10 técnicas poderosas de narrativa visual para escritores

A narrativa visual se traduz em emoção, tensão e caráter de uma maneira poderosa. Neste post, mostramos 10 técnicas poderosas de narrativa visual que você pode usar ao escrever seu próximo conto ou romance.

Cada um é apoiado por exemplos que ajudarão você a entender a técnica. Ele irá inspirá-lo a construir imagens radiantes, personagens inesquecíveis e uma tensão de tirar o fôlego.

Ver, Sentir, Escrever

Nos romances e contos modernos, há muita ênfase no 'visual' na narrativa moderna – ficção visual que mantém a mesma qualidade cinestésica do cinema.

Pode-se teorizar que os leitores 'veem' as histórias primeiro - imagens impressionantes e comoventes na imaginação que ganham vida no olho da mente.

Ou poderíamos argumentar que vivemos em um mundo onde as pessoas se relacionam mais com estímulos visuais. Os leitores esperam a mesma experiência visual quando pegam um romance ou conto?

Poderíamos debater a questão, mas a verdade é que as imagens dão vida a histórias e personagens. Eu chegaria ao ponto de dizer que todas as histórias são principalmente visuais. Na verdade, os escritores usam a linguagem figurada há séculos.

A narrativa visual ajuda você a mostrar e não contar.

Se você puder mostrar o mundo de seus personagens, a história se torna relacionável e você cria empatia no leitor.

O mundo da história que você criou torna-se realista e crível para o leitor. Símiles, metáforas e outras imagens podem tornar a história menos complexa e mais fascinante.

Vejamos 10 técnicas.

10 técnicas poderosas de narrativa visual para escritores

1 | Pense como um roteirista

Pegue praticamente qualquer romance das listas de best-sellers de hoje e você descobrirá que a maioria dos escritores parece estar usando seus romances como cartões de visita para Hollywood ou audições de prosa para uma nova série da Netflix.

Na verdade, alguns romances trazem até técnicas de roteiro. No thriller psicológico de JP Delaney, Believe Me (2018), o autor usa esporadicamente um formato de roteiro para mostrar como a protagonista, uma atriz desequilibrada, vê a cena de um ponto de vista distanciado:

INT.DELTON HOTEL BAR, W. 44 TH ST. NOVA YORK – NOITE
Já estou me levantando, colocando minha bolsa no ombro. Desfazendo o drama.
EU
Desculpe - eu não tinha percebido. Vou encontrar outro lugar.

Claro, esse tipo de dispositivo só funciona se for adequado ao personagem e à história. Caso contrário, é realmente apenas um truque.

2 | Veja como um poeta

Para esta técnica, recorremos ao poeta em busca de inspiração. Vejamos as imagens do pequeno poema de Ezra Pound, 'In A Station of the Metro' (1913):

A aparição destes rostos na multidão:
Pétalas em um galho molhado, preto.

Quase podemos ver os rostos pálidos e indistintos (' aparição ') dos passageiros na movimentada estação do metrô de Paris. A imagem de um 'galho' como um longo galho cria em nossa imaginação a linha da plataforma ou o interior do trem em nossa imaginação.

Também vemos esse senso de imagem poética no romance de Alice Hoffman, Here On Earth (1997): O céu já está roxo; as primeiras estrelas apareceram, de repente, como se alguém tivesse jogado um punhado de prata pela borda do mundo.

Captamos o sentido de movimento nas palavras 'de repente' e 'jogado' e vemos o contraste de cores das estrelas prateadas no crepúsculo roxo . Você não adora a maneira como 'além da borda' cria uma inclinação visual ou sensação de inclinação para o parágrafo?

A partir dos dois pequenos exemplos, podemos ver como a escrita pode ser mais rica e visceral quando jogamos com os elementos visuais. Os leitores recebem uma imagem mental e emocional da cena.

3 | Pinte Com Palavras

Quando você vê uma bela pintura, algo tão vívido e evocativo, seu instinto pode ser tocá-la para saber se é real. Bem, é o mesmo com uma boa escrita – seus leitores não devem acreditar que não é real.

Como contadores de histórias, estamos pintando histórias com palavras. Queremos que os leitores vejam uma história e queremos que eles sintam uma história e os dois estão fortemente interconectados.

Fazemos isso dando ao leitor pistas visuais, sim, mas também na forma como estruturamos nossas frases e temas para criar o efeito desejado.

A escrita visual deve incluir os outros sentidos. Pense no que seus personagens podem saborear, tocar, ouvir e cheirar. Considere como você pode criar a sensação de movimento.

Vejamos alguns exemplos.

