Pisanie charakterystyki: przewodnik krok po kroku, jak uwolnić swojego wewnętrznego Fitzgeralda

Zapoznaj się z naszym przewodnikiem, aby dowiedzieć się, w jaki sposób charakterystyka pisania może działać na Twoją korzyść w tworzeniu atrakcyjnych postaci, z którymi Twoi czytelnicy natychmiast się połączą.

Charakteryzacja to proces dostarczania czytelnikom informacji potrzebnych do poznania twoich postaci. Dobra charakterystyka może pomóc pisarzowi stworzyć złożone postacie o cechach osobowości i wyglądzie fizycznym, które czytelnicy mogą łatwo sobie wyobrazić. Śmiała charakterystyka może natychmiast dać nam poczucie natury postaci. Na przykład Phillip Pullman jest mistrzem charakteryzacji.

„Lord Asriel był wysokim mężczyzną o potężnych ramionach, ciemnej, dzikiej twarzy i oczach, które zdawały się błyszczeć dzikim śmiechem. Była to twarz, którą można było zdominować lub z którą trzeba było walczyć: nigdy twarzą protekcjonalną czy litościwą. Wszystkie jego ruchy były duże i doskonale wyważone, jak ruchy dzikiego zwierzęcia, a kiedy pojawił się w pokoju takim jak ten, wydawał się dzikim zwierzęciem trzymanym w zbyt małej klatce”.

Philip Pullman, Złoty kompas

Niezależnie od tego, czy pracujesz nad projektem scenariusza, opowiadaniem czy powieścią, płaskie postacie są wrogiem solidnego procesu pisania. Pośrednia charakterystyka i bezpośrednia charakterystyka dają czytelnikowi informacje, których potrzebuje, aby lepiej zrozumieć motywacje, myśli i uczucia twojej postaci.

Co to jest charakteryzacja?

Zanim zagłębimy się w zrozumienie różnych typów charakteryzacji, kluczowe jest zrozumienie definicji charakteryzacji w literaturze. Podczas procesu charakteryzacji wyjaśniasz i ujawniasz szczegóły dotyczące głównego bohatera (i prawdopodobnie postaci pobocznych), aby umożliwić czytelnikom zrozumienie ich osobowości, życia, celów, relacji, uczuć i motywacji.

Dobra charakterystyka pojawia się z czasem. Pojedynczy akapit na początku twojej historii może być doskonałym początkiem, aby pomóc czytelnikowi poznać głównego bohatera, ale rozwój postaci odbywa się przez całą powieść. Sprawdź te wzorce organizacyjne pisania.

Zanim zaczniesz

Tak jak czytelnikom zajmie trochę czasu poznanie twojej postaci, ty również będziesz potrzebować czasu, aby dokładnie określić, kim są, zanim będziesz mógł sprawić, że będą wyglądać naturalnie. Poznawanie swoich postaci można rozpocząć od wyobrażenia sobie ich w wyobraźni i przeprowadzenia wyimaginowanego wywiadu.

Wyobraź sobie, jak mówi twoja postać, jak odpowiada na twoje pytania, co ma na sobie i jak twoje pytania wywołują u niej emocje. Dostarczanie czytelnikom informacji na temat historii twojej postaci może pomóc im zrozumieć, w jaki sposób wybory twojej postaci są zgodne z ich przeszłymi doświadczeniami. Niektóre inteligentne pytania, które możesz zadać swoim bohaterom podczas wyimaginowanego wywiadu, mogą obejmować:

• Opisz typowy dzień ze swojego życia.
• Kto jest dla Ciebie najważniejszy?
• Jak dorastałeś? Czy możesz powiedzieć, że twoje dzieciństwo było pozytywnym czy negatywnym doświadczeniem?
• Jaka jest twoja ulubiona książka lub film?
• Czy jesteś zadowolony z tego, gdzie jesteś w życiu? Dlaczego lub dlaczego nie?
• Jakie są twoje relacje z rodzicami?
• Co napędza Cię do osiągania swoich celów?
• Opowiedz mi o sytuacji, w której czułeś się naprawdę szczęśliwy.
• Czujesz, że masz w życiu kogoś, na kogo możesz liczyć?
• Czy określiłbyś siebie jako optymistę czy pesymistę?
• Jaka jest najtrudniejsza rzecz, jakiej kiedykolwiek doświadczyłeś?
• Jakie wydarzenia w twoim życiu ukształtowały to, kim jesteś dzisiaj?

