5 lições de escritores de coaching em 2021

Você já se perguntou como é o processo de escrita para outros escritores? Ou se eles se depararem com alguns dos mesmos desafios ou armadilhas que você?

Bem, neste post, estou dando uma olhada nos bastidores e compartilhando algumas das principais conclusões que aprendi com o coaching de escritores este ano. E embora não haja um tema para esses tópicos, eles são todos padrões ou problemas que surgiram repetidamente.

Minha esperança é que você consiga colher alguns dos benefícios dessas lições para que possa avançar com sua escrita da maneira mais eficiente possível. Então, vamos mergulhar de cabeça.

5 lições de escritores de coaching este ano

#1. A maioria dos escritores tem problemas com a camada emocional de suas histórias.

A primeira grande coisa que notei este ano é que a maioria dos escritores tem problemas com a camada emocional de suas histórias. E o que quero dizer com isso é que a maioria dos escritores tem dificuldade em transmitir as reações emocionais de seus personagens e, por causa disso, têm dificuldade em evocar emoções nos leitores.

Se não transmitirmos adequadamente o que nossos personagens estão pensando e sentindo, e por que eles estão pensando e se sentindo assim... vai ser muito, muito difícil fazer os leitores sentirem alguma coisa, porque eles não entenderão por que as coisas são importantes.

E nosso trabalho número um como escritores de ficção é fazer nossos leitores sentirem coisas, certo?

Muitos escritores têm medo de revelar muito sobre as emoções de seus personagens. Ou eles não querem ser muito óbvios com o que seu personagem está pensando ou sentindo. Mas, na maioria dos casos, os escritores levam isso longe demais e não colocam quase nada na página em termos de reação do personagem. E assim, suas histórias não têm nenhum impacto emocional.

Trabalhei com um escritor no início deste ano que estava com tanto medo de colocar as reações emocionais de seu personagem na página que sua história parecia completamente plana. E esse escritor era uma pessoa muito inteligente, muito emocionalmente inteligente, mas você nunca teria adivinhado isso desde o primeiro rascunho.

E, curiosamente, sempre que eu fazia perguntas a esse escritor como: "O que está acontecendo nesta cena? Por que seu personagem está batendo portas e batendo com os punhos na mesa? Por que eles estão tão chateados?" Este escritor teria tantos motivos maravilhosos para o comportamento de seu personagem. Eles me explicariam todas essas coisas sobre como o personagem estava interpretando os eventos da cena e por que o personagem está se sentindo da maneira que se sente - mas nada disso foi na página.

Então, para mim e para um leitor de fora, tudo o que vemos são portas batendo e punhos batendo – não temos ideia de todas as outras coisas realmente fantásticas que estavam acontecendo dentro da mente desse escritor (ou de seu personagem). Então, o que poderia ter sido uma história poderosa na mente do escritor caiu completamente no lado do leitor.

E aqui está a coisa...

Os romances são o único meio que permite que o leitor entre na cabeça do personagem, então, se não deixarmos os leitores entrarem nos pensamentos e sentimentos de nosso personagem - ou como eles estão processando os eventos da história - os leitores se sentirão enganados.

E, para mim, é isso que “mostre, não conte” realmente significa, especialmente neste primeiro rascunho. É quase como se o conselho “mostre, não conte” tivesse vários níveis. O nível um mostra como seu personagem reage às coisas e processa as coisas – o que ele está pensando e sentindo. E então, quando você tiver construído um rascunho de trabalho, poderá passar para o nível dois, que é usar esses detalhes sensoriais e ações para relacionar as informações aos leitores.

Os leitores querem saber o que seus personagens estão pensando, o que um momento significa para eles, no que eles acreditam e como suas percepções mudam. É realmente tudo com o que eles se importam. Nada importa a menos que os leitores saibam POR QUE os eventos da história são importantes para o protagonista.

Então, meu desafio para este escritor foi literalmente se sentir desconfortável com quantos pensamentos e sentimentos de seus personagens eles colocaram na página. Pedi a eles que fizessem um experimento e colocassem muito mais do que achavam que seria necessário na página - e sabe o que aconteceu?

