3 dicas de escrita que você pode roubar dos animadores

Cerca de uma década atrás, tive a sorte de ler um livro de roteiro chamado How to Write for Animation , de Jeffrey Scott. Ao contrário da maioria dos livros de roteiro, Scott dificilmente menciona a teoria da história; em vez disso, ele se concentra em ensinar um processo de escrita muito prático. Apliquei seus métodos em meu próprio trabalho e fiquei surpreso com o quanto eles foram úteis. Na verdade, o livro de Scott acabou sendo um dos três livros profissionais mais úteis que já li.

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Foto por Scott Thomas (Creative Commons)

Aqui está a reviravolta: eu não estava usando isso para escrever! Eu era um animador – e como se vê, com apenas alguns pequenos ajustes, as dicas de processo criativo de Scott funcionam muito bem em animação também.

Isso te surpreende? Para mim, foi uma revelação. Um livro sobre escrita me ajudou a me tornar um animador melhor; o que isso significava? Talvez as mentes criativas de diferentes formas de arte tenham mais em comum do que costumamos pensar. Talvez isso signifique que todos devemos nos acostumar a olhar além dos limites de nosso próprio meio.

O que escritores podem aprender com animadores

Neste post, vou tentar voltar e sugerir três dicas práticas de escrita tiradas diretamente do mundo da animação. Espero também compartilhar com vocês a sensação de admiração que vem de ver duas coisas aparentemente não relacionadas se conectarem de repente.

1. Exercite-se

Os animadores não ficam apenas sentados em suas cadeirinhas movendo desenhos ou marionetes digitais. Para realmente entender seus personagens, os animadores encenam cada cena várias vezes. Eles fazem vídeos de si mesmos e os estudam cuidadosamente, procurando pequenos gestos inconscientes que revelem humor e personalidade de uma maneira interessante. Eles podem então tecer alguns desses detalhes finos em seu trabalho, adicionando credibilidade e textura.

Sua dica de escrita: não apenas sente-se lá tentando evocar ações e diálogos interessantes do nada. Levante-se e represente suas cenas!

Você não precisa ser um grande ator; apenas tente se tornar o personagem por um tempo, e deixe as reações físicas e o diálogo acontecerem naturalmente.

Faça um vídeo de si mesmo fazendo isso e desenhe o que você vê e ouve para criar uma voz única e uma textura fina para seu personagem.

2. Faça um brainstorming dos principais momentos com snippets rápidos

Antes de começar a animar, os animadores normalmente desenham vários esboços em miniatura. Estas são sugestões pequenas e muito grosseiras feitas em apenas alguns segundos. Isso permite que eles experimentem rapidamente muitas ideias diferentes e, em seguida, selecionem aquelas que têm mais apelo ou que formam a estrutura mais interessante. Aqui está um exemplo:

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Alguns dos meus esboços em miniatura para Asterix e os Vikings

Sua dica de escrita: em vez disso de escrever seu esboço cronologicamente, tente identificar momentos-chave na cena e escreva-os como pequenos e rápidos trechos de ação e diálogo. Experimente diferentes maneiras de fazer a mesma coisa. Não se importe com a ordem das coisas – apenas escreva suas ideias à medida que elas surgem. Muitas vezes, um momento chave sugere outro – siga o tópico e experimente!

Permita-se ser surpreendido. Lembre-se que a chave é ser RÁPIDO sobre isso. Não refine, não elabore e não demore. Tente usar gramática básica ou abreviada (por exemplo, “ garoto abre a porta – demora – suspiro: de novo não!”)

Quando você sentir que tem uma boa visão geral dos diferentes ângulos e possibilidades que a cena tem a oferecer, selecione uma sucessão de momentos-chave que tenham mais apelo e a estrutura mais interessante e use-a como um forte ponto de partida para um esboço.

3. Deixe sua escrita fluir através de seu esboço

Na animação, “Straight Ahead” é o processo do cérebro direito de animar cronologicamente, um quadro após o outro, sem plano – apenas um fluxo criativo puro. “Pose to Pose” é o processo do lado esquerdo do cérebro de desenhar as poses mais importantes primeiro e depois conectá-las com mais desenhos.

Em algum momento no início da década de 1930, os animadores da Disney criaram o método de “animar através de poses”. A ideia era planejar as poses primeiro, depois trabalhar “Straight Ahead”, gravitando em direção às poses planejadas, mas não necessariamente acertando-as exatamente. Esse método ainda é usado por animadores para combinar a lógica do cérebro esquerdo com a expressividade e o fluxo do cérebro direito.

Sua dica de escrita: uma vez você tem seu esboço pronto, comece do início e escreva no estilo “direto”, deixando o lado direito do cérebro liderar o caminho, mantendo em mente mais ou menos para onde você está indo. Tente não controlar muito, apenas “empurre” para o próximo ponto de contorno.

Não se preocupe se você não estiver escrevendo exatamente o que o esboço indica; respeite o fluxo natural de sua escrita e deixe que acidentes felizes aconteçam! Se o contorno subjacente for bom, ele se manterá.

Você tem algum hábito de processo de escrita importado de uma disciplina diferente?