Napisz swoją powieść w ciągu roku - Tydzień 28: Rozdzielanie rozdziałów i scen

Writers Write tworzy zasoby do pisania. W tym poście mówimy o dzieleniu rozdziałów i scen w twoich powieściach.

Witamy w 28. tygodniu serii Anthony'ego, której celem jest pomoc w napisaniu powieści w ciągu roku. Przeczytaj post z zeszłego tygodnia tutaj.

[52 posty z tej serii są również dostępne w skoroszycie do pobrania, wolnym od reklam . Kup tutaj: Zeszyt ćwiczeń Napisz swoją powieść w ciągu roku]

Ustalanie celów

1. Kontynuuj pisanie scen lub rozdziałów swojej powieści.

Rozbijanie tego

„Zerwanie nigdy nie jest łatwe, wiem…”

Tak mówi słynna piosenka Abby „Knowing Me, Knowing You”. Skąd wiesz, kiedy zakończyć scenę, rozdział lub część swojej powieści? To są twoje podstawowe jednostki pisania – i to sprawia, że ​​zadanie pisania jest łatwiejsze do opanowania. Daje też czytelnikowi miejsce na odpoczynek i oddech. Dzięki temu powieść jest mniej przerażająca w czytaniu. Oba są dobrymi powodami, aby skorzystać z tych przerw.

Ogólnie rzecz biorąc, dłuższe powieści są podzielone na części lub sekcje, aby stworzyć przerwy w narracji. Możesz pogrupować te części, aby zasygnalizować zmianę czasu, miejsca lub postaci. Zazwyczaj dochodzimy do tych „punktów pauzy” całkiem naturalnie w naszym pisaniu.

Na przykład, jeśli masz duży odstęp czasu, możesz użyć podziału sekcji jako znacznika. Jeśli Twoja historia przenosi się z Kenii do Kuwejtu, podział sekcji też się sprawdzi. A jeśli masz różne głosy narracyjne, możesz użyć ich również jako przerw.

Jednak w przypadku krótszych powieści tak naprawdę nie trzeba dzielić książki na części lub sekcje. Na przykład w mojej powieści zdecydowałem się zrezygnować z podziałów na rozdziały. Po pierwsze, myślę, że mogłoby to wpłynąć na tempo i osłabić napięcie narracji. Po drugie, nie ma dobrego powodu, aby to rozbijać – nie ma dużej zmiany w czasie, otoczeniu ani postaci. Mówię więc: nie używaj ich tylko jako fantazyjnych „zakładek”. Zachowaj prostotę i czystość.

Nie zamieniaj urwiska w ziejącą przepaść…

Jeśli spojrzymy na najbardziej podstawową jednostkę pisma – scenę – wiemy, że musi ona składać się z trzech elementów.

1. Postać musi chcieć czegoś w tej scenie.
2. Musi istnieć konflikt, ingerencja lub inna przeszkoda, aby powstrzymać ich przed uzyskaniem tego, czego chcą.
3. Czy bohater dostaje to, czego chce? A może na końcu jest zwrot akcji lub cliffhanger?

Chociaż nie będę twierdził, że metoda zawieszenia na klifie jest skuteczną metodą pisania, możesz posunąć się za daleko. W końcu czytelnik przejrzy to podejście do pisania według numerów. Są mądrzy w twoich sztuczkach. Ziewną i zamkną twoją książkę, wyłączą światło, pójdą spać.

Spojrzmy prawdzie w oczy. Czasami twoja postać dostaje to , czego chce – a następnie rozwijasz nowy konflikt w następnej scenie. Lub otrzymują tylko częściowe rozwiązanie. Działa również coś, co nazywam „podwójnym uderzeniem”.

W jednej ze scen w mojej książce sprawy przybierają nieoczekiwany obrót, gdy Jenna, moja bohaterka, wchodzi do pokoju hotelowego zarezerwowanego dla modelek i stylistów do sesji zdjęciowej. Jest sama w pokoju, gdy z łazienki wychodzi Monty, młody człowiek mający obsesję na punkcie niej i Matta. Byłoby to świetne miejsce na zakończenie rozdziału mocnym akcentem, ale pozwoliłem, by to się rozegrało. Nie chce być z nim sama i zaczyna z nim nerwową rozmowę – mając nadzieję, że ktoś z planu wejdzie. Wtedy, gdy myśli, że ma szansę uciec, Monty robi coś naprawdę nieoczekiwanego. Opada na brzeg łóżka i zaczyna szlochać. Co ona teraz zrobi?

