20 kobiet, które utorowały drogę w pisaniu

Każda pisarka chwytająca dziś za pióro lub otwierająca laptopa, by pisać — niezależnie od tego, czy jej metier jest faktem, czy fikcją — opiera się na potężnym dziedzictwie walki o uznanie i szacunek. Bogaty katalog pism kobiecych, od Własnego pokoju Virginii Woolf po Wzgórze, na które wspinamy się i inne wiersze Amandy Gorman, świadczy o prostej chęci opowiedzenia historii pomimo społecznych przeciwności.

Wymienione poniżej kobiety to nie tylko pisarze — to potężni łamacze granic, którzy pomogli utorować drogę dzisiejszym pisarzom. Zastanów się: Każda kobieta poniżej musiała stawić czoła oczekiwaniom społeczeństwa nie tylko jako kobiety, osoby kolorowej, członka społeczności LGBTQIA+ lub wszystkich, ale także jako scenarzystki, powieściopisarki, poetki lub pisarki science fiction. Niezależnie od tego, czy sto lat temu, czy rok temu, te kobiety przetrwały – a dziś, jako pisarki, stoimy na ich ramionach.

Mary Shelley (1797-1851)

Nic dziwnego, że urodzona w Londynie pisarka Mary Shelley jest uważana za jedną z oryginalnych, fajnych gotyckich dzieciaków — była trochę…. . . chorobowy. Tragedia pochłonęła życie wizjonerki, od samobójstwa jej siostry po śmierć trojga jej dzieci.

Shelley wymyśliła swoją gotycką powieść grozy Frankenstein; lub Współczesny Prometeusz odważny: Pewnego deszczowego wieczoru, ona i opętana okultyzmem klika Lorda Byrona zebrała się, by opowiadać historie o duchach. Byron zaproponował wyzwanie: rzucić wyzwanie pisarzom, aby napisali historię o duchach lepszą od tych, które właśnie przeczytali. Zainspirowało to cichej dziewiętnastoletniej Shelley, która rzadko zajmowała centralne miejsce na tych intelektualnych salonach, do napisania Frankensteina , historii Victora Frankensteina, naukowca, który tworzy morderczego, egzystencjalnego potwora, którego dręczy niepokój.

Shelley opublikowała tę kultową, chwaloną przez krytyków pracę anonimowo w 1818 roku. Jednak jej prawdziwa siła odbija się echem w całym gatunku popkultury, który zrodziła powieść. Wielu badaczy literatury uważa Frankensteina za pierwsze dzieło science fiction, jakie kiedykolwiek napisano, a Shelley zapoczątkował ten gatunek. Być może nie powinno dziwić, że innowacyjne myślenie pojawiło się naturalnie — matką Shelley była Mary Wollstonecraft, autorka przełomowego Oskarżenia o prawa kobiety, jednego z pierwszych tekstów o filozofii feministycznej.

Virginia Woolf (1882–1941)

Choć pięknie upamiętniona przez Nicole Kidman w filmie Godziny , życie modernistycznej pisarki Virginii Woolf było znacznie bardziej złożone, niż można było przedstawić w kinie. Jej historia obejmuje również chorobę psychiczną, oszałamiający wpływ na XX-wieczny modernizm, oraz jej twórczość feministyczną, a mianowicie często cytowany rozbudowany esej Własny pokój . Deklaruje w nim: „Kobieta musi mieć pieniądze i własny pokój, jeśli ma pisać fikcję”.

Jej najczęściej czytanymi dziełami są Mrs. Dalloway , Orlando i To the Lighthouse , w których przebijała jej wizjonerska wyobraźnia, nieliniowe fabuły i styl literacki strumienia świadomości.

Tragedie również naznaczyły życie Woolf: śmierć jej matki z powodu gorączki reumatycznej w 1895 roku, kiedy Woolf miała trzynaście lat, doprowadziła do jej pierwszego załamania, które nasiliło się, gdy jej ojciec zmarł później w 1904 roku. Jej powieści, a mianowicie pani Dalloway , rozważały samobójstwo, które niestety była przyczyną śmierci Woolf w 1941 roku.

