3 dicas de escrita que você pode aprender com Vingadores: Era de Ultron

O Universo Cinematográfico da Marvel me prendeu desde Capitão América: O Primeiro Vingador (bem, desde essa cena, de qualquer forma, sou superficial).

Alfinete

O que os escritores podem aprender com Vingadores: Era de Ultron

Quando eu ouvi que o autor, diretor e realeza nerd Joss Whedon estava reprisando seus papéis duplos nas cadeiras de roteirista e diretor de Vingadores: Era de Ultron , eu vim para o cinema armado com um bloco de notas, imaginando que poderia levar para casa um pouco de estelar. dicas de escrita do cara que se dedicou tanto a este filme que quase morreu de exaustão.

Eu tinha razão. Dicas de redação e spoilers leves à frente .

1. Corrija a tensão entre o enredo e a motivação do personagem

Na maioria dos filmes de ação, você pode esperar que os personagens principais sejam engrenagens na máquina do enredo, saltando da exposição para a ação, para a ação, para o confronto e, finalmente, para o desfecho.

Neste mundo, o cenário se enrolou como uma videira ao redor dos personagens . Stark Tower, o novo QG dos Vingadores, pode ser feito de aço, mas são os personagens do mais novo épico de Joss Whedon que o sustentam.

Em uma boa história, quando as decisões, diálogos e sentimentos de um personagem se sincronizam com o que o público sabe que um personagem quer, você obtém uma ação orientada pelo personagem que marcha em perfeita sintonia com o enredo, para que cada peça de ação pareça vital, garantida e recompensadora.

Apesar das cenas de perseguição e explosões, a ação dirigida por personagens tem tudo a ver com o que o espectador não pode ver: Motivação.

Como eles fizeram isso: Em Ultron, a Marvel tem uma máquina de motivação de uma mulher em Wanda Maximoff, também conhecida como Feiticeira Escarlate, que começa a revelar os piores medos e memórias mais sombrias de cada um de nossos heróis. O que eles veem nessas visões os impulsiona pelo resto do filme: Tony Stark dando vida ao programa Ultron, Thor deixando o grupo em busca de respostas e Bruce Banner… bem, adivinhe.

Como você pode fazer isso: arcos e contornos de enredo são coisas maravilhosas e necessárias, mas para resolver a tensão criada por personagens que não são feitos sob medida para as decisões que tomam, considere fazer uma pausa no trabalho principal de escrever sua história para fazer alguma exposição de personagens. Um método, sobre o qual Joss Whedon fala neste podcast recente, é dar ao seu personagem um monólogo de uma página no qual ele explica o que ele mais quer e por quê.

Se as decisões do seu personagem não estão de acordo com o que ele acabou de dizer que quer mais do que tudo, então uma coisa – geralmente o enredo – tem que ceder.

2. Dê ao seu vilão algum bom senso

Claro, todo vilão explica seu plano maligno em algum momento. Ultron, no entanto, faz a coisa inteligente e fala sobre isso na presença de confidentes próximos, deixando os heróis para descobrir o que ele está fazendo sem aquele “Por que você não atira neles já?!” tensão que é, na melhor das hipóteses, ilógica. É um pequeno ponto, com certeza, mas humaniza e lógica (isso é uma palavra?) tanto o vilão principal quanto o arco do filme como um todo.

Como eles fizeram isso: Ultron revela seus planos para seus amigos, não para as pessoas que tentam frustrar seus planos.

Como você pode fazer isso: observe as falhas lógicas em seus vilões, especialmente aquelas que parecem convenientes, como se você precisasse delas para manter o enredo. Em seguida, corte-os, usando o bom senso como guia. Isso pode mudar um pouco o arco da sua história, mas seus leitores serão recompensados ​​com personagens muito mais sólidos.

3. Misture os monólogos majestosos... um pouco.

A Marvel merece críticas pelos vilões de uma nota na maioria de seus filmes. (Você ainda se lembra o que Malekith queria fazer com o Aether? Eu não.) Mas Age of Ultron famoso por “Whedonisms”, uma linha que puxa dupla função como exposição de personagens e leveza tão necessária em um filme que cambaleia sob seu próprio peso de tempos em tempos.

Como eles fizeram isso: No meio de um monólogo tão majestoso, Ultron se interrompe enquanto declama “Todo mundo cria a coisa que teme”, como ele diz “Humanos. Eles criam... eles criam... humanos menores. Pausa. "Crianças. Perdi as palavras lá.”

Como você pode fazer isso: com moderação. Esse tipo de declamus interruptus pode ser uma boa estratégia durante o segundo estágio de rascunho, quando você sente que a atmosfera da sua história se transforma em uma leveza insuportável ou uma profundidade de sugar a alma.

Mas lembre-se, estes são “Whedonismos” por uma razão. Usá-los demais (culpado!) pode parecer um pouco como palhaçada verbal – como uma cena em que um personagem diz ao Gavião Arqueiro: “Você sabe que eu apoio totalmente sua vingança”. Vergonhoso.

E você? O que você achou de Vingadores: Era de Ultron? O que você aprendeu sobre escrever com o filme? Compartilhe seus pensamentos na seção de comentários.