6 zasad improwizacji dla pisarzy: jak „tak” i jak uzyskać lepsze sceny

Czy kiedykolwiek spotkałeś się z takim problemem? Masz na myśli cel sceny, wiesz, jakie postacie są zaangażowane, gdzie są i czego chcą, ale JAK rozgrywa się scena? Co konkretnie dzieje się z postaciami z punktu A do punktu B w historii?

Szpilka

Wtedy moc improwizacji może się przydać.

Mój własny system pisania zawsze mocno opierał się na improwizacji, chociaż bardzo wierzę w tworzenie konspektu. W moich zarysach sceneria i cele są naszkicowane dla każdej sceny, ale nigdy nie wiem, w jaki sposób bohaterowie osiągną te cele, dopóki nie napiszę sceny. Wtedy reżyser w mojej głowie krzyczy „Akcja!”

Mam doświadczenie w teatrze i czerpię z tego doświadczenia, aby pomóc mi wypełnić puste miejsca. Ale nawet jeśli nigdy nie wszedłeś na scenę, możesz zrobić to samo.

Co to jest poprawa?

Improv to technika improwizacji, która pobudza kreatywne soki i sprawia, że ​​scena płynie. Jeśli kiedykolwiek oglądałeś „Czyja linia jest w ogóle?” widzieliście jego komiksową wersję w ruchu.

Choć jego korzenie sięgają już samego teatru, współczesna forma zaczęła się w latach 20. XX wieku z kobietą o imieniu Viola Sporin. Uczyła gry aktorskiej dzieci i stwierdziła, że ​​są one bardziej chłonne i zachowywały się bardziej naturalnie, gdy przedstawiała ćwiczenia w formie gier.

Syn Sporina, Paul Sills, kontynuował pracę matki i pomógł stworzyć grupę The Compass w Chicago i jej słynną gałąź Second City. Narodziła się nowoczesna improwizacja.

Moja własna córka pisze fantasy i science fiction i korzysta z grupy gier, aby inspirować pomysły i dialogi w swoich książkach. Rodzaj odgałęzienia koncepcji improwizacji.

Technika studia aktorskiego

Szczególnie interesująca dla pisarzy jest Technika Studio Aktorskiej, wykorzystywana w teatrze do generowania konfliktów w improwizacji. W tej technice reżyser ustawia scenę, szepcząc każdemu z aktorów tajne instrukcje, dając im sprzeczne cele i imperatywy.

Na przykład reżyser może szeptać do jednego aktora: Jesteś menedżerem korporacji zakochanym w córce prezesa. Każe ci zwolnić pewnego pracownika. Pod żadnym pozorem nie możesz pozwolić pracownikowi zostać, bo szef upewni się, że nigdy więcej nie zobaczysz jego córki.

Do drugiego aktora reżyser szepcze: jesteś pracownikiem korporacji, a twój menedżer właśnie powiedział ci, że jesteś zwolniony. Twój mąż niedawno stracił pracę, a twój synek jest poważnie chory. Ubezpieczenie zdrowotne z tej pracy zapewnia jego leczenie. W żadnym wypadku nie możesz stracić tej pracy.

I . . . "Akcja!"

Jak zacząć

Podobnie jak sama historia, improwizacja ma podstawową strukturę, która zapewnia kształt i spójność, nadając każdej scenie formę i napędzając ją do przodu. Przyjrzyjmy się tym zasadom i zobaczmy, jak mogą się odnosić do pisania sceny.

W teatrze ćwiczenie improwizacji zaczyna się od ustawienia, zaangażowanych postaci i działania, w które są zaangażowani, inaczej znanego jako „biznes sceniczny”. Na przykład reżyser może powiedzieć: „John, jesteś studentem medycyny. Mary, jesteś przyszłą matką. Susan, jesteś sławnym szefem kuchni. Wasza trójka dekoruje gimnazjum na swój dziesięcioletni zjazd szkolny. Akcja!"

W klasycznej improwizacji nie ma rekwizytów, a jedynie podstawowe elementy „nośne”, takie jak stół, krzesła i klocki. Resztę naśladują aktorzy. W ten sposób to, co aktorzy wnoszą na scenę, ogranicza jedynie ich wyobraźnia. Kluczem do popychania sceny do przodu jest skupienie się na POC, „punkcie koncentracji”.

POC jest tym, o co chodzi w scenie, problemem do rozwiązania. W improwizacji scenicznej często jest to urządzenie, które reżyser przekazuje, aby skomplikować scenę i podnieść poprzeczkę kreatywności. Na przykład może poinstruować aktorów, aby śpiewali swoje kwestie lub mówili tylko w zdaniach składających się z trzech słów, lub też dawali każdemu szczególną obsesję.

W twojej historii POC jest podobny. O to właśnie chodzi w scenie i sprowadza się do wysiłków na rzecz rozwiązania problemu i osiągnięcia celu .

