7 melhores autores peruanos: explore o mundo com um livro hoje

Descubra a rica diversidade e beleza natural do Peru através dos olhos dos melhores autores peruanos e suas obras mais conceituadas.

O Peru faz fronteira com cinco outras nações sul-americanas e é um destino único e atraente. Possui exuberantes florestas tropicais, um longo litoral brilhante e regiões montanhosas remotas. A sociedade peruana é um mosaico de herança europeia e costumes indígenas diversos e profundamente enraizados. Essa diversidade faz parte do que torna o Peru tão atraente, mas também é a razão de sua longa história de conflitos.

Na década de 1960, vários escritores sul-americanos foram exilados para a Europa por se oporem abertamente à violência e às injustiças em seus países. Eles uniram forças para chamar a atenção para suas causas e, juntos, ganharam aclamação mundial.

Hoje, há novamente um ressurgimento do interesse pela literatura do Peru e das regiões vizinhas e, novamente, muito do trabalho desses autores investiga forças sociais e políticas complexas. Esses autores dão aos leitores um vislumbre do intrincado funcionamento interno desta nação adorável, mas complicada. Se você está procurando mais, confira nosso resumo dos melhores autores poloneses!

1. Mário Vargas Llosa, 1936 –

Vargos Llosa é o autor peruano mais conhecido e conceituado. Começou sua carreira de escritor aos 16 anos, quando trabalhava como jornalista para um jornal local enquanto estudava na Academia Militar Leoncio Prado, em Lima. Vargos Llosa continuaria trabalhando como jornalista e radialista enquanto estudava Direito e Letras na Universidade Nacional de San Marcos, em Lima, e posteriormente na Universidade de Madri, na Espanha.

A obra de Vargos Llosa compreende inúmeras peças, ensaios, romances de ficção histórica, thrillers e mistérios, quase todos centrados em comentários sociopolíticos. Vargos Llosa era politicamente ativo e franco, como muitos escritores latino-americanos. Ele perdeu por pouco a presidência em 1990. Em 2010, ele recebeu o prêmio Nobel de literatura, principalmente devido aos seus esforços contínuos para expor as nuances interfuncionamentos das estruturas políticas.

Seu primeiro romance, A Hora do Herói (originalmente La Ciudad, y Los Perros, traduzido literalmente como A Cidade e os Cachorros ), baseia-se na experiência de Vargas Llosa na academia militar e critica duramente o estabelecimento militar peruano. Foi recebido com aclamação da crítica internacional e a indignação dos líderes militares peruanos. Essa recepção polarizada de seu trabalho continuou ao longo de sua carreira.

“Uma consciência limpa pode ajudá-lo a entrar no céu. mas não vai ajudar a sua carreira.“

Mario Vargas Llosa, O tempo do herói

2. José Maria Arguedas, 1911-1969

Embora não seja amplamente lido fora da América Latina, José Maria Arguedas ocupa um lugar importante na história literária do Peru. Arguedas perdeu a mãe com apenas três anos de idade, e o pai, juiz itinerante, logo se casou novamente. Arguedas foi deixado por longos períodos com sua nova madrasta e seu filho, que ele descreveu como “perverso e cruel”. Durante esses anos, ele se consolou entre os índios quéchuas que viviam nos aposentos de sua madrasta.

Para Arguedas, o tempo que passou com o povo Quechua foi um aprendizado sobre a língua, tradição e costumes da população indígena marginalizada do Peru. Mais tarde, ele estudaria etnologia na universidade e concentraria sua escrita em explorar as tensões entre os mestiços (peruanos com herança européia) e as culturas andinas nativas. Seu trabalho é elogiado por suas representações amorosas e precisas do Quechua, bem como pela beleza natural do Peru.

Apenas dois dos romances de Arguedas foram traduzidos para o inglês. Deep Rivers , inspirado em eventos de sua própria vida, é a história de um adolescente criado por empregados indígenas que agora deve aprender a se encaixar em um internato católico. Em Yawar Fiesta , Arguedas explora as perspectivas culturais por meio da tourada indígena anual, que celebra o triunfo dos povos tradicionais sobre o domínio colonial opressor.

“Dos picos das montanhas, riachos descem e correm perto da cidade; nas cascatas a água branca chama, mas os mistis [mestiços] não a ouvem. Nas encostas, nas planícies, nos cumes das montanhas, as flores amarelas dançam ao vento, mas a névoa mal as vê.”