1. Seus insistentes dedos quentes mergulharam sob a seda fria e escorregadia.
2. O rugido dos motores a jato quebrou o silêncio.
3. A cola efervescente queimou sua garganta com doçura; isso fez seus olhos lacrimejarem.
4. A sala cheirava a rosas mortas e polimento pot-pourri fresco.
5. Seus tênis de corrida batiam ritmicamente contra a calçada, braços eficientes pistões ao seu lado, enquanto gotas de suor brotavam de seu rosto molhado e voavam de volta para o ar frio.

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4 | Crie um tom cinematográfico

A escrita cinematográfica é uma escrita unida e conectada. Em suma, é uma escrita que não é apenas visualmente interessante, mas que replica a experiência de assistir a um filme.

As imagens combinam cuidadosamente muitos elementos e técnicas para criar uma experiência única e unificada para o leitor.

Os diretores de fotografia entendem a importância da iluminação em uma produção. A maneira como você ilumina um filme cria um certo tom. Se pudermos entender como a luz e as sombras funcionam na composição de uma história, podemos usar isso em nossa escrita com grande efeito.

Aqui estão trechos de um conto, '41', que escrevi em 2014: Luz branca em linhas claras cortava o piso de madeira dura sob seus pés largos e nus.

E mais tarde: as cores brilhantes e borradas do dia zombavam dele depois da escuridão erótica do clube.

Depois de criar o contraste entre claro e escuro, dei um passo adiante e representei essa composição tonal no estado de espírito do personagem: Às vezes ele pensava que alguém o estava seguindo. Outras vezes, o mundo ao seu redor parecia recuar e ele era deixado em um silêncio isolado, em uma cidade abandonada e em praias desertas cercadas por mares azuis e brilhantes.

5 | Agrupar imagens juntas

Como vimos, metáforas visuais e símiles podem construir imagens com as quais o leitor pode se relacionar.

Uma multiplicidade de imagens, agrupamentos de imagens ou cadeias de palavras, são agrupamentos que falam entre si ou criam uma justaposição inteligente. Usadas em conjunto, as imagens centrais irão provocar uma certa emoção ou humor em certas cenas ou em todo um conto ou romance. Mais importante, as imagens manterão os temas e personagens vinculados ao longo da história.

A repetição de imagens iguais ou semelhantes em uma cena ou história provocará a mesma sensação no leitor e ajudará você, como escritor, a enfatizar determinados temas.

As imagens podem incluir animais ou pássaros (por exemplo, usar cães para mostrar lealdade ou companheirismo), símbolos (a perda de uma aliança de casamento), arte (uma pintura rara) ou até mesmo outras imagens (fotografias antigas, filmes caseiros, etc. .).

6 | Visualize um ponto de vista único

Como escritor, você pode limitar o ponto de vista do seu personagem para criar uma 'vantagem' visual.

Por exemplo, imagine que você está escrevendo uma cena em que um adolescente está se recuperando de uma ressaca em um sofá enquanto seu pai lhe dá uma palestra sobre os perigos do álcool.

Ele está muito cansado para se mover muito, então, de seu ponto de vista limitado, ele só pode ver as coisas ao nível dos olhos. A barriga do pai pressionada contra a camisa polo, os pelos nos nós dos dedos do pai, o Spaniel encolhido a seus pés descalços.

Talvez, quando sua cabeça está muito dolorida, ele coloque uma toalha sobre os olhos e só consiga ouvir o que seu pai está dizendo na escuridão fria.

Da mesma forma, você pode usar essa técnica visual para destacar o som em uma história. Imagine uma cena em que uma jovem está suportando as fofocas sem fim de um grupo de mulheres mais velhas na sufocante sala de verão de uma grande casa.

Lentamente, ela percebe uma abelha presa nas cortinas, batendo contra a janela. O zumbido suave da abelha torna-se um ponto focal e auditivo para este personagem enquanto a tagarelice das mulheres desaparece no fundo.

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7 |Entregue a tensão visualmente

Como escritores, também podemos usar a narrativa visual para dar vida a uma cena-chave e liberar uma tensão acumulada.

No romance 'The Face of Trespass' (1974), a autora de suspense Ruth Rendell administra isso de forma soberba: Ele começou a caminhar em sua direção. Antes que ele estivesse na metade do caminho, antes que pudesse extrair uma palavra de sua garganta seca, o matagal de samambaia se abriu. Ele explodiu com um estalo como um saco rasgando e o grande cachorro dourado saltou sobre ele, a violência de seu abraço suavizada pelo calor úmido de sua língua e o êxtase em seus olhos bondosos.

A aparição do cachorro é um momento crucial e poderoso no livro e causa uma grande reviravolta para o personagem principal.

Quando olhamos para a cena, ela está focada no movimento. O foco é dramático: tem som, cor, tensão e um forte senso de emoção.