Emilia Dickinson (1830-1886)

Genialna dziewiętnastowieczna amerykańska poetka Emilia Dickinson była fenomenem, napisała prawie 1800 wierszy, z których tylko dziesięć zostało opublikowanych za jej życia. Jej liryczne, rytmiczne wiersze są odważne i niekonwencjonalne, operują trymetrem i tetrametrem jambicznym i przerywają je myślnikami. Tematyka obejmowała wszystko, od natury po metafizykę, a jej prace były na przemian pomysłowe i mądre („ Bo nie mogłem zatrzymać się na śmierć ”), nawiedzane i kpiące („ Jestem nikim! Kim jesteś? ”) lub namiętne i tęsknota („ Dzikie noce – Dzikie noce! ”).

Obecnie uważana jest za jednego z dwóch najważniejszych amerykańskich poetów XIX wieku, obok Walta Whitmana.

Amanda Gorman (1998-)

Była pierwsza w historii laureatka nagrody National Youth Poet Laureat, Amanda Gorman, w swoich optymistycznych, pełnych nadziei wierszach analizuje kwestie rasizmu, jedności narodowej, różnorodności, feminizmu i przyszłości. Gorman przeczytał wiersz zasłyszany na całym świecie podczas inauguracji prezydenta Bidena: „Wzgórze, na które się wspinamy”. Gorman po swojej historycznej recytacji – jako najmłodsza poetka w historii inauguracji – wykonała swój nowy, oryginalny wiersz „Chorus of the Captains” na Super Bowl LV w 2021 roku. Została pierwszą poetką, która wystąpiła na Super Bowl.

Gorman, urodzona w Los Angeles, powiedziała, że ​​zmaga się z artykulacją mowy i zdiagnozowano u niej zaburzenie przetwarzania słuchowego, które skłoniło ją do stania się silniejszą lekturą i pisarką. Uczęszczała do Harvard College i studiowała socjologię. W 2015 roku ukazał się jej pierwszy tomik wierszy „Ten, dla kogo jedzenie to za mało ”. Kolekcja zatytułowana The Hill We Climb And Other Poems oraz książka z obrazkami z wierszami Gormana zatytułowana Change Sings zostaną opublikowane we wrześniu 2021 roku, co z pewnością zainspiruje młodych poetów do chwycenia za pióra.

dzwonki (1952-2021)

Aktywistka, profesor, poetka i teoretyczka bell hooks była znana z pisania o teorii intersekcjonalności, szczególnie w odniesieniu do rasy, płci i kapitalizmu. Urodzona jako Gloria Jean Watkins i pisząca pod pseudonimem inspirowanym jej babcią, skupiała się na problemach, z jakimi borykają się czarne kobiety w Black Looks: Race and Representation i Ain't I a Woman?: Black Women and Feminism .

W swojej pracy krytykuje systemy kapitalistyczne za wzmacnianie seksizmu, mizoginii i rasizmu. Jest oszałamiająca rozpiętość twórczości Hooksa – od jej wykładów na temat pedagogiki zaangażowanej (w Teaching to Transgress: Education as the Practice of Freedom ) przez teorię mediów (w Reel to Real: Race, class and sex in the movies ), po książki z poezją. i pamiętniki. W 2014 roku legendarna myślicielka pomogła założyć The Bell Hooks Institute Berea College w jej rodzinnym Kentucky, aby chronić spuściznę czarnych pisarek i zapewnić dostępną, włączającą klasę przestrzeń do dyskusji w społeczności.

Roxane wesoły (1974-)

Przenikliwa, przemyślana i pełna humoru pisarka feministyczna Roxane Gay w 2014 r. trafiła na listę bestsellerów The New York Times ze swoją obsesją na punkcie popkultury książką esejów Bad Feminist , w której wychwalała zalety koloru różowego pomimo jego stereotypów i zastanawiała się nad potęgą ludzi nieodłącznym elementem Twittera. Od tego czasu bada głębsze skrzyżowania tożsamości i kultury w społeczeństwie poprzez przejmującą, szczerą prozę.

Gay jest prawdziwym weteranem wczesnych lat Internetu, publikując skrócone wersje swoich esejów na Tumblrze w swoich początkach. Gay opublikował także dwa zbiory opowiadań zatytułowanych Ayiti i trudne kobiety , powieść Nieokiełznany stan oraz pamiętnik Głód: pamiętnik (mojego) ciała . Ten ostatni, krzepiący opis traumy Gay po napaści na tle seksualnym i jej zmagań w związku ze swoim ciałem, również stał się bestsellerem New York Timesa.

