14 świetnych porad pisarskich od autorów, którzy odnieśli sukces

Przeczytaj najlepsze porady dotyczące pisania od autorów i pisarzy, którzy odnieśli sukces dzięki słowu pisanemu.

Uwielbiam zbierać porady dotyczące pisania od najlepiej sprzedających się autorów i znanych pisarzy, ponieważ dają one wgląd w ich proces twórczy. Przeczytaj wystarczająco dużo tych porad, a zaczniesz odkrywać wspólne tematy dotyczące procesu twórczego, pierwszych wersji roboczych, edytowania, przepisywania i publikowania. Poniżej podzielę się najlepszymi radami odnoszących sukcesy pisarzy i autorów, starych i nowych.

1. Czytaj szeroko i głęboko

Zadaniem dobrego pisarza jest regularne czytanie poza strefą komfortu. Powinni rozebrać te książki, aby ustalić, co działa, a co nie. Szerokie i głębokie pisanie pomaga dobremu pisarzowi zrozumieć konwencje preferowanego gatunku i dowiedzieć się więcej o tym, czego oczekują czytelnicy. Stephen King powiedział o znaczeniu czytania:

„Jeśli nie masz czasu na czytanie, nie masz czasu — ani narzędzi — na pisanie. Proste."

Zdobywca nagrody Nobla, amerykański powieściopisarz William Faulkner, niemalże uświadomił sobie, jak ważne jest czytanie różnych gatunków i książek. Dał tę radę.

"Czytaj czytaj czytaj. Przeczytaj wszystko – tandetę, klasykę, dobrą i złą, i zobacz, jak to robią, tak jak stolarz, który pracuje jako czeladnik i studiuje mistrza. Czytać! Pochłoniesz to. Następnie napisz. Jeśli jest dobry, przekonasz się. Jeśli nie, wyrzuć go przez okno”.

2. Kreatywność jest nieskończona

Nowi pisarze często zapisują dobry pomysł na następny post na blogu, artykuł lub książkę. Obawiają się, że zabraknie im pomysłów lub inspiracji. Ale kreatywność nie jest zasobem ograniczonym. Zwykle jeden obiecujący pomysł pociąga za sobą kolejny. Poza tym największym wyzwaniem pisarza nie jest znalezienie pomysłów; to oddanie ich do użytku. Maya Angelou, znana poetka i autorka klasycznej książki Wiem, dlaczego ptak w klatce śpiewa , powiedziała o procesie twórczym:

„Nie można zużyć kreatywności. Im więcej używasz, tym więcej masz”.

3. Prowadź dziennik

Codzienne prowadzenie dziennika to najłatwiejszy sposób na zbudowanie dobrego nawyku pisania. Każdy może bez obaw pisać o swoich myślach, uczuciach i pomysłach. Zwykle te wpisy są tylko dla pisarza.

Kilka lat temu wziąłem udział w kursie pisania Davida Sedarisa na Masterclass. Wyjaśnia, w jaki sposób praktyka prowadzenia dziennika pomaga mu pisać. Sedaris opisuje to, co robi na co dzień, jak sceny w opowiadaniu. Zawiera opisy postaci, lokalizacje, dialogi, barwne anegdoty, metafory, a nawet podżegające incydenty. Te sceny z jego własnego życia służą jako materiał źródłowy do jego barwnych esejów. Sedaris powiedział o tej praktyce:

„Sam wiem, że pisanie każdego dnia jest bardzo ważne… Tak wiele się dzieje, gdy siedzisz przy biurku, kiedy nie masz pomysłu… musisz tam usiąść i nie mieć internetu i zobaczyć, co się stanie”.

Jeśli chcesz zbudować praktykę, polecam korzystanie z dobrej aplikacji do dziennika. Aby uzyskać moją rekomendację, sprawdź tę recenzję aplikacji Day One.

4. Sztuka to system wsparcia na całe życie

Pisarze mogą mieć trudności ze znalezieniem równowagi między życiem zawodowym a prywatnym. Być może dlatego, że spędzają tak dużo czasu pracując samotnie w pokoju. Praca ze słowem pisanym to introwertyczny zawód.

Znalezienie równowagi między samotnym spędzaniem czasu na pisaniu a pielęgnowaniem przyjaźni, hobby i spędzaniem czasu z rodziną może wymagać czasu. Zmagałem się z tym, kiedy zacząłem poważnie traktować pisanie. Potem natknąłem się na tę znakomitą radę pisarską od Stephena Kinga w jego O pisaniu :

„Życie nie jest systemem wsparcia dla sztuki. Jest na odwrót."

5. Codziennie pisz trochę

Kiedy Jerry Seinfeld był nieznanym, ale ambitnym komikiem, codziennie stawiał sobie za zadanie napisanie jednego żartu. Powiesił duży miesięczny kalendarz obok miejsca, w którym pracował. Jeśli pisał dowcip, zaznaczał duży X pod datą dnia i tworzył łańcuch X. Jerry Seinfeld powiedział, że jego jedynym zadaniem było:

„Nie zrywaj łańcucha”.

