Pisanie konspektu książki: 5 niezbędnych sekcji, które budują solidną historię

Napisanie książki to ciężka praca. Możesz jednak znacznie ułatwić proces pisania, jeśli zobowiążesz się do napisania konspektu książki, zanim zaczniesz pisać.

Ale co, jeśli masz opory przed pisaniem konspektu książki? Może boisz się, że będziesz bać się każdej sesji pisania, jeśli planowanie stanie się dominującą częścią procesu.

Szpilka

Istnieje wiele wskazówek dotyczących pisania online, które instruują Cię, jak stworzyć najlepszy zarys pomysłu na książkę, niezależnie od tego, czy jest to Twój pierwszy czy tysięczny raz.

Niektóre z tych porad sugerują, że potrzebujesz obszernego zarysu, który działa jako stała mapa drogowa dla fabuły twojej historii. Innym razem możesz poszukać lżejszego podejścia do tworzenia planu książki.

Bez względu na to, jakim jesteś typem szkicownika, napisanie zarysu książki o dowolnym podejściu pomoże ci napisać silniejszą fabułę do pierwszej książki (i przyszłych). Na początek ważne jest, aby przy tworzeniu solidnego planu pisania wziąć pod uwagę pięć podstawowych sekcji.

Historia bez planu jest niestabilna

Teraz możesz sobie wyobrazić spodnie i być z tego dumnym. Rozumiem. Ja też kiedyś byłam spodniami. Wymyśliłem w ten sposób wiele dobrych historii i jestem pewien, że wiele spodni ma.

Ale spodnie mają pewne wady, których powoli nauczyłem się przez lata.

Największą z nich było to, że pomimo stworzenia tysięcy słów do moich opowiadań, większość ich struktury była luźna, a zatem bezużyteczna.

Historie, które pisałem, często zmieniały tory w połowie, a zanim skończyłem, zakończenie nie do końca pasowało do początku. Moi bohaterowie byli słabo rozwinięci i po raz kolejny, do końca historii, zamienili się w zupełnie innych ludzi. Nie wszystkie z tych historii były straszne, ale daleko im do bestsellerów.

Kiedy skończyłem te historie, niewiele mogłem popracować, aby to ulepszyć bez całkowitego zniszczenia. W końcu te historie leżały na stosie, porzucone, ponieważ nie tylko nie wiedziałem, jak je naprawić, zapomniałem, co starałem się z nimi osiągnąć.

Aby uniknąć tych pułapek, skupiłem się na pisaniu konspektu książki. Robiąc to, odkryłem, że planowanie jest w rzeczywistości podatnym, elastycznym procesem. Wykorzystuje zarówno spodenki, jak i kreślenie, i może być dostosowywane i zmieniane na każdym etapie pisania powieści — gdy tylko zorientujesz się, jak prawidłowo włączyć je do swojego procesu pisania.

Aby rozpocząć pisanie konspektu książki, spójrz na pierwszy i najprostszy krok do planowania książki. Dla niektórych osób ten krok jest jedynym krokiem, którego potrzebują przed napisaniem pierwszej wersji roboczej.

Co to za krok?

Pisanie punktu środkowego lub momentu, w którym łączy się pierwsza i druga połowa twojej fabuły.

Rozpocznij plan książki od środka

Istnieje wiele sposobów na rozpoczęcie szkicowania książki. Niektórzy lubią metodę płatka śniegu. Niektórzy lubią tabele i listy. Niektórzy lubią długie sesje burzy mózgów i mapy myśli. Jako preferowaną przeze mnie metodę, pożyczyłem tę konkretną metodę z książki autora Jamesa Scotta Bella Napisz swoją powieść od środka. Ta intuicyjna książka zasadniczo stwierdza, że ​​każda powieść ma punkt środkowy, w którym konflikt zmienia bohatera.

Jest to moment, który nazwał Momentem Lustrzanym, w którym główna bohaterka przygląda się sobie długo, uważnie i szczerze. Robiąc to, dyskutują o tym, kim naprawdę są, kim chcą być i dokąd chcą się udać.

Ten moment nie musi się wydarzyć dokładnie w środku książki. Może nadejść trochę wcześniej lub trochę później. Gdziekolwiek się to stanie, jest to kluczowy punkt, który determinuje fabułę książki i rozwój postaci.

Bell porównuje to do punktu środkowego mostu wiszącego — utrzymuje i wspiera zarówno początek, jak i koniec.

