10 najlepszych wskazówek dotyczących pisania dialogów: zostań ekspertem już dziś

Odpowiedni, dobrze napisany dialog może sprawić, że Twoja historia lub scenariusz zabłyśnie. Jeśli potrzebujesz wskazówek dotyczących pisania dialogów, zapoznaj się z naszym pomocnym przewodnikiem.

Podczas gdy fabuła i rozwój postaci leżą u podstaw wspaniałej historii, można śmiało powiedzieć, że dialogi dodają jej serca. Dialog wciąga publiczność i sprawia, że ​​przechowywanie jest ekscytujące i interesujące.

Dialog pozwala autorowi dopracować swoje postacie, pogłębić ich osobowości i pomóc czytelnikom zrozumieć i wczuć się w nie. Może również uczynić historię bardziej wciągającą, przełamując monotonię czystej narracji.

1. Przeczytaj na głos swój dialog

Przede wszystkim dialog musi być realistyczny. Pisząc kwestie, pamiętaj, aby sformułować je w oparciu o to, jak ludzie mówiliby w rozmowach w prawdziwym życiu. Na przykład ktoś nie odpowiedziałby na pytanie „Jak się masz?” z „Czuję się dobrze; nic wielkiego się nie stało. Dzięki, że pytasz. A ty?" To jest zbyt monotonne i nie odzwierciedla rzeczywistej mowy.

Dlatego pomocne jest przeczytanie dialogu, który piszesz na głos, aby upewnić się, że pasuje do tego, co ktoś powie. Powinieneś wprowadzić zmiany, jeśli brzmi to zbyt robotycznie, nierealistycznie lub skandalicznie. Kontynuuj edycję, aż uznasz, że brzmi to odpowiednio. Dialogi powinny odzwierciedlać sposób, w jaki ludzie rozmawiają, aby zwrócić uwagę czytelników na postacie i historię.
Na przykład:

"Jak się masz?"

„Och, nic mi nie jest, dzięki. I ty?"

2. Mniej znaczy więcej

Nadmiar dialogów może być trudny do odczytania, dlatego ważne jest, aby być świadomym tego, jak często wstawiasz dialogi do historii. Nie oznacza to, że powinieneś używać dialogów oszczędnie, ale pamiętaj, aby wybrać punkty, w których Twoim zdaniem będzie to miało największy wpływ.

Ilekroć chcesz umieścić dialog w części swojej historii, rozważ następujące kwestie: Czy dialog pomógłby upiększyć ten element? Dlaczego chcę użyć tutaj dialogu? Zadając sobie te pytania, upewnisz się, że dialog jest autentyczny i wzbogaca historię.

3. Używaj różnych znaczników dialogowych

Znaczniki dialogów pomagają przekazać ton postaci i zawierają słowa, takie jak „powiedział”, „wykrzyknął” i „zapytał”. Powstrzymaj się jednak od używania słowa „powiedział”, aby nadać swojej postaci i dialogowi odrobinę osobowości.

Na przykład:

– Jestem na liście honorowej – przechwalał się.

W tym przypadku słowo „przechwalał się” pomaga scharakteryzować osobę, która to powiedziała, pokazując, kim jest ta postać i jak wypowiada tę kwestię. „Said” jest nadal odpowiednie, ale inne słowo lepiej pasowałoby do tego wersu.

Wskazówka : nie wahaj się użyć „powiedział”, jeśli uważasz, że jest to najbardziej odpowiednie. Wybierz tag dialogowy, który najlepiej pasuje do tonu i osobowości twojej postaci.

4. Nadaj swoim postaciom wyraźny, spójny głos

Każda osoba ma unikalny sposób mówienia, a twoje postacie są takie same! Nadaj każdej postaci własny ton, styl i styl podczas pisania dialogów. Na przykład jedna postać może lubić używać wielkich słów i brzmieć chełpliwie, podczas gdy inna może mówić bardziej chaotycznie. Różnice w głosach postaci mogą być tak proste, jak w poniższym przykładzie:

Postać 1: „Po co to robisz?”

Postać 2: „Dlaczego to robisz?”

Utrzymanie spójnego głosu każdej postaci w całej historii jest niezbędne, chyba że wymaga tego fabuła. Nie możesz pozwolić swojej postaci mówić pospiesznie, używając tak ograniczonego słownictwa w jednej scenie, a potem brzmieć jak astrofizyk w następnej.

Każda dobra historia potrzebuje silnego charakteru. Aby dowiedzieć się więcej, przeczytaj nasz przewodnik po typowych archetypach postaci.

5. Mądrze dobieraj słowa

Przy pisaniu dialogów kluczowe jest również użycie odpowiedniego języka. O ile nie o to ci chodzi, unikaj nadmiernego opisu lub powtarzających się zdań, ponieważ często może to odwrócić uwagę czytelników od wiadomości.

