7 zielonych kroków do pisania dla telewizji

Pisanie dla telewizji bardzo różni się od pisania powieści.

Oczywiście fabuła jest nadal ważna, podobnie jak rozwój postaci, dramat, konflikt i rozwiązywanie. Ale radzenie sobie z medium wizualnym przedstawia zupełnie nowy zestaw wyzwań.

Jeśli masz świetny pomysł na program telewizyjny, siedem poniższych kroków pomoże ci napisać scenariusz, który będzie docierał do widzów telewizyjnych, a nawet może uzyskać zielone światło od dyrektora sieci!

Szpilka

Zdjęcie: Angel Raul Ravelo Rodriguez

1. Zacznij od zarysu

Zanim napiszesz swój scenariusz, dobrze jest zacząć od zarysu podstawowych elementów, w tym ogólnej fabuły i opisów poszczególnych scen.

Konspekt pomoże ci ukształtować twoją historię i wskazać wszelkie luki, zanim przejdziesz do rozwijania dialogu.

2. Rozwijaj swoje postacie

Twoja obsada jest nawet ważniejsza niż fabuła w odcinku pilotażowym, ponieważ jeśli publiczność nie nawiąże kontaktu z postaciami, nie będą się ponownie dostroić. Kluczem do napisania przekonującej postaci jest nadanie jej wyraźnego i niepowtarzalnego głosu.

Gdy rozwiniesz cechy, dziwactwa i pochodzenie swojej postaci, upewnij się, że ich dialog zawiera ten „głos”, który stworzyłeś w swojej głowie. Czytanie na głos podczas pisania pomoże również w tworzeniu linii, które płyną naturalnie.

3. Wizualizuj swój program

Telewizja jest wizualna, więc pisząc scenariusz, weź pod uwagę wizualny kontekst swoich scen.

Jakie jest ustawienie? W co będą ubrane postacie, czy będą siedzieć nieruchomo, wchodzić czy wychodzić, będąc aktywnymi?

Pamiętaj, że chcesz, aby Twoje postacie były jak najbardziej dynamiczne na ekranie, aby jak najlepiej wykorzystać scenę wizualną.

4. Zachowaj prostotę

Uważaj, aby nie przytłoczyć publiczności w pierwszym odcinku.

Pilot powinien przedstawić świat Twojego serialu i jego główne postacie, dać przedsmak historii i stworzyć szablon odcinka, który wyraźnie zaznaczy ton serialu. Nie próbuj robić zbyt wiele, bo show będzie zagmatwane i zdezorientuje publiczność.

Dobrą ogólną zasadą jest wprowadzenie historii A i B, a następnie rozwiązanie obu historii w ramach tego odcinka.

5. Używaj przerw w działaniu jako klifów

W pilocie trzeba zrobić duże wrażenie.

W zależności od tego, czy piszesz półgodzinny czy godzinny program, podzielisz swój scenariusz na trzy lub sześć aktów. Trzymaj publiczność na krawędzi swoich miejsc, używając przerw na akty (lub przerw na reklamy) jako klifów.

6. Daj swojemu programowi przyszłość

Podczas pisania scenariusza pamiętaj, że twoje linie fabularne i postacie muszą mieć dokąd pójść. Musisz przygotować scenę z możliwościami fabuły, aby Twoi widzowie wrócili na odcinek drugi.

Ustal wątki fabularne, które utrzymają publiczność w napięciu, na przykład romantyczne napięcie między dwoma głównymi bohaterami lub wielkie wyzwanie dla postaci, której rozwiązanie zajmie kilka odcinków.

Kiedy rozwijasz głos swojego programu, pomyśl z wyprzedzeniem, gdzie i jak pojawi się ironia, konflikt, dramat i haczyki na fabułę.

7. Przeczytaj i popraw

Pisanie dla telewizji to bardzo oparte na współpracy środowisko. Przygotuj się na wysłuchanie wielu opinii po napisaniu scenariusza. Przeczytaj to na głos i poproś kilka osób, aby zrobiło to samo.

Kontynuuj przepisywanie i edycję, upewniając się, że Twoje zmiany przyczyniają się do tego, że Twoje postacie czują się prawdziwe, dopracowane i praktycznie przeskakują ze strony na ekran.

Jak myślisz, które programy telewizyjne mają najlepszy scenariusz? Co sprawia, że ​​są świetne?