Gay wykładał jako profesor języka angielskiego na Yale University, Eastern Illinois University i Purdue University oraz jest autorem opinii dla The New York Times.

Nora Efron (1941-2012)

Odpowiedzialna za napisanie jednych z najbardziej poruszających komedii romantycznych lat dziewięćdziesiątych, filmowiec, dramaturg, pisarka i dziennikarka Nora Ephron odniosła sukces w Hollywood w epoce, w której niewiele kobiet siedziało na fotelach reżyserów lub scenarzystów.

Ephron urodziła się w Nowym Jorku i wychowała w Los Angeles – dwóch miastach, które nadal nazywała domem przez całe życie na wybrzeżu. Obie poinformowały o jej pracy; często uchwyciła urok Nowego Jorku na scenografie Hollywood. Scenariusze Ephron były przezabawne, zgryźliwe, energetyzujące i ostatecznie odkupiły romantyczne słabości i filozoficzne kryzysy ich bohaterek, od Kathleen Kelly z You've Got Mail po Bezsenność w Annie Reed z Seattle (obie postacie grane przez aktorkę Meg Ryan).

Kariera Ephron, wybitna w dziedzinie pióra, obejmowała pięć dekad, od jej dni jako reporterki New York Post i felietonisty Esquire , przez jej rozkwit w latach dziewięćdziesiątych jako reżyser i scenarzystka, aż po pracę jako dramaturg we wczesnych latach.

Janet Mock (1983-)

Jeśli widziałeś Pose , program telewizyjny FX o kulturze balowej Nowego Jorku lat 80., byłeś świadkiem wznoszącej się pracy ikony trans, scenarzystki, reżyserki i dziennikarki Janet Mock. Mock, absolwentka programu NYU Journalism Masters i była redaktorka w People and Marie Claire , przekroczyła granice jako pierwsza kolorowa trans kobieta zatrudniona jako scenarzystka telewizyjna do dużego serialu.

W 2014 roku opublikowała swój pierwszy pamiętnik, Redefiniing Realness. W 2017 roku wydała swoje drugie wspomnienie, Surpassing Certainty . Wspomnienia Mock to nie tylko retrospektywa jej życia po dwudziestce iw dzieciństwie, ale także wgląd w twórczość początkującej aktywistki trans. W 2019 roku Mock została pierwszą kolorową kobietą trans, która podpisała umowę produkcyjną Netflix na przyszły serial telewizyjny i potencjalne projekty filmów fabularnych.

Malala Yousafzai (1997-)

Malala Yousafzai jest najmłodszą w historii laureatką Pokojowej Nagrody Nobla, przyznanej w 2014 roku za jej działalność na rzecz edukacji kobiet. Córka nauczycielki ze szkoły dla dziewcząt w Pakistanie pisała o znaczeniu edukacji dziewcząt dla BBC Urdu. Talibowie namierzyli ją za ten aktywizm – w październiku 2012 roku zamaskowany bandyta strzelił jej w głowę w jej szkolnym autobusie. Ale po tym, jak dziesięć dni później obudziła się w szpitalu w Birmingham w Anglii, nadal opowiadała się za prawami dziewcząt do edukacji. Napisała swoje wspomnienia, Jestem Malala: historia dziewczyny, która stanęła w obronie edukacji i została zastrzelona przez talibów .

Wkrótce po jej pierwszej książce pojawiły się dwie książki z obrazkami dla dzieci, zatytułowane „ I Am Malala: How One Girl Stand Up for Education and Changed the World” oraz Malala's Magic Pencil . Umieszczenie głosów innych uchodźców w centrum uwagi stało się jej celem dzięki zbiorowi opowiadań We Are Displaced: My Journey and Stories from Refugee Girls Around the World , w którym Malala i dziewięć innych przesiedlonych dziewcząt szczerze i odważnie opowiadały o swoim położeniu.