Este escritor ficou impressionado com a qualidade de seu próprio trabalho… e como leitor, senti o impacto emocional dos eventos da cena. Lembre-se, não senti nada perto de uma experiência emocional na primeira vez, mas na segunda vez – quando o escritor saiu de sua zona de conforto e colocou os pensamentos e sentimentos de seu personagem na página – eu senti algo.

Então, esse é o takeaway número um. A maioria dos escritores tem problemas com a camada emocional de suas histórias. E para não cair nessa armadilha, certifique-se de incluir os pensamentos e sentimentos de seu personagem na página. Certifique-se de mostrar por que os eventos da cena são importantes para eles - ou como eles estão processando o que está acontecendo ao seu redor.

#2. Seu segundo livro pode não ser mais fácil de escrever do que o primeiro.

A segunda coisa que aprendi este ano é que nem sempre é mais fácil escrever seu segundo livro do que escrever seu primeiro livro.

E, a princípio, pensei que fosse uma coisa única, com um escritor que estava lidando com o livro número dois. Mas acabei trabalhando com três escritores nos últimos 12 meses que estavam escrevendo o livro dois - e todos os três estavam tendo problemas semelhantes.

Isso me lembra aquele ditado, “novo nível, novo diabo” porque todos esses três escritores cresceram muito desde o primeiro livro.

Eles têm muito mais ferramentas em sua caixa de ferramentas de escrita do que quando estavam escrevendo seu primeiro livro, mas agora que subiram de nível, há um novo conjunto de problemas surgindo.

E algumas dessas questões estão relacionadas ao artesanato. Por exemplo, esses escritores agora têm a capacidade de ver que certas coisas não estão funcionando em seu primeiro rascunho da maneira que planejavam. Mas a maioria dos problemas que esses escritores enfrentam tem a ver com a mentalidade.

Todos os três escritores pensaram que seu segundo livro teria menos problemas de velocidade do que o primeiro livro - e de várias maneiras, isso era verdade.

Mas um primeiro rascunho ainda é um primeiro rascunho. Não importa se é o primeiro, segundo, terceiro ou quarto livro. Você ainda precisa passar pelo processo de escrever um primeiro rascunho confuso para poder descobrir sobre o que realmente é sua história.

Então, essa é uma parte disso. Mas a outra coisa que notei foi que todos esses três escritores enfrentaram dúvidas. Eles fizeram perguntas como: “E se eu pudesse escrever apenas um livro? E se eu não tiver mais suco criativo em mim?”

E o interessante é que, como trabalhei com todos esses três escritores em seus primeiros livros, pude lembrá-los de que eles se sentiam exatamente da mesma maneira em relação ao livro um. Então, lembro-me vividamente de cada um deles fazendo alguma versão da mesma pergunta: “E se eu não puder escrever um livro?” Eles estavam preocupados em escrever um livro e agora estão preocupados em escrever outro livro.

Então, meu ponto ao compartilhar tudo isso é que só porque você escreveu um livro, isso não significa que todos os problemas ou obstáculos irão simplesmente desaparecer. Você atingiu um novo nível com sua escrita e, por causa disso, terá um novo conjunto de coisas para trabalhar. É normal!

Pense assim... Atletas profissionais não chegam às grandes ligas e depois param de praticar, certo? Eles não se tornam profissionais e nunca rebatem ou fazem um passe ruim. E é o mesmo para nós, escritores.

Então, se você está nesta posição – ou quando estiver nesta posição algum dia – tente pensar nisso como uma oportunidade de praticar seu ofício e não espere que tudo seja 100% mais fácil, porque isso não é realista.

Realisticamente, algumas coisas serão mais fáceis e outras mais desafiadoras. É apenas a natureza do jogo. E eu realmente acredito que se você pode escrever um livro, não há razão para não escrever outro livro. Então, aguente firme!

#3. É importante falar sobre o que você quer, o que pensa e o que é importante para você.

A terceira coisa que aprendi este ano é que é muito importante falar sobre o que você quer, o que pensa e o que é importante para você. E esta lição veio de um escritor com quem trabalhei, mas pode se aplicar a todos nós.