Punkt środkowy jest momentem jasności zarówno dla czytelników, jak i dla postaci, i nadaje ton dalszej części historii.

Zagłębimy się w środkowy punkt historii nieco później w tym poście. Na razie spójrzmy na wszystkie sekcje, których potrzebujesz w planie książki, aby zbudować mocny pomysł na fabułę swojej książki.

5 niezbędnych rozdziałów w każdej książce

Oprócz budowania mostu lub punktu środkowego swojej opowieści, musisz także utworzyć fragmenty swojej książki, które łączy most. W sumie w każdej książce jest pięć podstawowych sekcji, których potrzebujesz. To są:

1. Początek
2. Ścieżka I (początek do punktu środkowego)
3. Środek
4. Ścieżka II (od środka do końca)
5. Kończący się

Zatrzymajmy się tu na chwilę i zauważmy, że istnieje wiele różnych sposobów podejścia do fikcji. Nie ma jednej poprawnej odpowiedzi. Ta metoda działa dla mnie i ogólnie sprawdza się w przypadku komercyjnej fikcji.

Jeśli chcesz napisać kolejny klasyk literacki lub coś abstrakcyjnego i stylizowanego, to prawdopodobnie nie jest to metoda dla ciebie. Jeśli jednak szukasz czegoś, co pomoże ci napisać zwięzłą strukturalnie historię, która zabawi czytelnika w dobrym tempie, jest to metoda, która może ci ogromnie pomóc.

Pokrótce wyjaśnię każdą sekcję. A potem przedstawię przykład tego, jak zaimplementowałem ten framework do mojej własnej książki.

Początek: Jak zacząć od silnych

Początek historii to miejsce, w którym zaczyna się twoja historia.

To coś więcej niż pierwszy wers lub moment wejścia głównego bohatera na scenę. To „jak” i „dlaczego” twojej historii.

Celem początku jest natychmiastowe poinformowanie czytelników, o czym będzie ta historia, lub przynajmniej sprawienie, by chcieli dowiedzieć się, o czym będzie.

Być może słyszałeś powiedzenie, że musisz przyciągnąć uwagę słuchaczy pierwszą stroną lub nawet pierwszym zdaniem. Chociaż nie wierzę, że jest to twarda i szybka zasada, warto o niej pamiętać.

Początek twojej historii powinien zawierać następujące elementy:

• Przedstaw swojego głównego bohatera
• Ustal przedział czasu i ustawienie
• Przedstaw główny konflikt

Ta ostatnia część jest trudna.

Wielu pisarzy uważa, że ​​początek historii jest zbyt wcześnie, aby wprowadzić główny konflikt, który napędza historię, że musisz budować swoje postacie, pokazać im historię i powoli dotrzeć do punktu konfliktu.

To wcale nie jest prawda.

Przeczytałem kiedyś przydatną wskazówkę: zacznij swoją historię od drugiego rozdziału. Innymi słowy, rozpocznij historię w środku wydarzeń. Rozwój jest konieczny, ale najlepiej robić to wraz z poruszającymi wydarzeniami, a nie z długą ekspozycją.

Dobrą zasadą jest myślenie o początku historii jako o oderwaniu się głównego bohatera od normy. Oto kilka przykładów:

• Przyjaciele rozpoczynają serię wraz z przybyciem Rachel, nowego członka grupy
• Harry Potter zaczyna się od tego, że normalne życie Dursleyów zostaje przerwane przez oznaki zmian w czarodziejskim świecie i pojawienie się Harry'ego na ich progu
• Hobbit zaczyna się od spotkania Bilba z Gandalfem, który szybko odciąga go od wygodnego życia i niechętnej przygody

Możesz pomyśleć, że rozpoczęcie od konfliktu lub wydarzenia, które go wyzwala, prowadzi do zaniedbania rozwoju swojej postaci, ale faktem jest, jak twoja postać reaguje na ten niepokój w jej życiu, wiele o niej mówi.

• Monica natychmiast okazała hojność, pozwalając Rachel zostać z nią
• Dursleyowie niechętnie angażują się w kontakt z czarodziejami, co widać po ich traktowaniu Harry'ego
• Bilbo w ogóle nie interesuje się przygodami, co jest bardzo oczywiste w jego irytacji z powodu wtargnięcia w jego spokojne życie

Najlepszym sposobem na rozpoczęcie planu książki jest zaplanowanie początku, który natychmiast wciągnie czytelników do działania. Gdy to zrobisz, chętnie pozostaną w pobliżu, aby dowiedzieć się więcej o twojej postaci.