Sandra Cisneros (1954-)

Pierwsza powieść szanowanej pisarki Chicany Sandry Cisneros, Dom na Mango Street , klasyczna opowieść o dorastającej młodej dziewczynie w Chicago, zdobyła National Book Award w 1985 roku. podstawowy pogląd na amerykańskie wychowanie. Fikcja Cisnerosa brzmi realistycznie, angażując wątki zawierające przemoc domową, molestowanie seksualne, rasizm, biedę i postacie, z którymi mogą się odnosić młode kobiety.

Znana z dwujęzyczności w swoim piśmie, Cisneros jest także poetką i eseistką. Jeden z najważniejszych pisarzy Stanów Zjednoczonych i Meksyku, Cisneros otrzymał National Medal of Arts, National Endowment for the Arts, Texas Medal of the Arts, MacArthur Fellowship, PEN Center USA Literary Award, Fairfax Prize, National Medal of the Arts i stypendium Fundacji Forda Art of Change.

Toni Morrison (1931-2019)

Toni Morrison, laureat Literackiej Nagrody Nobla w 1993 roku, był wybitną postacią literacką, która kronikowała czarne doświadczenia i tożsamość Czarnych w Ameryce – której śmierć w 2019 roku dla wielu wydawała się końcem pewnej ery. Pomysłowa i niezwykle silna w swoim pisaniu, Toni Morrison jest najbardziej znana ze swojej nagrodzonej Pulitzerem powieści Beloved , która została oparta na życiu Margaret Garner, czarnej kobiety, która uciekła z niewoli, ale została ponownie zniewolona na mocy ustawy o zbiegłych niewolnikach z 1850 roku.

Znana również z Song of Solomon , zdobywczyni National Book Critics Circle Award, oraz z debiutanckiej powieści The Bluest Eye, Morrison była płodną pisarką, która produkowała także sztuki, poezję, książki dla dzieci, opowiadania, a nawet libretto do opery o Margaret Garner.

Amy Tan (1952-)

Powieść Amy Tan, pochodząca z Oakland, The Joy Luck Club , wywarła ogromny wpływ na literaturę i kulturę azjatyckiej Ameryki, zarówno jako sukces wydawniczy, jak i bogata reprezentacja powiązanych ze sobą życia czterech rodzin chińsko-amerykańskich mieszkających w San Francisco. Tan, który otwarcie mówił o chorobach psychicznych, przedstawia to w ramach zawiłości relacji matka-córka w Ameryce azjatyckiej, z punktu widzenia zarówno matek, jak i córek. Powieść rozpoznała obie strony zagadki kultury imigrantów, napięcia między posłuszeństwem wobec rodziny i kultury a pragnieniem indywidualizmu i wolności. Tan był także współautorem scenariusza do filmowej adaptacji powieści w reżyserii Wayne'a Wanga.

Tan opublikował wiele książek, w tym The Kitchen God's Wife , The Bonesetter's Daughter , The Hundred Secret Senses , dwie książki dla dzieci oraz pamiętnik zatytułowany Gdzie zaczyna się przeszłość: A Writer's Memoir .

Audre Lorde (1934-1992)

Poetka, powieściopisarka, eseistka, naukowiec i ikona LGBTQIA+ Audre Lorde wychowała się w Nowym Jorku jako córka surowych imigrantów z Grenady i Barbadosu. Uznana poetka i nauczycielka, napisała kilka tomików poezji, ale dopiero po Węglu , jej pierwszej dużej kolekcji opublikowanej w 1976 roku, zadeklarowała swoją tożsamość jako „Czarna, lesbijka, matka, wojowniczka, poetka” i zyskała szersze uznanie .

W latach osiemdziesiątych prace Lorde nabrały nowego tonu, badając naturę choroby, gdy zastanawiała się nad walką z rakiem piersi. Lorde omawiała swoją lesbijską tożsamość w wielu swoich pracach, w tym Sister Outsider: Essays and Speeches oraz Zami: A New Spelling of My Name — A Biomythography . Napisała jeden ze swoich najważniejszych esejów w 1984 roku, „Narzędzia mistrza nie zniszczą domu mistrza”, który krytykował rasizm w obrębie feminizmu i został kanonizowany jako podstawowy tekst na kursach feministycznych i genderowych w całych Stanach Zjednoczonych. Zarówno Callen-Lorde Community Health Centre, jak i The Audre Lorde Project noszą imię aktywisty. Lorde zmarła na raka piersi w 1992 roku.