Este escritor com quem trabalhei, seu primeiro livro é com uma editora tradicional e agora eles estão trabalhando em seu segundo livro. Eles enviaram uma sinopse de seu segundo livro para a editora, que deu luz verde e disse: "Entregue para mim até 2022, mas você pode mudar uma coisa?"

E para encurtar a história, o escritor concordou, mas alguns meses se passaram e eles estavam tendo muita dificuldade em progredir. Então, nós telefonamos e este escritor me disse que eles realmente sentiam falta desse detalhe na história e que não parecia o mesmo sem ele. No entanto, por causa do que o editor disse, acabamos pensando em uma segunda melhor solução para que ela pudesse seguir em frente com seu rascunho.

Mais alguns meses se passaram e este escritor estava enfrentando a pior resistência que eu já vi. Eles estavam superocupados e tinham vários motivos para não progredirem, mas, tendo trabalhado com essa pessoa antes, eu sabia que algo mais estava acontecendo.

E acontece que tudo voltou a esse pequeno detalhe.

Esse pequeno detalhe significou tanto para este escritor que eles não conseguiram progredir porque a nova versão de sua história parecia inautêntica.

Então, depois de ouvir isso, sugeri que este escritor procurasse seu editor e perguntasse se havia alguma outra maneira de incorporar esse detalhe. Eu disse a esse escritor para explicar ao editor por que esse detalhe significava tanto para eles e perguntar se havia algum tipo de solução ganha-ganha que pudéssemos encontrar. Então, foi exatamente isso que esse escritor fez! E o editor deles era muito flexível!

E para contextualizar, o detalhe originalmente fazia parte da história de fundo do protagonista. O editor não queria esse tipo de detalhe na história de fundo do protagonista porque era muito semelhante à história de fundo do personagem no primeiro livro. Então, a solução que encontramos foi incluir esse detalhe como algo que aconteceu na cidade, na periferia da vida da protagonista, mas não no seu passado. Então, foi realmente um ganha-ganha.

E agora esse escritor está fazendo muito progresso porque a história parece autêntica à visão original deles novamente.

Então, minha conclusão disso é que é importante falar sobre o que você quer, o que pensa e o que é importante para você. No final das contas, você é quem escreve a história – você tem a visão, e pessoas como eu – editores, treinadores ou o que quer que seja – estamos todos aqui para ajudá-lo a executar essa visão.

Agora, é claro, às vezes há concessões a serem feitas ... por exemplo, se esse escritor tivesse expressado seus sentimentos e o editor os rejeitasse, eles poderiam decidir continuar com aquele editor ou não, mas nunca chegou a esse ponto .

Foi realmente tudo sobre comunicação. Então, apenas algo que eu quero que você tenha em mente.

#4. Desenvolver seu antagonista é tão importante quanto desenvolver seu protagonista. Não pule esta etapa!

A quarta coisa que notei este ano é que a maioria dos escritores não gasta tempo suficiente desenvolvendo seus antagonistas.

E há tantas coisas que podem dar errado se você não desenvolver seu antagonista - o meio de sua história pode cair, seu protagonista não crescerá e mudará porque ninguém o está pressionando, seu protagonista não terá agência porque não há razão para eles agirem ou fazerem qualquer coisa, a lista continua…

Um exemplo disso que imediatamente me vem à mente é que trabalhei com um escritor no início deste ano que é uma das pessoas mais imaginativas que já conheci. Ela sempre tem as ideias mais legais para histórias, mas o rascunho em que ela estava trabalhando era realmente muito raso.

Havia todo esse conflito que atrapalhava a protagonista, mas era um conflito sem sentido - eram apenas coisas aleatórias lançadas no caminho da protagonista para tornar muito mais difícil alcançar seu objetivo.

E este escritor realmente não gostou de sua história. Lembro que ela até me disse algo como: "Como acabei com uma história que estava tão longe da minha visão original? Tipo, como isso acontece quando eu sei como quero que minha história seja e então escrevo algo completamente diferente?!" E por mais estranho que pareça, isso acontece o tempo todo!