Ponadto upewnij się, że Twoje słowa pasują do świata, w którym rozgrywa się Twoja historia. Słowa takie jak „zamierzam” i „chcę” nie pasują do opowieści z XVIII wieku. Jeśli chodzi o slang, pamiętaj, aby go nie nadużywać, ponieważ czasami może wyglądać na wymuszony; ostrożnie wybieraj sytuacje, w których go używasz.

6. Przerwij small talk

Pamiętaj, że głównym celem dialogów opowieści jest upiększenie lub dodanie „koloru” do określonych momentów. Nie piszesz scenariusza filmu – pamiętaj, że dialogi powinny być ograniczone do minimum.

Aby rozmowa była bardziej „naturalna”, możesz być zmuszany do włączenia drobnych rozmów, takich jak pozdrowienia i drobne, nieistotne szczegóły. Jednak ważne jest, aby pamiętać: jeśli nie wpływa to na fabułę, nie dodawaj go. Powstrzymaj się od umieszczania wersów typu „Hej, co słychać?” i „Co jadłeś na obiad?” jeśli nie są ważne dla fabuły.

7. Mów krótko

Dialog powinien być krótki i precyzyjny; pamiętaj, że twoi czytelnicy muszą być w stanie śledzić fabułę. Złożone dialogi i strony przemówień mogą być trudne do prześledzenia, dlatego w rozmowie należy umieszczać tylko niezbędne szczegóły.

Unikaj nadużywania dialogu do tego stopnia, że ​​staje się on podstawową metodą opowiadania historii w określonej scenie. Niektóre dialogi można skuteczniej przekazać za pomocą narracji, jak na przykład poniżej.

„Czy uważałbyś, gdzie idziesz?” — wykrzyknął nieznajomy.

Zaskoczony James wymamrotał: „Przepraszam”.

„Wcale nie jest ci przykro! Powiedz to tak, jak myślisz”.

– A skąd możesz wiedzieć?

"Szanuj starszych."

„Przepraszam, mam pracę. Muszę iść – powiedział James, po czym odszedł, słysząc nieustające protesty starca.

Dla wielu czytelników może to w kółko brzęczeć i powodować utratę zainteresowania. Jeśli nie jest to ważne dla fabuły, zastąp taką wymianę zdań następującą: Krótko sparowali, zanim James przeprosił, by zabrać się do pracy.

Jeśli nadal potrzebujesz pomocy, przeczytaj nasz przewodnik opowiadania historii.

8. Zminimalizuj długie przemówienia

Często łatwiej jest użyć dialogu, gdy postacie wyjaśniają szerokie, skomplikowane koncepcje w przemówieniu. Powinieneś jednak ograniczyć to do minimum, ponieważ może to zakłócić tempo twojej historii. Wydaje się to dość nudne, jeśli masz postać wyjaśniającą wszystkie prawa świata, który stworzyłeś poprzez dialog. Takie elementy lepiej byłoby zbadać poprzez narrację.

Jeśli musisz, podziel dialog w formie mowy, opisując otoczenie, w którym dialog jest wygłaszany. Możesz także zbadać reakcje bohaterów w rozmowie: opisz ich emocje, mimikę i działania.

9. Zmieniaj typy dialogów

Istnieje wiele rodzajów dialogów, których możesz użyć podczas pisania swojej historii. Na przykład wewnętrzny dialog odnosi się do myśli twoich postaci w ich głowach. Często ma to formę monologu.

Na przykład:

Pomyśl, Stefanie. Myśleć. Pomyślała zmartwiona.

Z drugiej strony dialog zewnętrzny jest bardziej konwencjonalną formą dialogu i przedstawia rozmowę między dwiema lub więcej postaciami.

Na przykład:

"Znasz tego mężczyznę?" – zapytał nieznajomy, wskazując na zdjęcie w telefonie.

"Nie, przepraszam. Nie poznaję go. – powiedział szybko James.

Dobre dialogi pomagają lepiej zaprezentować fabułę i postacie w Twojej historii. Używając zarówno wewnętrznego, jak i zewnętrznego dialogu, możesz dać czytelnikom lepsze wyobrażenie o tym, kim jest twoja postać i jaki świat stworzyłeś.

10. Podziel się swoją postacią poprzez dobór słów

Jedną z podstawowych funkcji dialogu jest pomoc w rozwoju postaci. To, co każesz im powiedzieć, ma duży wpływ na wrażenia czytelników. Osobowość swojej postaci pokazujesz, używając określonej struktury zdania lub dykcji, takiej jak slang.

Ponadto, gdy twoja postać prowadzi dialog, opisz, jak wygląda i jak się zachowuje, ponieważ może to dać czytelnikom lepsze wyobrażenie o tym, kim jest ta postać. Upewnij się, że jesteś tak opisowy, jak to tylko możliwe.

Każda dobra historia ma bohatera i złoczyńcę. Nasz przewodnik po tym, jak protagonista kontra antagonista wyjaśnia, co musi wiedzieć każdy gawędziarz.