Leslie Marmon Silko (1948-)

Leslie Marmon Silko jest kluczową postacią renesansu literackiego i artystycznego rdzennych Amerykanów, począwszy od późnych lat 60. XX wieku. Najbardziej znana jest ze swojej powieści Ceremonia , ale skomponowała także mnóstwo poezji, opowiadań i esejów. O Lagunie Pueblo i meksykańskim pochodzeniu Silko dorastała na skraju rezerwatu i przekazywała historie swoich ludzi w swojej pracy. Jej szeroko chwalona powieść Ceremony – szeroko czytana w szkolnych programach nauczania literatury jako znaczące dzieło jednego z wybitnych współczesnych autorów rdzennych Amerykanów – została napisana w Ketchikan na Alasce, dokąd Silko przeniósł się w 1973 roku. Weteran II wojny, który pokonuje alkoholizm i traumę, odkrywając na nowo swoje indiańskie korzenie.

Silko zdobył nagrodę Pushcart za poezję dla kobiety Laguna: wiersze i jest laureatem nagrody MacArthura „Genius Grant”.

Safona (ok. 630 p.n.e.-ok. 570 p.n.e.)

Znamy więcej legend niż faktów o życiu Safony, greckiego poety z wyspy Lesbos. Uwielbiana w swoim czasie, została nazwana przez Platona „Dziesiątą Muzą”, a Grecy uhonorowali ją jako „Poetkę”, dorównując Homerowi „Poecie”. Komponowała w dialekcie zwanym greką eolską, a jej wiersze miały być śpiewane przy akompaniamencie liry.

Jej styl był bezpośredni i żywy, w równym stopniu operował emocjami i opisem. Często pisała o kobietach w kontekście jej kobiecej społeczności, zwanej thiasos , przedstawiającej jej lub społeczeństwa adorację kobiet. Odzwierciedla to zwłaszcza w utworach takich jak „Fragment 31”, jej najbardziej znany wiersz. Jej uwielbienie dla kobiet, muz i bogiń jest jasne, nawet w fragmentarycznych fragmentach jej wspaniałej poezji, które przetrwały.

Radość Harjo (1951-)

Laureat amerykańskiego poety Joy Harjo to dynamiczna poetka, performerka, dramaturg i muzyk. Jako członkini Muscogee (Creek) Nation, Harjo zachowuje ustną tradycję swojego narodu w opowiadaniu na żywo i występach. Jej pierwszy tom poezji, Ostatnia pieśń , został wydany w 1975 roku w formie książeczki, a następnie „What Moon Dve Me to This?” , jej pierwszy pełnometrażowy tom poezji wydany w 1980 roku.

Harjo wplata w swoją pracę naturę, duchowość oraz rdzenne tradycje i mity. Jej książka W szalonej miłości i wojnie z 1990 roku zdobyła nagrodę Before Columbus American Book Award za jej głos o „skradzionym ludzie na skradzionej ziemi”.

Harjo, również utalentowany artysta, wydał cztery albumy muzyczne i grał na saksofonie altowym z zespołem Poetic Justice. Skomponowała jednoosobowy spektakl Wings of Night Sky, Wings of Morning Light oraz sztukę muzyczną We Were There When Jazz Was Invented . Harjo został uhonorowany Nagrodą za Całokształt Twórczości Koła Native Writers' Circle of the Americas w 1995 roku.

Gertruda Stein (1874-1946)

Dowcipny cytat Gertrudy Stein był przywoływany przez wielu Amerykanów w Paryżu: „Ameryka jest moim krajem, a Paryż jest moim rodzinnym miastem i jest taki, jakim był”. Ale ten centralny pisarz ruchu modernistycznego – który pisał powieści, sztuki, opowiadania i wiersze – był o wiele ważniejszy jako protoplasta eksperymentalnego i zabawnego pisania strumieniami świadomości niż jako oddany frankofil.

