Jak pisać sceny akcji, które zachwycają czytelników

Prawie każdy gatunek, w którym możesz pisać, będzie zawierał jakąś scenę akcji, więc warto nauczyć się dobrze pisać sceny akcji. Akcja nie zawsze oznacza pościg samochodowy lub strzelaninę, choć są to uświęcone tradycją przykłady. Scena akcji może być po prostu miejscem w historii, w którym tempo wzrasta, a ruch ma charakter zewnętrzny, a nie wewnętrzny.

Szpilka

Obejrzałem wykład najlepiej sprzedającego się pisarza thrillerów Jamesa Rollinsa, w którym podzielił się niektórymi wskazówkami i narzędziami pracy. Od razu powiedział: „Jestem hakerem. Te wskazówki mogą wydawać się tanie i banalne, ale działają”. Większość rad, których udzielił, nie wydała mi się tania ani banalna, ale naprawdę całkiem przydatna, więc przekazuję to, czego nauczyłem się od Jamesa Rollinsa.

Przed akcją

Rollins zapytał publiczność, jaka ich zdaniem jest różnica między fikcją a literaturą faktu. Kilka odpowiedzi przeszło przez tłum, ale Rollins sprowadził je do różnicy w celu.

Literatura faktu ma dostarczać faktów, podczas gdy fikcja ma dostarczać emocji. Podkreślił, że ważne jest, aby zrozumieć emocjonalny rdzeń tego, co chcesz wyrazić, zanim akcja pojawi się na stronie.

Konflikt wynika z charakteru. Najlepszym sposobem na doświadczenie konfliktu i emocjonalnego łuku postaci jest zagłębienie się w punkt widzenia postaci i pozostanie tam. Warto więc mieć pojęcie o rozmiarze konfliktu io tym, jak twoja postać zareaguje na poziomie emocjonalnym.

Odrób swoją pracę domową

Czasami trzeba zrobić badania. Jeśli w grę wchodzi broń, język obcy lub jakakolwiek wiedza specjalistyczna, której nie znasz, musisz wcześniej odrobić pracę domową i zrobić to dobrze. Często, prowadząc badania, odkryjesz fascynujące szczegóły, które wywołają pomysły, o których nigdy nie pomyślałeś. To może wzbogacić historię lub otworzyć zupełnie nową drogę.

Badania naukowe mogą być jednak niebezpieczne. Musisz uważać, aby nie zgubić się w chwastach, nie wessać tunelu czasoprzestrzennego lub pomyśleć, że musisz przekazać czytelnikowi całą swoją nowo odkrytą wiedzę. Trzymaj się tego, co jest istotne dla fabuły i nie dodawaj wielu szczegółów, niezależnie od tego, jak fascynujące mogą być.

A oto oszustwo badawcze od Jamesa Rollinsa: podnieś słuchawkę i zadzwoń. Możesz zaoszczędzić trochę czasu i wysiłku, poznać nowego przyjaciela, wzbudzić zainteresowanie i uzyskać potrzebne odpowiedzi, dzwoniąc do eksperta. Ludzie często pochlebiają, gdy są pytani o ich wiedzę, a zagranie w „kartę autora” może otworzyć wiele drzwi. Rollins mówi, żeby nie bać się go używać.

Uważaj na „I co z tego?”

Twój czytelnik musi dbać o to, co stanie się z twoją postacią, zanim akcja się rozpocznie lub akcja nie zadziała. Rollins ujawnił siedem sekretów tworzenia sympatycznej postaci, o którą zatroszczą się Twoi czytelnicy.