Jeśli trudno ci wyobrazić sobie, jak twoja postać mówi na głos, pomocne może być zapisanie odpowiedzi na te pytania — tak jakby wypełniała kwestionariusz. Możesz to również zapisać i wrócić do niego później, gdy nie będziesz pewien, jak twoja postać poradziłaby sobie z sytuacją, którą napotka w twoim piśmie.

Przechodząc przez wyimaginowany wywiad ze swoją postacią, prawdopodobnie natkniesz się na kilka pomysłów, które mogą dodać do twojej historii i pomóc ci rozpocząć rozwój postaci. Nominowany do nagrody Emmy autor Mark Boutros, autor The Craft of Character , mówi to najlepiej. „Może to zabrzmieć banalnie, gdy powiedzenie„ postać prowadzi historię ”, ale tak naprawdę nie masz historii, dopóki postać nie ma problemu i musi coś z tym zrobić”.

Aby zrozumieć, w jaki sposób twoja postać podejdzie do swojego problemu (i swoich relacji z innymi postaciami), musisz wiedzieć, kim jest jako osoba. Im bardziej rozwiniesz swoje postacie przed rozpoczęciem pisania, tym mniej będziesz musiał poprawiać podczas przechodzenia przez proces pisania. Być może zainteresuje Cię również nasza lista pytań dotyczących budowania świata dla gawędziarzy.

Ujawnianie osobowości twojej postaci

Jak wspomnieliśmy, osobowość twojej postaci zostanie ujawniona z czasem. Rozwój postaci musi być procesem ciągłym. Nie jest to coś, co można odhaczyć jako ukończone podczas pracy nad procesem kreatywnego pisania.

Pracując nad rozwojem swoich postaci, zatrzymuj się od czasu do czasu i zastanów się, dlaczego dokonują wyborów, aby posunąć historię do przodu. Jeśli twój czytelnik jest zdezorientowany słowami lub działaniami twojej postaci, cofnij się o krok i zastanów się, jak uwzględnić rozwój postaci, aby pomóc czytelnikowi zrozumieć motywację twojej postaci.

Przewodnik po charakteryzacji bezpośredniej i charakteryzacji pośredniej

Najłatwiejszym sposobem na zastanowienie się nad różnicą między charakteryzacją bezpośrednią a pośrednią jest rozważenie tego, co mówisz czytelnikowi, w porównaniu z tym, co pokazujesz czytelnikowi. Zarówno pośrednia, jak i bezpośrednia charakterystyka może mieć swoje miejsce w rozwoju postaci na wysokim poziomie. Najlepiej jest użyć kombinacji tych dwóch elementów, aby umożliwić czytelnikowi wyczucie ludzi, których tworzysz w swojej historii.

Charakterystyka bezpośrednia

Charakterystyka bezpośrednia składa się z faktów o twojej postaci, które przekazujesz czytelnikowi. Opisy fizyczne zazwyczaj należą do tej kategorii. W tym przykładzie autor szczegółowo opisuje postać, malując obraz w umyśle czytelnika każdym słowem:

„Być może miało to coś wspólnego z mieszkaniem w ciemnej komórce, ale Harry zawsze był mały i chudy jak na swój wiek. Wyglądał na jeszcze mniejszego i szczuplejszego niż był w rzeczywistości, ponieważ wszystko, co miał na sobie, to stare ubrania Dudleya, a Dudley był około cztery razy większy od niego. Harry miał szczupłą twarz, guzowate kolana, czarne włosy i jasnozielone oczy. Nosił okrągłe okulary sklejone dużą ilością taśmy klejącej, ponieważ Dudley za każdym razem uderzał go w nos. Jedyną rzeczą, którą Harry lubił w swoim wyglądzie, była bardzo cienka blizna na czole, która miała kształt błyskawicy.

JK Rowling, Harry Potter i Kamień Filozoficzny

Natychmiast po przeczytaniu fragmentu czytelnicy mogą zebrać informacje o Harrym. Czytelnicy rozumieją, jak wygląda Harry i byliby w stanie odróżnić Harry'ego od Dudleya, gdyby zobaczyli ich idących ulicą na podstawie opisu Rowling.