Então, voltamos à prancheta e descobrimos que ela realmente não sabia nada sobre seu antagonista. E é por isso que ela lutou tanto para obter um conflito significativo em sua história. E foi esse conflito fabricado que desviou sua história e a afastou de sua visão original.

Então, para encurtar a história, passamos algumas semanas discutindo quem é o antagonista dela, o que ele quer, por que ele quer, qual era o plano dele para conseguir, coisas assim.

E foi tão legal porque quando ela começou a escrever o segundo rascunho, tudo veio para ela muito mais rápido e com muito mais facilidade. O conflito estava surgindo organicamente e a qualidade de seu rascunho começou a corresponder ao que ambos sabíamos que ela era capaz de produzir. Além disso, ela também se apaixonou pela ideia de sua história.

Não vou insistir neste ponto porque, na verdade, o que quero dizer é que recomendo fazer a mesma quantidade de trabalho para desenvolver seu antagonista que você faz para seu protagonista. O que eles querem? Por que eles querem essa coisa? Como eles farão para conseguir o que querem? O que acontece se eles não entenderem?

Realmente entre na cabeça deles e pense nas maneiras pelas quais seu antagonista comparará e contrastará seu protagonista. Confie em mim, este será um dos trabalhos mais importantes que você fará quando se trata de elaborar sua história!

#5. Chegar ao "Fim" do seu rascunho é muito importante!

A quinta lição que quero compartilhar é que é muito importante chegar ao final do rascunho, mesmo que não seja perfeito.

Não consigo nem dizer com quantos escritores com quem trabalhei este ano que queriam especificamente trabalhar com um treinador porque tinham muitos problemas para terminar um rascunho - e que, no final do ano, não apenas tinham um rascunho finalizado, mas também estavam impressionado com a forma como eles se sentiram no final de seus rascunhos também.

Então, eles terminaram um rascunho imperfeito, mas em vez de se sentirem mal com o quão confuso era (o que é 100% como eles esperavam se sentir), eles estavam animados para começar a trabalhar no próximo rascunho porque sua visão para a história era tão muito mais claro.

E sim, eles tiveram alguém para dar feedback sobre a história ao longo do caminho, mas garanto que eles teriam percepções semelhantes apenas terminando o rascunho e aprendendo mais sobre seus personagens e sua história.

Então, se você está tendo problemas para terminar seu rascunho, quero que pense sobre isso... Se você terminar seu rascunho, qual é a pior coisa que pode acontecer? Ou com o que você está preocupado quando digita “Fim?”

E quando você tiver sua resposta, quero que pense sobre isso… Se você terminar seu rascunho, qual é a melhor coisa que pode acontecer? Ou o que é possível depois de terminar?

Além disso, digamos que você esteja preocupado em terminar seu rascunho porque pode estar ruim, bagunçado ou imperfeito. Então, esse é o pior cenário que você criou. Isso é realmente um resultado melhor do que nunca terminar um rascunho?

Porque se você me perguntar, onde você está agora, sem terminar nenhum rascunho, sem compartilhar sua história com o mundo… Acho que esse é provavelmente o pior cenário. Certo?

É por isso que em meu curso Notes to Novel, encorajo todos a chegarem ao final de seus rascunhos o mais rápido possível. Porque assim que terminar, e somente quando terminar, você poderá ver sua história como um todo e tomar decisões informadas que o ajudarão a moldar seu primeiro rascunho confuso em algo que corresponda à visão em sua cabeça.

Pensamentos finais

Então, essas são as cinco maiores conclusões que recebi dos escritores de coaching este ano. Minha esperança é que você possa se ver em alguns dos exemplos que compartilhei e que talvez perceba que não está sozinho em algumas de suas lutas.

Além disso, espero que você também possa colher os benefícios dessas lições, para que possa seguir em frente com seu trabalho da maneira mais eficiente possível.

E se você quiser minha ajuda para mapear sua história e chegar ao final de um rascunho, coloque seu nome na lista de espera do meu curso Notes to Novel. Se você estiver na lista de espera, terá a chance de entrar mais cedo e receba um bônus extra especial, então não perca!