5 powodów, dla których czytelnicy przestają czytać

Czy chcesz napisać historię, której czytelnicy nie będą mogli odłożyć?

W tym poście dzielę się pięcioma powodami, dla których czytelnicy mogą przestać czytać powieść, a następnie, jak uniknąć niektórych z tych błędów we własnym szkicu. Zakopmy się!

5 powodów, dla których czytelnicy mogą przestać czytać

Powód 1: Na pierwszych stronach nie dzieje się nic znaczącego.

Wielu pisarzy używa początku historii, aby rozgrzać czytelnika przed tym, co będzie dalej. Dlatego na pierwszych stronach umieszczają wiele historii lub ekspozycji, aby czytelnik wiedział wszystko , co trzeba wiedzieć o postaciach lub świecie, zanim cokolwiek się wydarzy.

A to po prostu nie jest idealne. Wyobraź sobie swoją ulubioną historię i zastanów się, czy autor ci to zrobił. Niezbyt ekscytujące, prawda? Możesz pomyśleć, że cała historia i ekspozycja są zabawne, ale nie musisz wiedzieć wszystkiego, co trzeba wiedzieć, zanim historia się rozpocznie.

Na przykład uwielbiam budowanie świata w Harrym Potterze, ale nie muszę wiedzieć, ile pięter jest w Ministerstwie Magii ani jakie są smaki w Fasolkach Wszystkich Smaków Bertiego Botta, zanim poznam Harry'ego na pierwszej stronie. To byłoby nudne.

Więc co powinieneś zrobić zamiast tego?

Po pierwsze, musisz upewnić się, że w Twojej historii od pierwszej strony dzieje się coś interesującego. I być może słyszałeś rady, aby zacząć od akcji lub zacząć od mediów, ale tak naprawdę wszystko mówi to samo – zacznij od czegoś atrakcyjnego, co wciągnie czytelników w historię.

Ale jedno zastrzeżenie... Nie chodzi o to, by zaczynać od pościgów samochodowych, eksplozji czy czegoś super ekstremalnego.

Zamiast tego myśl w kategoriach wydarzenia, które ma znaczenie i ma wpływ na twojego bohatera.

Możesz też zapytać, dlaczego historia musi zaczynać się dzisiaj, a nie wczoraj czy jutro? A to, czego szukasz, to moment, w którym rzeczy zaczną się zmieniać dla twojego bohatera , nawet jeśli jeszcze o tym nie wiedzą. To zwykle dobry wskaźnik, kiedy Twoja historia powinna się rozpocząć.

A potem nie myśl, że musisz mówić czytelnikom wszystko .

Zamiast tego daj im wystarczająco dużo kontekstu, aby zrozumieli, co dzieje się w scenie , ale niewiele więcej – możesz to zachować na późniejszą scenę lub rozdział.

Jeśli potrzebujesz pomocy przy otwieraniu stron, mam świetne warsztaty zatytułowane Jak przyciągnąć czytelników na pierwszych pięciu stronach, które mogą ci pomóc.

Ale to jest powód numer jeden, czytelnicy przestaną czytać, jeśli na pierwszych stronach Twojej historii nie dzieje się nic znaczącego.

Powód nr 2: Trudno jest połączyć się z postaciami z punktu widzenia.

Rozumiem przez to, że w większości przypadków punkt widzenia postaci jest albo niemożliwy do odniesienia, albo nie zachowują się tak, jak zachowałaby się prawdziwa osoba. Jak to wygląda?

Cóż, może to objawiać się na kilka różnych sposobów. Na przykład historia może zawierać bohatera, który w ogóle nie reaguje na wydarzenia z historii lub prawie wcale. A ponieważ prawdziwi ludzie w prawdziwym życiu reagują na otaczające ich rzeczy, postać, która nie reaguje, wydaje się nierealistyczna i niemożliwa do odniesienia.

Aby tego uniknąć, naprawdę chcesz się upewnić, że postacie z twojego punktu widzenia reagują lub reagują na to, co dzieje się wokół nich – i możesz to zrobić przez:

• pokazując czytelnikom, jak myśli i czuje twój bohater
• pokazując czytelnikom, jak twój bohater przetwarza to, co dzieje się w scenie
• pokazując czytelnikom, jak twój bohater decyduje się iść naprzód

Innym sposobem, w jaki to się pojawia, jest sytuacja, w której postać nie ma celu ani motywacji, która popycha ją do przodu. W większości przypadków w prawdziwym życiu wszyscy mamy cele i wszyscy mamy rzeczy motywujące nas do podejmowania działań każdego dnia, bez względu na to, jak duże lub małe są te cele lub działania. Tak więc, gdy postać nie ma celu ani czegoś, co motywuje ją do robienia rzeczy, w końcu czuje się nieodpowiedzialna i fałszywa.