Charakteryzacja pośrednia

W charakterystyce pośredniej czytelnicy wnioskują o cechach charakteru, ponieważ autor nie wypowiada się bezpośrednio na temat cech postaci. Kiedy koniecznie musisz przekazać czytelnikowi informacje o postaci, możesz to zrobić, ale często bardziej przekonujące jest pozwolenie czytelnikowi na wyciągnięcie wniosków na temat postaci poprzez charakterystykę pośrednią. Poniższy przykład pokazuje doskonałe wykorzystanie charakterystyki pośredniej:

„Joad pociągnął szybki łyk z piersiówki. Zaciągnął ostatniego papierosa z rozpadającego się papierosa, a potem stwardniałym kciukiem i palcem wskazującym zgniótł żarzący się koniec. Roztarł tyłek na miazgę i wystawił go przez okno, pozwalając, by wiatr wyssał go z jego palców.

John Steinbeck, Grona gniewu

Porady i wskazówki dotyczące charakteryzacji

1. Zrozum swój charakter

Gdy poznasz swoją postać, myślenie o cechach, które chcesz naśladować, może pomóc ci rozwinąć inne postacie. Rozwój przeciwników lub uzupełniających się postaci może wydobyć cechy głównego bohatera, które w przeciwnym razie mogłyby pozostać niezauważone.

2. Zrównoważyć ukryte i jawne metody charakteryzacji

„James Gatz – tak naprawdę, a przynajmniej zgodnie z prawem, nazywał się. Zmienił go w wieku siedemnastu lat iw tym szczególnym momencie, który był świadkiem początku jego kariery – kiedy zobaczył, jak jacht Dana Cody'ego rzuca kotwicę nad najbardziej zdradziecką równiną nad jeziorem Superior. To James Gatz wałęsał się po plaży tego popołudnia w podartej zielonej koszulce i płóciennych spodniach, ale to już Jay Gatsby pożyczył łódź wiosłową, wypłynął na TUOLOMEE i poinformował Cody'ego, że wiatr może złapać go i rozbić w pół godziny”.

F.Scott Fitzgerald, Wielki Gatsby

W powyższym przykładzie Fitzgerald przekazuje czytelnikowi mnóstwo informacji o Gatsbym. Pisarz pokazuje czytelnikom, że wybrał inne imię i robił wszystko, aby pomagać innym. Ten wgląd stanowi doskonały rozwój postaci i pokazuje czytelnikowi tę stronę osobowości postaci, która w innym przypadku mogłaby pozostać niezauważona.

3. Daj cel wszystkim postaciom

W życiu otaczają nas ludzie, których działania są nieistotne – nasze interakcje z prawdziwymi ludźmi w sklepie spożywczym lub z kimś, kto zostawia paczkę, nie wnoszą szczególnego wkładu w historię naszego życia. Nie powinno tak być w przypadku pracy nad rozwojem historii.

Każda postać w twojej historii powinna mieć jakiś cel. Niekoniecznie musisz zagłębiać się w punkt widzenia każdej postaci, którą przedstawiasz, ale powinieneś upewnić się, że każda postać w twojej historii służy celowi lub coś znaczy dla głównego bohatera.

4. Pozwól swoim postaciom się uczyć

Twoje postacie będą się rozwijać z czasem, tak jak ludzie w prawdziwym życiu. Jeśli twój główny bohater jest odważny, czytelnik będzie chciał zobaczyć, jak dorasta, aby ucieleśnić tę cechę. Pokaż, jak rosną w czasie. Jest to klucz do pomocy czytelnikom w postrzeganiu twoich postaci jako prawdziwych ludzi z prawdziwym życiem.

Może to oznaczać, że regularnie weryfikujesz podróże swoich postaci, ale jest to normalne. Gdy dowiesz się więcej o swoich postaciach i sieci ich interakcji, może się okazać, że postać okaże się bardziej złowroga, niż myślałeś, lub że twój bohater musi przejść kilka dodatkowych prób, zanim w końcu odniesie sukces. Wyobrażanie sobie niuansów każdej postaci może pomóc czytelnikom postrzegać ją jako jednostki, a nie jako sprawdzone, przewidywalne tropy. Szukasz więcej informacji na ten temat? Sprawdź nasze przykłady metafor z literatury!