Ścieżka I: od początku do punktu środkowego

Pierwsza połowa twojej książki to ścieżka, która prowadzi do środka — Momentu Lustrzanego — dla twojej postaci.

Chwila Lustrzana to moment zmiany głównego bohatera, a pierwsza połowa książki powinna odzwierciedlać to, kim są przed tą zmianą, w tym błędy w ocenie i pomyłki, które popełniają, zanim dotrą do tego momentu.

Kiedy podchodzisz do każdej sceny w pierwszej połowie swojej książki, zadaj sobie następujące pytania:

• Czy działania i decyzje moich bohaterów odzwierciedlają to, kim są, zanim doświadczą tego, przez co mają przejść w tej historii?
• Czy ta scena wyjaśnia, dlaczego zmierzają w kierunku tej nieuniknionej zmiany?
• Co mogę zrobić, aby pokazać, że moja postać uczy się, rośnie i zmierza w kierunku tej zmiany?

Środek: lustrzany moment Twojej historii

Bell przytacza trzy przykłady punktów środkowych:

1. W Casablance Ilsa przychodzi do Ricka, aby wyjaśnić, dlaczego go zostawiła. Jest pijany i mają słowa, przez co płacze i odchodzi. Rick pokazuje swoje wyrzuty sumienia, a reszta filmu opowiada o tym, jakim człowiekiem będzie Rick.
2. W Przeminęło z wiatrem Scarlett zastanawia się, co stanie się z nią i Tarą. Co musi zrobić, aby ocalić swój sposób życia? Od razu podejmuje decyzję, że zrobi wszystko, co trzeba i nie będzie już dłużej ofiarą.
3. W Igrzyskach Śmierci Katniss zostaje uwięziona w drzewie przez Kariery i akceptuje swoją nieuniknioną śmierć. Przygotowuje się na śmierć, ale potem ma szansę dalej walczyć.

Środek historii to moment, w którym twoja postać zdaje sobie sprawę, że w środku coś się zmieniło. Może to być spowodowane przeformułowaniem sposobu, w jaki postrzegają swoją sytuację, lub uświadomieniem sobie, że sytuacja nigdy nie była tym, o czym myśleli w pierwszej kolejności.

Jeśli nie wiesz, jak podejść do tego momentu, wyobraź sobie swoją postać siedzącą przed lustrem i zadającą sobie następujące pytania:

• Kim naprawdę jestem?
• Jaka jest moja rola w tej sytuacji?
• Jak mam iść naprzód inaczej niż do tej pory?

Ścieżka II: od środka do końca

Druga połowa księgi prowadzi od środka do końca księgi.

Ważną zmianą, o której należy pamiętać, jest to, że twoja główna postać się zmieniła. Albo nie szukają już celu, który mieli na początku historii (a teraz szukają czegoś nowego), albo zmieniła się ich perspektywa na to, jak powinni dążyć do tego samego celu.

Warto w tym miejscu wspomnieć, że „środek” książki nie zawsze jest jednym wielkim, decydującym momentem. Może to być proces, który występuje w serii kroków w drugiej połowie książki.

Pracując pod koniec książki, zadaj sobie następujące pytania:

• Czy działania i decyzje moich bohaterów odzwierciedlają, jak zmieniły ich doświadczenia?
• Jak zmieniła się perspektywa świata mojej postaci?
• Co mogę zrobić, aby pokazać, że moja postać się zmieniła i urosła, i nie jest tym, kim zaczynali?

Koniec: spraw, by był satysfakcjonujący

Jeśli piszesz beletrystykę komercyjną, zakończenie powinno zadowolić czytelnika.

Nie oznacza to, że musi to być szczęśliwe zakończenie lub zakończenie typu „dobrzy ludzie wygrywają wszystko”. Satysfakcjonujące zakończenie oznacza zakończenie, które ma sens w kontekście opowieści, wiąże luźne końce i daje poczucie ostateczności.

To zakończenie, do którego zbudowano twoją historię.

Zastanów się przez chwilę, że twój główny bohater wyrusza na żmudną wyprawę, by ocalić swoje zainteresowanie miłością. Przetrwali niebezpieczeństwa, rozwiązali zagadki, wyciągnęli wnioski o sobie i dotarli do końca, gdy pokonali ostatniego bossa.