Seinfeld niedawno napisał bestseller Is This Anything? Jego rada pokazuje, że pisanie odrobiny dziennie to niezawodny sposób na zbudowanie dorobku pracy i doskonalenie swojego rzemiosła, a przy tym jest bardziej skuteczny niż próba pisania godzinami raz lub dwa razy w tygodniu.

6. Oddzielne pisanie i edycja

Nowi pisarze często mylą pisanie i redagowanie. To dwa różne zadania, które angażują oddzielne części mózgu. Edycja podczas pisania pierwszego szkicu to pewny sposób, aby nigdy niczego nie skończyć.

Kiedy słynna amerykańska eseistka Joan Didion skończyła szkic artykułu, eseju lub książki, włożyła go do zamrażarki i zostawiła tam na tygodnie, jeśli nie miesiące. Zapominając o szczegółach szkicu, wyjmowała go i bezlitośnie redagowała i pisała. O procesie pisania powiedziała:

„W pewnym momencie idziesz z tym, co masz. Albo nie idziesz.

7. Nie bój się przepisywania

Podejście Joan Didion do pierwszych szkiców nie jest wyjątkowe. Tamika Waititi jest autorką takich hitów jak Jo Jo Rabbit i Thor Ragnorak . Często idzie o krok dalej w procesie edycji i przepisze scenariusz lub szkic od podstaw kilka miesięcy po jego ukończeniu. O pisaniu i redagowaniu mówił:

„Napiszę szkic i odłożę go na mniej więcej rok. Czasem będą to dwa lata, czasem trzy. Potem wrócę do niego i przeczytam go dwa lub trzy razy… Potem wyrzucę to wszystko i zacznę od pierwszej strony, opierając się na pamięci tego, co przeczytałem.

8. Pisanie to praca

Lekarz nie narzeka, że ​​nie czuje tego przed operacją, a hydraulik nie narzeka klientowi, że zabrakło mu natchnienia. Dlaczego więc pisanie jest inne? Czasami pisarz musi pojawić się przed pustą stroną i osiągnąć liczbę słów lub kamień milowy w publikowaniu, nawet jeśli jest zmęczony lub nie mają pomysłów. Często jedynym sposobem, aby stać się lepszym pisarzem, jest praca. Oliver Stone powiedział o twórczym przeszczepie,

„Pisanie to tyłek na krześle”.

9. Pisz jedną stronę dziennie

Pisanie książki nie zawsze jest łatwe. Perspektywa napisania tysięcy słów na temat jednego pomysłu lub historii jest odrażająca dla początkujących pisarzy. Przekształcenie pomysłu w pierwszą wersję roboczą, wielokrotne edytowanie tej wersji roboczej, a następnie opublikowanie wyników, może zająć miesiące zaangażowania.

Zamiast tego o wiele lepiej podzielić pisanie książki na znacznie mniejsze części, takie jak dzienna liczba słów lub pojedyncza strona. W ten sposób pisarz może każdego dnia robić niewielkie, ale wymierne postępy w swojej książce. Autor John Steinbeck udzielił tej rady w wywiadzie dla The Paris Review z 1943 roku:

„Porzuć myśl, że kiedykolwiek skończysz. Zapomnij o 400 stronach i pisz tylko jedną stronę każdego dnia; to pomaga. A kiedy się skończy, zawsze jesteś zaskoczony”.

10. Zatrzymaj się, gdy wszystko idzie dobrze

Pojawienie się przed stroną i niewiedza, co masz zamiar napisać dalej, jest onieśmielające. Może nawet doprowadzić do blokady pisarskiej. Zamiast tego odnoszący sukcesy autorzy i znani pisarze ustalają z wyprzedzeniem pracę na następny dzień. Zatrzymują się w środku zdania lub akapitu i pozostawiają podświadomości wyzwalacze do pracy nad historią w międzyczasie.

Ci pisarze zapewniają, że nie zabraknie im pomysłów ani inspiracji, gdy nadejdzie czas pisania. Ta praktyka ułatwia im przejście przez trudny pierwszy szkic. Ernest Hemingway powiedział:

„Najważniejszą rzeczą, jakiej nauczyłem się o pisaniu, jest to, że nigdy nie pisz za dużo na raz… Nigdy nie pompuj się do sucha. Zostaw trochę na następny dzień. Najważniejsze to wiedzieć, kiedy przestać. Nie czekaj, aż się wypiszesz. Kiedy nadal idzie ci dobrze i docierasz do ciekawego miejsca i wiesz, co będzie dalej, czas się zatrzymać. Więc zostaw to w spokoju i nie myśl o tym; pozwól swojej podświadomości wykonać pracę”.