1. Pokaż, że są bardzo dobrzy w tym, co robią. Jako przykład podaje House'a – trochę aroganckiego palanta, ale widzom zależy na nim, ponieważ jest wyjątkowo dobry w swojej pracy.
2. Spraw, by były zabawne lub dowcipne. Ktoś, kto potrafi nas rozśmieszyć, w pewnym stopniu zasługuje na nasz szacunek. Stają się sympatyczną postacią.
3. Pokaż, że dobrze traktują innych.
4. I zdobędą dodatkowe punkty za pełne współczucia traktowanie dzieci, osób starszych lub zwierząt.
5. Uczyń ich odbiorcą niezasłużonego nieszczęścia. Jest to potężna technika i chciałbym dodać do tego swój własny mały zwrot – spraw, by zostały źle zrozumiane. Jeśli nie będą nękani nieuzasadnionym uciskiem, niech zostaną źle osądzeni. Co za świetny sposób, aby umieścić czytelnika w swoim kącie.
6. Daj im fizyczną, umysłową lub edukacyjną niepełnosprawność lub uczyń z nich ogromnego słabszego.
7. Niech inna postać wyrazi do nich sympatię i pokaże, że do pewnego stopnia odwzajemnia to uczucie.

Nie przeciążaj swojej postaci wszystkimi tymi wszystkimi, ale wybierz kilka rozsądnych i wzbudz sympatię czytelnika przed akcją. W ten sposób czytelnik zainwestuje w wynik.

Podczas akcji

Gdy akcja się rozpocznie, nie zagłębiaj się w szczegóły. Trzymaj się emocji i nie przerywaj akcji wyjaśnieniami. Możesz dostać się do nich później, jeśli zajdzie taka potrzeba.

Uważaj na poziom krwi, którego używasz w scenie. Chcesz być zgodny z oczekiwaniami, jakie stawiasz czytelnikowi. Jeśli wszystko, co było wcześniej, było słodyczą i lekkością, nie można wylewać czyichś wnętrzności na podłogę bez poważnych reperkusji czytelnika. Nie idź za darmo.

Upewnij się, że wykorzystasz w scenie zarówno zaskoczenie, jak i napięcie i poznaj różnicę między nimi. Niespodzianka to potężne narzędzie fabularne, które świetnie nadaje się do skupienia uwagi czytelnika. Ale skłaniaj się ku suspensowi z powodu tego cudownego powolnego spalania, które trzyma czytelników w napięciu i przewraca strony.

Ustawienie jako postać

Nie zapomnij o ustawieniu. Chociaż nie chcesz poświęcać zbytniej uwagi szczegółom podczas sceny akcji, mocne ustawienie ma kluczowe znaczenie. Użyj pięciu zmysłów, przefiltrowanych przez twoją postać z punktu widzenia, aby uziemić czytelnika i ożywić otoczenie, aby akcja wyskoczyła ze strony.

W wielu scenach akcji sceneria działa niemal jak kolejna postać, zapewniając konflikt i możliwości rozwiązania. Surowa górska sceneria dostarcza klifów, niedźwiedzi i lawin. Kuchnia jest zaopatrzona w noże, patelnie, zlew pełen wody z mydłem. Użyj tego ustawienia, aby pogłębić konflikt i/lub zapewnić środki do rozwiązania.

Porozmawiajmy o białej przestrzeni

Tempo w pisaniu to ważna umiejętność. Jeśli Twój czytelnik przewraca strony w fantastycznym tempie, ponieważ na każdej stronie jest mniej słów, zwiększa to napięcie i tworzy przyjemne oczekiwanie.

Biała przestrzeń jest twoim przyjacielem podczas scen akcji. Używaj zwięzłych zdań i krótkich akapitów. Zwiększ tempo, spraw, by było mocne. Niech Twój czytelnik bez tchu przewraca strony.

Warto też zmieniać tempo. Scena po scenie z zawrotną prędkością staje się nużąca, a przewidywalny schemat wolno/szybko/wolno/szybko jest równie zły. Zmień to, zwróć uwagę na rytm i upewnij się, że budujesz zarówno fizyczne, jak i emocjonalne łuki.

Dziękuję, Jamesie Rollins

Doceniam możliwość, że musiałem dowiedzieć się więcej o pisaniu sceny akcji od mistrza formy. Jeśli chcesz obejrzeć film z wykładu, możesz go kupić w Writer's Digest.

Niezależnie od gatunku, w którym piszesz, prawdopodobnie będziesz musiał uwzględnić sceny akcji. Miło jest mieć narzędzia w swojej skrzynce narzędziowej, aby wykonać pracę.

Jak o tobie? Jakich strategii używasz podczas pisania scen akcji? Daj nam znać, co myślisz w sekcji komentarzy.