Jej pisarstwo zostało uznane za literacką odpowiedź na kubizm; w rzeczywistości wysadzany gwiazdami salon Steina często gościł takich luminarzy jak Pablo Picasso, a ona wieszała jego obrazy na swoich ścianach. Jej najsłynniejszą książką jest Autobiografia Alicji B. Toklas , uważana za quasi-pamiętnik spisany z perspektywy Toklasa, jej romantycznego partnera. Zrealizowała także liczne prace skupiające się na jej lesbijskiej tożsamości, w tym książki QED i Tender Buttons .

Lorraine Hansberry (1930-1965)

Chicagowska dramatopisarka Lorraine Hansberry została pierwszą czarnoskórą dramatopisarką, która wyprodukowała sztukę na Broadwayu, dzięki swojej pracy A Raisin in the Sun z 1959 roku , opowiadającej o czarnej rodzinie z Południowego Chicago i jej walce z rasistowską polityką mieszkaniową. Tytuł sztuki wywodzi swoją nazwę od wersu w wierszu „Harlem” Langstona Hughesa. Spektakl odniósł ogromny sukces, nominowany do czterech nagród Tony i przyciągnął do teatru liczną czarną publiczność. Przerażające prawdomówność własnego życia Hansberry jest świadkiem w procesie sądowym wniesionym przez jej rodzinę w sprawie segregacji mieszkaniowej na tle rasowym.

Hansberry zmarł na raka trzustki w 1965 roku w wieku 34 lat, ale pozostawił po sobie spuściznę: Hansberry był pierwszym czarnoskórym dramatopisarzem, piątą kobietą i najmłodszym dramatopisarzem, który wygrał Nowojorską Nagrodę Krytyków Dramatu. Przed karierą dramatopisarską Hansberry publikowała wiersze, była dziennikarką i aktywistką.

Arundhati Roy (1961-)

Arundhati Roy jest najbardziej znana z przeboju z 1997 r. Bóg małych rzeczy , który zdobył nagrodę Man Booker w dziedzinie fikcji i uczynił z niej najlepiej sprzedającą się pisarkę indyjską niebędącą emigrantką. Chociaż Roy napisał dzieło fikcyjne, czerpała z doświadczeń z dzieciństwa w Ajmanam w Kerali w Indiach. Koncentrując się na życiu bliźniąt dwujajowych, historia szczegółowo opisuje, w jaki sposób „małe rzeczy” wpływają na ludzką egzystencję.

Roy rozpoczęła karierę jako scenarzystka dla telewizji i filmu, a później napisała serial telewizyjny „The Banyan Tree”. W 2019 r. jej żarliwe orędownictwo polityczne znalazło ujście w jej książce esejów, My Seditious Heart . Roy krytykował amerykański kapitalizm i jego wojnę w Afganistanie, a także popierał separatyzm Kasmiri. Jej druga powieść, Ministerstwo Najwyższego Szczęścia , została opublikowana w czerwcu 2017 r. i znalazła się na długiej liście Man Booker Prize 2017 oraz została nominowana do nagrody National Book Critics Circle Award za beletrystykę.

Maxine Hong Kingston (1940-)

Maxine Hong Kingston jest wybitną prekursorką literatury azjatycko-amerykańskiej. Literacka siła Kingston tkwi w jej wymykających się gatunkom mieszance beletrystyki i literatury faktu, opowieści ludowych i autobiografii, które brzmią zarówno jako ziemskie, jak i magiczne.

Jest ceniona za pamiętnik The Woman Warrior , w którym jej autobiografia przeplata się z chińskimi opowieściami ludowymi. Laureatka nagrody National Book Critics Circle Award, The Woman Warrior opowiada historie z życia Kingston — z których wiele dotyczy jej matki — wykorzystując wątki ludowe i inne elementy opowiadania.

Pod wpływem Walta Whitmana pisała wiersze, a także powieść Tripmaster Monkey: His Fake Book , opowieść o Wittmanie Ah Singu, absolwentce Berkeley mieszkającej w San Francisco w okresie Beat. W 1980 roku opublikowała China Men , sequel The Woman Warrior , który szczegółowo opisuje osadnictwo mężczyzn z Kingston w Ameryce i łączy elementy prawdy i fikcji. Książka zdobyła w następnym roku National Book Award for Nonfiction.

> Czytaj więcej: 5 autorów, o których możesz nie wiedzieć, to kobiety