11. Unikaj klik, gangów, grup

Spędziłem dwa lata w grupie kreatywnego pisania. Grupy te są użytecznym mechanizmem wsparcia dla nowych pisarzy, ponieważ zachęcają do odpowiedzialności. Oferują również nowemu pisarzowi szansę na uzyskanie opinii na temat jego pracy, nawet jeśli nie ma jeszcze czytelników, odbiorców ani budżetu na redaktora.

Jednak zbytnie poleganie na informacjach zwrotnych od podobnie myślących rówieśników może utrudniać postęp. Młodszy lub nowszy pisarz mógłby zacząć redagować swoją pracę, aby zadowolić swoich przyjaciół, a nie dlatego, że poprawia to jakość tekstu. Mogą również nieumyślnie zacząć naśladować styl pisania innych osób w grupie. Ta sama rada jest prawdziwa, jeśli pisarz spędza godziny w mediach społecznościowych zamiast pisać pierwsze szkice i poprawiać.

W pewnym momencie młody pisarz musi wyjść ze swojej strefy komfortu. Autorka Zadie Smith, autorka White Teeth , powiedziała klikom Guardiana:

„Obecność tłumu nie sprawi, że twoje pisanie będzie lepsze niż jest.

12. Szukaj jasności i precyzji

Kilka lat temu pracowałem jako redaktor treści w firmie programistycznej. Dyrektorzy i współpracownicy, którzy nie zarabiali dużo na życie, wysyłali mi czasem swoje raporty do redakcji. Wielki błąd, który widziałem? Zwykle polegali w dużym stopniu na skomplikowanych słowach i terminologii, co utrudniało czytelność ich raportów.

To samo dotyczy większości fikcji. Przejrzystość i precyzja mają znacznie większe znaczenie niż zaimponowanie czytelnikowi swoją znajomością angielskiego słownika tezaurusa. Weźmy pod uwagę George’a Orwella, autora „ Roku 1984 ”, który powiedział:

„Nigdy nie używaj długiego słowa tam, gdzie wystarczy krótkie”.

13. Każdy element historii ma swój cel

Pistolet Czechowa to słynna metaforyczna porada pisarska dla pisarzy fikcji. Jeśli pisarz wspomina o szczególe lub postaci w opowiadaniu, musi to mieć konsekwencje dla postaci lub fabuły.

Jeśli broń pojawia się w akcie pierwszym, musi wystrzelić w akcie trzecim. Kiedy superbohater Marvela odkrywa swoje moce w akcie pierwszym, musi je wykorzystać w akcie trzecim. Czechow napisał w liście z 1889 roku do swojego przyjaciela Aleksandra Semenowicza Łazariewa:

„Nigdy nie wolno stawiać naładowanej strzelby na scenie, jeśli nie ma ona wypalić. Błędem jest składanie obietnic, których nie zamierza się dotrzymać”.

Ernest Hemingway słynął z tej zasady, przedstawiając dwie postacie w swoim opowiadaniu Fifty Grand , o których nigdy więcej nie wspomniał. Współcześni autorzy thrillerów celowo łamią tę zasadę i wprowadzają fabułę Mac Guffins, aby zmylić i zaintrygować czytelników. Jednak najlepiej poznaj zasady, zanim je złamiesz!

14. Pracuj nad odrzuceniem

Wszyscy pisarze spotykają się z odrzuceniem na pewnym etapie swojej kariery. Mogą nie znaleźć agenta, nie podpisać umowy na publikację książki lub napisać bestsellera. Nauka radzenia sobie z odrzuceniem i porażką jest częścią procesu pisania. Zwykle pisarze mogą wykorzystać te chwile, aby dowiedzieć się, które aspekty swojego rzemiosła muszą poprawić. Na kursie mistrzowskim Neila Gaimana natknąłem się na taką radę:

„Ludzie pytają mnie:„ Jak radzisz sobie z odrzuceniem? … I są na to tylko dwa sposoby — jednym z nich jest zejście na dół. Stajesz się smutny. Odłożyłeś rzecz. Przestajesz pisać. Idź i znajdź prawdziwą pracę, idź i zajmij się czymś innym. A drugi to rodzaj szaleńczego nastawienia, że ​​tak naprawdę najważniejsze jest teraz napisanie czegoś tak genialnego, tak mocnego, tak dobrego, że nikt nigdy nie mógłby tego odrzucić”.

Jeśli szukasz inspiracji, sprawdź naszą listę świetnych książek do czytania.

Wskazówki dotyczące pisania od autorów: ostatnie słowo

Słowo to opłacalny zawód. Fajnie jest pracować ze słowami, tworzyć historie lub pisać książki non-fiction, które uwielbiają czytelnicy. Jednak to także ciężka praca. Pisarze odnoszący największe sukcesy traktują pisanie jak pracę i pojawiają się jak każdy dobry profesjonalista. Aby uzyskać więcej informacji, przeczytaj nasz przewodnik po wskazówkach autorów.

Pisanie porad od autorów FAQ