Czasami możesz po prostu dać swojej historii trochę przestrzeni do wytchnienia. W jednej ze scen w mojej powieści Jenna nie rozwiązała konfliktu ze swoim chłopakiem Mattem. Są w łóżku – a ona leży w ciemności, sama ze swoimi pomieszanymi myślami. Ich kot, Jago, cicho wskakuje na łóżko i siada na jego brzegu, patrząc na nią. To cichy sposób na zakończenie sceny – ale czuję, że działa dobrze. Nieodgadnione spojrzenie kota dodaje tej scenie niepokojącego elementu.

Przesuwanie soczewki punktu widzenia…

Jednym z najbardziej oczywistych powodów rozpoczęcia nowej sceny lub rozdziału jest umożliwienie zmiany punktu widzenia z jednej postaci na drugą. Jeśli masz dwóch pojedynkujących się bohaterów lub nawet historię miłosną, możesz przejść od pierwszej postaci do drugiej postaci w naprzemiennych rozdziałach – co czasami nazywa się „metodą wycieraczki”. Ta metoda mogłaby zadziałać w przypadku mojej powieści, ale nie chciałem, aby Jenna i Matt byli równo ważeni. Nie pisałem też historii miłosnej – raczej thriller.

W thrillerze lub kryminałach możesz chcieć ujawnić tożsamość „złego” dopiero na końcu – dlatego przedstawienie scen lub rozdziałów z punktu widzenia zabójcy lub przestępcy w całej książce może rozproszyć napięcie. Jednym ze sposobów obejścia tego problemu jest użycie technik pierwszo- lub drugoosobowych – dostanie się do głowy zabójcy lub przestępcy bez ujawniania jego nazwiska.

W przeważającej części twoja powieść powinna poświęcać większość „czasu antenowego” głównemu bohaterowi – więc logiczne jest, że w mojej powieści Jenna powinna być „kotwicą” punktu widzenia dla większości rozdziałów. Jednakże, gdy jest to konieczne, mogę zrobić przerwy w scenach w rozdziale, aby przejść do punktu widzenia jej chłopaka, siostry i tak dalej.

We wczesnych częściach mojej powieści widzimy świat Jenny i jej kłopotliwą sytuację w zasadzie jej oczami i emocjami. Jednak w miarę jak zaczynam odkrywać kolejne tajemnice i komplikacje, poszerzam ten punkt widzenia. Przedstawiam Matta jako postać z punktu widzenia dopiero po nocy spędzonej z Montym – aby w końcu odsłonić jego wrażliwość. I wprowadzam antagonistę jako postać z punktu widzenia tylko w momencie, gdy dla czytelnika kluczowe jest poznanie jego intencji i pragnień.

Mówię więc, że te znaczniki punktu widzenia lub przerwy można wykorzystać do stworzenia napięcia i zaskoczenia w takim samym stopniu, jak typowe techniki zawieszenia na klifie. Zadaj sobie pytanie: w którym momencie moja historia przyniesie najwięcej korzyści, jeśli wejdę w umysł innej postaci?

Blokada czasowa — od dwóch do pięciu godzin

• Codziennie pisz przez pół godziny lub godzinę o swoich scenach lub rozdziałach.

5 szybkich hacków

1. Eksperymentuj z nagłówkami rozdziałów lub scen w swojej powieści. Czy istnieje sposób na utworzenie ich wokół tematu, dat, imion postaci lub cytatów? Może zamiast typowego „Rozdziału pierwszego” lub „Rozdziału drugiego” mógłbyś użyć fragmentu pamiętnika lub pamiętnika swojej bohaterki.
2. Spójrz na oś czasu swojej powieści. Czy pokazuje, gdzie możesz wstawić podziały sekcji?
3. Przeanalizuj, z ilu punktów widzenia korzystasz obecnie w swojej powieści? Masz za dużo czy za mało głosów narracyjnych?
4. Ogólnie rzecz biorąc, wschody i zachody słońca jako otwierające i zamykające sceny były nadużywane. Wymień pięć innych niezwykłych scen „zakończeń książki” – być może scena rozpoczyna się, gdy bohater odłącza naładowany smartfon, a kończy wyczerpaniem baterii. Spróbuj wpleść obraz lub emocję w scenę.
5. Upewnij się, że używane urządzenie pasuje do Twojego gatunku. Posiadanie znacznika sceny, takiego jak „15:45 czasu Zulu – gdzieś nad Pacyfikiem”, dobrze pasuje do książki wojskowej, ale dlaczego miałbyś go używać do współczesnego romansu?

Przypnij, zacytuj, uwierz w to:

„Pauza; znosiło to okropnie. — F. Scott Fitzgerald w Wielki Gatsby