Zasady improwizacji

Podczas gdy zasady improwizacji są przeznaczone dla grup aktorów w teatrze, odkryłem, że można je dostosować do mnie, przy moim biurku. Tutaj są:

1. Umowa kontra odmowa

W improwizacji zawsze chcesz powiedzieć „tak”. To dzięki uprzejmości dla innych graczy. Za złą etykietę uważa się negowanie tego, co właśnie zasugerował twój kolega aktor, wrzucając piłkę z powrotem na dwór, nie dodając niczego wartościowego. Więc mówisz „tak”, a potem dodajesz do tego coś. Oto przykład:

Aktor 1: Odpisałeś moją pracę domową.

Aktor 2: Tak, sprzedałem odpowiedzi Sharon za pięć dolców.

W twoich scenach „nie” może być akceptowalną odpowiedzią, wystarczającą do wywołania pożądanego konfliktu między twoimi postaciami. Jeśli powiesz „tak”, nie ułatwiaj tego.

Powiedz „tak i ” (jak powyżej) lub „tak, ale ” (przyznaję – skopiowałem twoją pracę domową, ale twoje odpowiedzi były błędne i nie zaliczyłem zadania).

Być może najlepszą opcją jest „nie, a ponadto ” (na pewno nie skopiowałem twojej pracy domowej, a ponieważ masz czelność mnie oskarżać, pobiję cię po szkole).

2. Dawaj i bierz

W teatrze źle jest stawiać kogoś na uboczu, kradnąc mu światło reflektorów. W improwizacji skupiasz się na kimś, kto rozwija scenę, i bierzesz to, gdy masz coś do dodania, napędzając scenę do przodu.

Jest to dobra zasada określająca, na czym należy skupić się podczas pisania własnych scen.

3. Pytania

W improwizacji pytania są generalnie mile widziane. Są sposobem na uniknięcie ciężaru, pozwalając wszystkim innym na dźwiganie ciężarów. Rozmawiałeś kiedyś z kimś, kto mówi tylko w pytaniach?

Na piśmie pytania są siłą napędową strony. Niech twoi bohaterowie będą ich pytać i odpowiadać. Ale pamiętaj, aby z czasem rozciągnąć niektóre z tych odpowiedzi, tworząc napięcie. I zawsze generuj nowe pytania w czytniku, strona po stronie.

4. Nie mów o tym, co robisz

Pamiętasz te postacie dekorujące salę gimnastyczną w liceum? Czytelnicy nie chcą słyszeć o tym, jak wysadzają balony, trzymają transparenty, zszywają serpentyny, układają talerze i serwetki itp. Ziewa.

DAJ swoim postaciom akcję do wykonania i utrzymuj je w akcji przez cały dialog. Posyp rytmami tej akcji między wierszami dialogu.

NIE WCHODŹ w szczegóły dotyczące akcji, chyba że jest ona związana z fabułą, wprowadza wskazówkę lub spełnia inną ważną funkcję.

5. Rozwiązywanie problemów

Konflikt, tak jak w twoim piśmie, sprawia, że ​​improwizowana scena jest interesująca. Kluczem do stworzenia skutecznej sceny jest skupienie się na „punkcie koncentracji”: dążenie do rozwiązania problemu, osiągnięcie celu, wprowadzenie przeszkód w celu zwiększenia napięcia.

Sceny, które nie są zadowalające, zwykle nie mają skupienia na rozwiązaniu problemu.

6. Bądź ekspertem

W improwizacji reżyser często daje aktorowi rolę jakiegoś eksperta, wymagając od aktora, aby się z tym potoczył, wymyślając fakty i liczby z mankietu. Celem jest rozszerzenie zdolności aktora do przekonującego mówienia.

Jako pisarze, nasze postacie czasami muszą być ekspertami w czymś, o czym nie wiemy zbyt wiele. Na szczęście nie jesteśmy na miejscu. Możemy poświęcić czas na badania i dowiedzieć się, czego potrzebujemy, aby realistycznie przedstawić tę postać.

Pamiętaj, że jednym z kluczowych czynników w tworzeniu sympatycznej postaci jest uczynienie ich dobrymi w tym, co robią. Opłaca się być ekspertem. Przynajmniej na papierze.

Ostatnia zasada

Czasami jest to niewypowiedziane, ale ważną zasadą w improwizacji – i w pisaniu – jest dobra zabawa! Mój mentor często mi przypomina, że ​​jeśli się nie bawię, robię to źle. Nie musi to być śmiech, ale pisanie powinno sprawiać Ci przyjemność i satysfakcję, choć bywa zasypane trudem, a nawet łzami.

Parafrazując Roberta Frosta: Nie ma radości w pisarzu, nie ma radości w czytelniku.

W końcu jesteśmy artystami z ludzkim przesłaniem do przekazania. Improwizacja — niezależnie od tego, czy angażujesz grupę przyjaciół, czy robisz to we własnej głowie — może pomóc w znalezieniu sposobów przekazania wiadomości.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o improwizacji, możesz zapoznać się z Improve Encyclopedia, LearnImprov.com i własną witryną Violi Spolin.

Czy kiedykolwiek robiłeś improwizację? Czy kiedykolwiek używałeś technik takich jak te, o których wspomniałem powyżej w swoim procesie pisania? Opowiedz nam o tym w komentarzach.