Dla każdej postaci z punktu widzenia powinieneś wiedzieć: a) czego chce, b) dlaczego tego chce, oraz c) jaka jest stawka, jeśli tego nie dostanie.

I chcesz, aby każda z tych rzeczy była konkretna – więc jeśli odpowiesz na coś w stylu „moja postać chce być szczęśliwa”, będziesz chciał kopać trochę głębiej. Jak wygląda szczęście? Skąd czytelnicy będą wiedzieć, czy osiągnęli szczęście, czy nie? To samo dotyczy ich motywacji i stawki. Im więcej szczegółów możesz uzyskać, tym lepiej.

Jest to więc drugi powód, dla którego czytelnik może przestać czytać – może przestać czytać, jeśli trudno jest połączyć się z punktem widzenia postaci.

Powód 3: Czytelnicy nie potrafią powiedzieć, jakiego rodzaju historię czytają.

I to jest powód, dla którego ostatnio przestałem czytać książkę. Przeczytałem pierwszą książkę z serii, która miała trochę akcji, trochę romansu i dużo fantazji – i bardzo mi się podobała! Ale potem sięgnęłam po drugą książkę z tej samej serii, czytało się ją bardziej jak fikcję historyczną bez akcji/romansu/fantazji, którą kochałam z pierwszej książki.

Tak więc, jako czytelnika, było to dla mnie bardzo irytujące. I dość szybko zdałem sobie sprawę, że nie mogę się doczekać wieczornego czytania. Mimo to dałam jej szansę i dobrnęłam mniej więcej do połowy, zanim w końcu odłożyłam ją na dobre.

Wiem, że przykład, który właśnie podałem, pochodził z pierwszej książki z serii do drugiej, ale dzieje się tak również w ramach jednej samodzielnej książki.

Więc wyobraź sobie, że podnosisz coś w rodzaju powieści kryminalnej i jest to wszystko, czego się spodziewałeś, ale mniej więcej w jednej czwartej drogi skręca i staje się romansem. Byłoby to trochę krępujące, prawda?

I dla przypomnienia, nie mówię, że nie możesz mieć w swojej książce elementów więcej niż jednego gatunku – na pewno możesz. Ale w takim przypadku będziesz chciał wybrać jeden jako główny gatunek, a resztę przypisać do roli drugoplanowej . Tak więc w tym przykładzie tajemnica może być głównym gatunkiem, a romans drugorzędnym gatunkiem lub wątkiem pobocznym.

To, czego próbujesz uniknąć, to pisanie początku książki jako jednej rzeczy, a końca książki jako czegoś innego.

Zawsze lubię pamiętać, że zdezorientowany czytelnik to zagubiony czytelnik. Więc nie wprowadzaj w błąd swoich czytelników, bo jeśli to zrobisz, stracisz czytelników.

Ważne jest również, aby od pierwszej strony było jasne, jakiego rodzaju historie oczekują czytelnicy. Tajemniczy czytelnicy chcą wiedzieć, że od razu czytają tajemnicę. Czytelnicy romansów chcą wiedzieć, że czytają romans. I tak naprawdę to samo dotyczy czytelników w każdym gatunku.

Często widzę, że pisarze science fiction i fantasy mają z tym trudności. Załóżmy na przykład, że piszesz paranormalny romans, ale do strony 75 nie dzieje się nic paranormalnego – to trochę dziwne dla czytelników, prawda?

To samo dotyczy magii. Jeśli chcesz mieć magię w swojej historii, powinieneś ją pokazać – lub przynajmniej zasugerować – od samego początku.

To trzeci powód, dla którego czytelnik może odłożyć powieść. Może zacząć wydawać się niejasne, jakiego rodzaju historię tak naprawdę czytają,

Powód 4: Czytelnicy już widzieli to samo.

I tutaj czytelnicy mogą być trochę bardziej wyrozumiali. Ale rozumiem przez to… jeśli scena otwierająca opowieść jest czymś, co widzieliśmy na przykład milion razy – bohaterka biegnie, bohater budzi się w łóżku ze złego snu, zły facet w samolocie knując coś podejrzanego, takie rzeczy – wtedy prawdopodobnie nie jest to tak przekonujące.

A to ma znaczenie, ponieważ chcemy jak najszybciej przyciągnąć czytelników do naszych historii, prawda? Nie chcemy więc dawać im powodu do odłożenia książki.

A jeśli zrobiłeś to w swoim rękopisie, masz dwie możliwości: 1) możesz zmienić początek, aby był bardziej znaczący i przekonujący, lub 2) możesz znaleźć sposób, aby scena, na przykład, bieg, bardziej przekonujący i znaczący, dzięki czemu wydaje się inny, a przez to bardziej interesujący.

Tutaj wchodzi w grę całe pisanie czegoś, co jest „takie samo, ale inne”.