Jakie są satysfakcjonujące sposoby zakończenia tej historii? Oto kilka opcji.

• Bohater dostaje to, czego chce i ponownie łączy się z ich zainteresowaniem miłością. Długo i szczęśliwie.
• Bohater traci miłosne zainteresowanie walką, ale poszukiwanie się skończyło i chociaż opłakuje, zastanawia się również nad tym, czego nauczyło go to doświadczenie. Smutne zakończenie.
• Bohater ponownie łączy się z ich zainteresowaniem miłością, tylko po to, by odkryć, że ich zainteresowanie miłością nie jest tym, o czym początkowo myśleli. Bohater spogląda wstecz na wszystkie wskazówki, które zostały porozrzucane po drodze i zdaje sobie sprawę, że przez cały czas powinno to mieć sens. Zakończenie skrętu.

A co z niesatysfakcjonującymi sposobami zakończenia historii?

Warto powtórzyć, że satysfakcjonujące zakończenie to takie, które ma sens . Zastanówmy się, czy ta historia zakończyła się w następujący sposób:

• Bohater wydaje się być na dobrej drodze do triumfu, gdy nagle ich zainteresowanie miłością umiera w ostatniej chwili. Jaki jest zatem cel tej historii? Czytelnicy nie doceniają bycia prowadzonym, a potem zawieszonym bez powodu.
• Bohater budzi się i przez cały czas był we śnie/śpiączce. Nie rób tego. Ludzie nienawidzą wszystkiego, co jest zbyt łatwe lub wygodne. Nikt nie lubi być zainwestowany w postać i historię tylko po to, by dowiedzieć się, że to wszystko było oszustwem.
• Bohater dowiaduje się, że „księżniczka jest w innym zamku”. To może być w porządku w serii, ale nie działa jako samodzielny. Czytelnicy nie chcą dotrzeć do końca historii tylko po to, by dowiedzieć się, że wszystko zostało przygotowane na inną historię. Możesz napisać historię, która prowadzi do serii, jednak coś w oryginalnej historii nadal powinno zostać rozwiązane.

Spójrz na Harry'ego Pottera jako samodzielny, który zbudował serię.

W pierwszej księdze Harry odkrył, że Voldmort wciąż jest w pobliżu, i chociaż otworzyło to wiele nowych wątków, ukończył także pierwszy rok w szkole, nawiązał przyjaźnie i dowiedział się wiele o czarodziejskim świecie – nie wspominając o Kamieniu Filozoficznym. .

Zasadniczo, jeśli planujesz zostawić swoich czytelników w jednym wątku, powinieneś zamknąć jak najwięcej innych otwartych wątków.

Studium przypadku pisania szkicu książki: Headspace

Chciałbym pokazać, w jaki sposób wykorzystałem te pięć kluczowych rozdziałów historii, aby napisać plan książki do najnowszego wydania science fiction w maju: Headspace .

Wybieram moją książkę jako studium przypadku, ponieważ (1) znam swoją książkę lepiej niż inne książki i (2) zrobiłem wszystko, aby zaimplementować tę strukturę w historii.

I hej, jeśli tego nie czytałeś, ograniczę spoilery do minimum.

Początek przestrzeni nad głową

Headspace zaczyna się od prostego faktu: kula przybyła.

Już samo to daje poczucie pilności — norma na Ziemi została zachwiana, ludność musi zareagować. Pierwsza strona zawiera szereg odniesień do mediów społecznościowych, które określają czas jako dzień dzisiejszy.

Główny konflikt jest dość oczywisty: przybyli kosmici i cokolwiek chcą, może, ale nie musi, być w najlepszym interesie Ziemi. Budowanie świata zaczyna się tutaj poprzez reakcję ludzi.

Po tym potężnym wyzwalaczu pojawia się główna bohaterka – Astra, przeciętna młoda kobieta.

Rozmawia przez telefon ze swoją przyjaciółką, a jej osobowość jest widoczna w jej rozmowach. Nie jest zainteresowana swoją kulą ani tym, co ma do zaoferowania, woli być w domu, organizując swoje książki, niż obsesyjnie na punkcie wrzawy medialnej, a na początku nawet nie wierzy, że to kosmici.

Jej reakcja na wyzwalające wydarzenie w pierwszym rozdziale ustawia ją od razu jako osobę ceniącą jej prywatność i odrzucającą chaos i sensację.