Vemos essa sensação de movimento violento na primeira linha de Valete de Espadas (2015), um romance curto de Joyce Carol Oates: Fora do ar, o machado.

Quando lemos esta linha, quase queremos nos esquivar fisicamente do caminho da arma. A fila parece vir do nada! Com apenas seis palavras, o autor nos deixa tensos e temerosos. Ela criou esse sentimento por meio de uma narrativa visual e visceral.

E mais tarde, ela acrescenta em detalhes sobre o ataque brutal: Um vislumbre fugaz dos dedos grossos do agressor e dos braços musculosos de um branco morto dentro das mangas finas da roupa de dormir .

Podemos notar, pelos detalhes visuais que ela fornece, a rapidez da cena ('relance fugaz') e o poder cadavérico do agressor ('braços musculosos e brancos como mortos').

8 | Siga o olho do personagem principal

Quando estamos profundamente ligados a um personagem singular, tendemos a extrair mais das técnicas visuais.

Se entrarmos no personagem e vermos outros personagens com seus olhos, nossas histórias se tornarão mais fortes e confiáveis. Em essência, filtramos a história pelas lentes das experiências e emoções do personagem principal.

Aqui está um trecho de Forbidden Colors (1951) de Yukio Mishima.

O jovem virou-se mais uma vez e olhou para o velho. Talvez fosse o efeito do sol de verão brilhando em seus cílios, mas seus olhos eram bastante escuros.
Shunsuke se perguntou por que o jovem, que brilhara tão resplandecente antes em sua nudez, havia perdido seu ar de felicidade, se nada mais. A juventude tomou outro caminho. Ia ser difícil acompanhá-lo.

O personagem do ponto de vista aqui é um velho escritor, quase no fim da vida. Sentimos sua obsessão pela juventude e pela beleza pelo modo como olha para o belo jovem que roubou a jovem amante do escritor.

Observe também como o foco da 'caixa de correio' chama nossa atenção para os olhos do jovem.

9 | Dê vida ao cenário em fotos

O cenário é essencial para uma boa narrativa. Ele cria uma atmosfera e pinta um quadro da paisagem em que os personagens se encontravam.

Vejamos uma cena do romance Life Sentences (2005), de Alice Blanchard.

Ele a deixou em um motel pequeno e feio no meio do oeste de Los Angeles. Um medo de baixo grau a estava deixando doente. O céu era de um cobalto profundo, e quanto mais perto você olhava, mais estrelas você podia ver.
Ela pagou ao motorista, que tirou o chapéu e saiu em disparada. Então ela arrastou sua bagagem pelo asfalto em direção ao escritório do gerente. O gerente de meia-idade tinha o rosto de uma bola apertada. Sua boca estava ligeiramente aberta e ele olhava para a TV em cores em sua mesa. Estava jogando um jogo de bola.
“Daisy Hubbard”, ela disse. "Fiz uma reserva."

A cena não apenas nos mostra a miséria do motel, mas também espelha o esgotamento emocional do personagem.

Exceto por um vislumbre das estrelas, as descrições são suaves, urbanas e unidimensionais. Ao longo das descrições, sentimos que Daisy não está animada por estar aqui.

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10| Enquadre uma cena como uma câmera

Uma câmera de filme segue seus assuntos como um observador técnico e silencioso e, como tal, cria um ponto de vista destacado. A câmera é apenas uma ferramenta a ser manipulada. Ele pode ficar em segundo plano ou rastrear para um close-up e, às vezes, até um close-up extremo – mas não fornece julgamento.

Em seu livro, Characters & Viewpoint (1988), Orson Scott Card diz que a narração cinematográfica é legal e distante no sentido de que 'não dá nenhuma atitude, exceto quando é revelada por expressões faciais, gestos, pausas, palavras'.

Usei essa técnica em um conto experimental que escrevi, 'The Fischers' (2020):

A cadeira reclina, uma réplica branca de Le Corbusier. Um corpo comprido segue a curva da cadeira: calça de veludo cotelê cor de caramelo, suéter preto de gola alta. O Dr. Dominic Fischer se recosta e toca as bordas dos óculos de realidade virtual pretos que cobrem seus olhos. Ele balança o braço como se estivesse segurando a batuta de um maestro invisível. A sinfonia toca através do fone de ouvido. Ele mexe a cabeça como um cego. A luz entra por entre as cerdas da barba, o grisalho sobressai como minúsculas limalhas de ferro.

Eu queria capturar o isolamento emocional de uma família em confinamento, o ponto de vista 'distanciado' da câmera me ajudou a conseguir esse efeito.

A última palavra

Espero que essas 10 técnicas poderosas de narrativa visual o ajudem a escrever seu próximo conto ou romance.

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por Anthony Ehlers

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