Musisz spełnić to, czego czytelnicy oczekują od Twojego gatunku, ale musisz także wprowadzać innowacje w konwencjach swojego gatunku, zamiast po prostu je wyrzucać.

A dla mnie tutaj właśnie wkracza mistrzostwo. Kiedy zaczynamy, możemy skończyć na pisaniu scen podobnych do tych, które już tam są. w porządku! Ale w miarę jak będziesz stawał się coraz lepszy i będziesz pisać dalej w swoim szkicu, będziesz myślał o sposobach wprowadzania innowacji w stosunku do tego, co zostało zrobione wcześniej – a jest to umiejętność, której rozwinięcie wymaga czasu i praktyki, więc nie Nie martw się, jeśli jeszcze tam nie jesteś.

Ale to powód numer cztery, czytelnik może przestać czytać powieść, ponieważ zbyt wiele razy widział te same rzeczy przedstawione w ten sam sposób.

Powód 5: Czytelników nie obchodzi, co będzie dalej.

Najprostszym sposobem, w jaki lubię o tym myśleć, jest to, że punkt widzenia postaci w opowiadaniu to awatary czytelnika do doświadczania tej historii. Tak więc, bez względu na punkt widzenia bohatera lub bohatera, czytelnik również by się czuł.

A jeśli nie ma nic, co mogłoby zaciekawić bohatera i/lub stale iść do przodu, to nie będzie też niczego, co sprawi, że czytelnicy też tak się poczują.

Wiąże się to z powodem numer dwa, kiedy rozmawialiśmy o tym, jak czytelnicy mogą przestać czytać, jeśli nie łączą się z punktem widzenia postaci w historii, ale mam inny punkt widzenia na ten temat, jeśli chodzi o to, co możesz zrobić, aby uniknąć to w swoim projekcie.

Tak więc, jeśli uważasz, że masz ten problem lub jeśli czytelnicy wersji beta zwrócili ci na to uwagę, są duże szanse, że twój bohater nie próbuje dowiedzieć się, odkryć, nauczyć się lub zrobić czegoś na twoich rzeczywistych stronach. Innymi słowy, prawdopodobnie brakuje im agencji.

Aby rozwiązać ten problem, zdecydowanie będziesz chciał wrócić i bardziej rozwinąć swojego bohatera lub postacie z punktu widzenia, jeśli tak jest.

Ale będziesz także chciał myśleć w kategoriach wywoływania pytań i udzielania odpowiedzi zarówno dla twojego bohatera , jak i dla twoich czytelników. Kiedy główny konflikt wciągnie twojego bohatera, czego może chcieć się dowiedzieć, nauczyć, odkryć lub zrobić?

Jako przypadkowy przykład, załóżmy, że twój bohater jest detektywem i właśnie został przydzielony do śledztwa w sprawie morderstwa. Nie będą siedzieć i czekać, aż przyjdą do nich wskazówki, prawda? Zamiast tego muszą gdzieś zacząć — muszą zacząć szukać jednej rzeczy, która doprowadzi do drugiej, a potem kolejnej i kolejnej, aż w końcu dowiedzą się, kto to zrobił. Wiem, że nie wszyscy piszemy kryminały, ale można to zastosować do każdego gatunku.

Tak więc, w przygodowej historii akcji, powiedzmy, że źli ludzie przybyli i podpalili miasto twojego bohatera. Teraz on lub ona uciekają iw końcu docierają do sąsiedniego miasta. Oni też nie będą siedzieć i nic nie robić, prawda? Jakie więc może być pierwsze pytanie, które zadają sobie lub innym? Może chcą wiedzieć, czy ich rodzeństwo wciąż żyje? Mogą też chcieć wiedzieć, jak dostać się stąd do innej lokalizacji. Albo mogą potrzebować znaleźć sposób podróżowania. Albo kto wie…

Ale powiedzmy, że chcą się dowiedzieć, co stało się z ich rodzeństwem. Zadając to pytanie i poszukując odpowiedzi, czytelnicy też będą ciekawi – będą chcieli poznać odpowiedź. Załóżmy więc, że ta postać znajduje swoje rodzeństwo, ale potem dowiaduje się czegoś innego, co skłania do nowego pytania – teraz możemy po prostu rozpocząć cykl od nowa i kontynuować do samego końca książki.

Pamiętaj więc, że ta myśl o pytaniach i odpowiedziach pomoże wciągnąć twojego bohatera i czytelników w historię i utrzymać ich ciekawość.

Końcowe przemyślenia

Oto pięć powodów, dla których czytelnicy mogą przestać czytać powieść. I wiem, że prawdopodobnie jest więcej powodów, ale oto pięć najbardziej prawdopodobnych powodów, które widzę.

Ale daj mi znać w komentarzach... jeśli kiedykolwiek odłożyłeś książkę, czy pamiętasz, dlaczego przestałeś ją czytać? Czy to był jeden z tych powodów, czy coś innego?