Ścieżka Headspace I: od początku do punktu środkowego

Astra spędza pierwszą połowę książki, mając nadzieję, że wróci do domu – nie tylko do swojego domu, ale do swojego „normalnego”.

Nawet po tym, jak została wciągnięta do gry i zyskała niesławę za swój występ, nadal uważa, że ​​to wszystko jakoś zniknie i będzie mogła wrócić do swojego normalnego życia.

Ona nawet początkowo waha się, czy pomagać innym uczestnikom, wierząc, że nie jest „bohaterem”, który nadstawia karku innym. Na tej ścieżce zaczyna się również romantyczny wątek fabularny.

W miarę rozwoju historii, z każdą grą, w którą gra, coraz bardziej oddala się od „normalności”, której szuka.

Punkt środkowy przestrzeni nad głową

Trochę po środku Astra zaczyna zdawać sobie sprawę, że „normalność”, której pragnie, może już nigdy się nie powtórzyć. Cały świat zna jej imię, może nie przeżyć gry w Headspace , a nawet jeśli to zrobi, związała się z kimś, kto ujawnił, że wszechświat jest o wiele większy, niż wiedziała.

Perspektywa Astry zmienia się zarówno na jej własne życie, jak i na cały wszechświat, i musi zaakceptować fakt, że jej dawne życie nie wróci. Musi iść dalej.

Chociaż nie ma żadnego ważnego środkowego momentu, transformacja Astry jest widoczna w książce około pięćdziesiąt do siedemdziesięciu procent. Przestaje pragnąć swojej starej normalności, a zamiast tego patrzy w przyszłość i akceptuje, że jej los był niepewny i może skutkować śmiercią.

Co więcej, Astra pogodziła się z tym, ponieważ znalazła ważniejszy cel w grze niż tylko własne życie.

Przechodzi od niechęci do wyciągania ręki komukolwiek z obawy przed wyróżnieniem się, do gotowości do poświęcenia swojego życia, jeśli oznacza to, że inni będą żyć.

Ścieżka Headspace II: od środka do końca

Po zmianie sposobu myślenia Astra zaczyna grać w grę bez strachu, prawie lekkomyślnie, co skutkuje kilkoma spektakularnymi, ale także dość niebezpiecznymi występami.

Odbija się to na jej ciele, ale jej to nie obchodzi. Stawia też czoło plotkującym mediom i odmawia roli „świętego zbawiciela”, której się od niej oczekuje.

Jej zmiana nastawienia do okoliczności jest widoczna w jej działaniach – zachowuje się w sposób, jakiego nie zachowałaby w pierwszej połowie książki, kiedy myślała, że ​​ma jeszcze szansę na odzyskanie „normalności”.

Wszystko to prowadzi do tego, że ostatecznie wygrała grę i została mistrzem.

Koniec przestrzeni nad głową

Użyłem twista.

Astra wygrywa mecz, ale to nie jest to, o czym myślała.

Po zapoznaniu się z dość dziwnymi i niepokojącymi faktami dotyczącymi gier, świata i całego wszechświata, Astra wraca do domu, gdzie ponownie łączy się ze swoim domem, dobytkiem i kimś wyjątkowym.

Jednak chociaż to wszystko, czego pragnęła od samego początku, zmieniła się jej perspektywa. Chociaż tak wiele rzeczy w jej małym życiu nadal wyglądało tak samo, była teraz inną osobą.

Siedząc w swoim domu, wiedząc, że „stara normalność” odeszła na zawsze, zastanawia się, jak pójdzie dalej z życiem.

Zaplanuj te pięć części do swojej książki

Tych pięć podstawowych rozdziałów dotyczących pisania konspektu książki jest łatwych do zastosowania i oferuje niezwykle przydatny widok książki „z lotu ptaka”. Bycie pisarzem fikcji znacznie ułatwia ci życie.

Nawet jeśli jesteś majtkiem, mając ogólne pojęcie o tym, gdzie zaczyna się twoja książka, buduje, łączy i kończy, utworzy luźny szablon, który utrzyma twoją fabułę skoncentrowaną i celowy rozwój postaci.

Planowanie książki nie tylko sprawi, że liczba słów będzie bardziej odpowiednia do gatunku twojej książki i skróci czas pisania, ale także da ci motywację do szybkiego napisania pierwszego szkicu i do końca.

Dlaczego nie dać mu strzału?

Czy masz szablon do napisania konspektu książki? Co lubisz wiedzieć, zanim zaczniesz pisać? Daj nam znać w komentarzach.