadkiem toksycznej kłótni między Normanem Batesem a jego matką. Odpowiada na jej niepokój, wyjaśniając, że „matka jest tak samo nieszkodliwa jak jeden z tych wypchanych ptaków”.

Scena wprowadza niełatwą dynamikę między bohaterami i sprawia, że ​​podejrzewamy, że coś kryje się pod powierzchnią ich związku. Jesteśmy uzależnieni od dalszego oglądania.

4. Rozwiń fabułę

Fragment dialogu powinien wywoływać wrażenie ruchu, zabierając postacie dalej lub bliżej ich celów. Dzieje się to często w punkcie zwrotnym sceny, kiedy ujawnia się informacja, która w dramatyczny sposób zmienia dynamikę.

W moim thrillerze Nocturne In Ashes mam postać rozpaczliwie potrzebującą helikoptera i pilota. Ten fragment dialogu rozwija fabułę, odsuwając go jeszcze dalej od celu, podnosząc stawkę i napięcie:

„Powiedział mi, że jeśli ktokolwiek może mnie tam zaprowadzić, to Bobby Baines i podał mi ten adres. Mam nadzieję, że nie masz nic przeciwko. Rzucił pustą szklankę na stół z palisandru pod swoim łokciem. „Obawiam się, że Bobby był moją ostatnią nadzieją”.

Zakręciła drinkiem, wpatrując się w jego głębię uroczystym okiem, po czym przeniosła wzrok na jego.

„Patrz tutaj na klasyczną sytuację dobrych/złych wiadomości. Dobra wiadomość jest taka, że ​​jestem Bobbi Baines i jestem piekielnym pilotem. Zła wiadomość jest taka, że ​​operacja, o której mówisz, poza skrajnym niebezpieczeństwem, rozerwałaby silnik, praktycznie zabijając helikopter. Nikt nie chce narażać na to swojego ptaka.

To ujawnienie oddala postać od celu, ale kolejna linia dialogu Bobbi Baines zmienia wszystko, ustawiając fabułę na nowej trajektorii. Nie zepsuję ci tego. Czytać książkę!

5. Wzmocnij atmosferę i stwórz nastrój

Zrób to, prosząc swoich bohaterów o używanie słów, które oddają ton twojej historii. W swoich komentarzach do siebie nawzajem oceniają swoje otoczenie, tworząc obraz w umyśle czytelnika i tworząc nastrój.

Oto przykład z doskonałej powieści Kena Folletta „ Klucz do Rebeki” :

Ismael stał przy jego ramieniu. Powiedział: „Czy to była długa podróż?”

Achmed skinął głową. „Pochodzę z El Agela w Libii”. Nazwiska nic nie mówiły jego kuzynowi. „Przybyłem z morza”.

"Z morza!"

"TAk."

“ Sama? ”

„Kiedy zaczynałem, miałem kilka wielbłądów”.

Ismael był zdumiony: nawet nomadzi nie odbywali tak długich podróży, a on nigdy nie widział morza.

*Ciekawostka — czy zauważyłeś te wielbłądy, o których wspominał Achmed, kiedy zaczynał? Pierwsza linijka Klucza do Rebeki jest jedną z najsłynniejszych w historii i brzmi tak: „Ostatni wielbłąd upadł w południe”.

6. Podaj informacje ogólne

Nie przerywaj akcji, aby tak się stało. Utrzymuj postacie w ruchu i wplataj informacje w akcję.

Elizabeth George nazywa to THAD – Urządzeniem Unikania Gadających Głów. Postacie siedzące nieruchomo przy stole są pełne trudności dla pisarza. Ułatw to sobie i czytelnikowi, dając swoim postaciom coś do roboty, a jeśli dobrze wybierzesz, ćwiczenie może ujawnić więcej o postaciach i motywie.

Jak zawsze, musisz upewnić się, że czytelnik dba o twoją postać, zanim zagłębisz się w zbyt wiele tła. James Rollins wygłosił fantastyczne warsztaty na temat tego, jak to zrobić, co podsumowałem w Jak pisać sceny akcji, które poruszą czytelnika .

Pamiętaj, aby uwzględnić szczegóły sensoryczne, przefiltrowane przez twoją postać z punktu widzenia, a także emocje, reakcję i opinię. I nie bądź z tym zbyteczny, ładując dialog informacjami, które postacie już znają. Czytelnik chwyta się takiej taktyki i czuje się sztucznie. Bądź sobą.

7. Podsumuj biznes poza sceną

Niektóre wydarzenia w twojej historii mogą mieć miejsce za kulisami, ale czytelnik nadal musi wiedzieć, co się stało. Gdy twoje postacie rozmawiają o ważnych elementach tego biznesu poza sceną, jest ważnym i ekonomicznym sposobem na pokrycie twoich baz.

Ponownie upewnij się, że czytelnik jest zainwestowany w wyniki i unikaj używania języka, który sprawia, że ​​czuje się jak raport. Znajdź nowe sposoby, aby twoje postacie mogły ze sobą rozmawiać.

Znaczenie dialogu

Uwielbiam pisać dialogi. To zabawne, a fakt, że jest to potężny gracz w przyborniku twojego pisarza, to wspaniały bonus. Czytelnicy pochłaniają białą przestrzeń. Gdy jest więcej dialogów i krótszych akapitów, przyciąga to wzrok i przyspiesza tempo, dzięki czemu czytelnicy przewracają te strony.

Przestudiuj techniki i zastosuj je w swojej pracy. Upewnij się, że nauczysz się właściwej mechaniki i poprawnie zorganizujesz akapity, aby nic nie utrudniało przebiegu dialogu.

Odpal klawiaturę i już dziś umieść dialogi w swojej historii!

Czy możesz pomyśleć o innych ważnych rolach, jakie dialog odgrywa w historii? Opowiedz nam o tym w komentarzach.