José Maria Arguedas, Yawar Fiesta

3. César Vallejo, 1892 – 1938

Cesar Vallejo foi o 11º filho nascido em sua família em um vilarejo remoto nas montanhas andinas. Seus dois avôs eram padres católicos, enquanto ambas as avós eram indígenas quíchuas. A partir dessas origens humildes, Vallejo se tornaria um dos poetas mais conceituados do século XX.

Quando jovem, Vallejo freqüentemente teve que interromper seus estudos para trabalhar nas plantações de cana-de-açúcar. Enquanto trabalhava para ganhar dinheiro suficiente para voltar à escola, muitas vezes presenciou injustiças contra os indígenas empobrecidos. Essa experiência influenciou muito sua ideologia política e sua escrita.

Vallejo escreveu ensaios, peças de teatro e romances, mas é mais lembrado por sua poesia. Publicou apenas três coletâneas de poemas, que já foram consolidadas no bilíngue Poemas Completos de César Vallejo . O trabalho de Vallejo é considerado inovador devido ao uso frequente de coloquialismos e estruturas de texto inovadoras. Ele acreditava que esses desvios das normas literárias destacavam a disparidade entre as aspirações de um indivíduo e as limitações que a sociedade impõe a elas.

“As artes (pintura, poesia, etc.) não são só essas. Comer, beber, caminhar também são artes; todo ato é uma arte.”

César Vallejo, Aforismos

4. Blanca Varela, 1926 – 2009

Nascida e criada em Lima, Peru, Blanca Varela é considerada uma das poetisas latino-americanas mais influentes. Talvez por sua mãe ser uma compositora de renome, Varela foi atraída pelas artes desde cedo. Ela estudou humanidades na Universidade Nacional de San Marcos e lá conheceu seu marido, um artista e escultor.

O jovem casal mudou-se para Paris e se envolveu com um grupo de outros expatriados latino-americanos que se encontravam frequentemente para discutir sua arte e como eles poderiam manter sua cultura latino-americana e participar da cena artística internacional. Entre eles estava Octavio Paz, o autor mexicano ganhador do Prêmio Nobel que se tornou seu mentor e campeão literário.

Varela só publicou seu primeiro livro de poesia aos 33 anos. Publicou 11 coletâneas e sua obra foi traduzida para seis idiomas. Seu trabalho é frequentemente considerado radical e surrealista. Em muitos de seus poemas, há um significado literal e de fácil compreensão e uma mensagem mais complexa e sutil que está sob a superfície.

“os sonhos queimam a pele do homem
queimaduras na pele humana desaparecem
só a polpa vermelha do vira-lata é limpa
a verdadeira luz habita na crosta de seus olhos
você é o cachorro
você é o vira-lata esfolado todas as noites
sonhe consigo mesmo e deixe isso bastar”

Blanca Varela, Segredo de Família

5. Gabriela Wiener 1975 –

Gabriela Wiener é filha de um analista político e de uma assistente social, então não deveria ser surpresa que seu trabalho seja uma exploração provocativa de questões sociais e políticas contemporâneas. Wiener formou-se em literatura e fez mestrado em Comunicações Culturais Históricas antes de se tornar jornalista. Além de escritor, Wiener é atualmente doutorando e tradutor literário.

Wiener e um punhado de outras escritoras despertaram um novo interesse pela escrita latino-americana que se assemelha ao boom dos anos 1960, que transformou vários autores masculinos sul-americanos em estrelas internacionais. Sua prosa e poesia dizem respeito principalmente ao corpo humano e como sua forma física, desejos e limitações podem definir as experiências de vida de uma pessoa.

O primeiro livro de Gabriela Wiener a ser traduzido para o inglês, Sexopraphies , é uma coleção de ensaios pessoais que relatam suas entrevistas com profissionais do sexo e terapeutas e examinam questões como gênero, tatuagens na prisão, poliamor e maternidade. Como ela aborda esses tópicos controversos com um estilo envolvente, direto e bem-humorado, ela é frequentemente creditada por fazer seus leitores se sentirem confortáveis ​​o suficiente para confrontar assuntos outrora tabus.

“Fui criado para ser argumentativo, e meu primeiro amor, meu país, é um bom sparring”

Gabriela Weiner, Sexografias

6. Daniel Alarcon, 1977 –

Daniel Alarcon nasceu em Lima, Peru, mas mudou-se para os Estados Unidos ainda criança. Embora ele escreva em inglês, sua herança e sensibilidade sul-americanas são uma parte inextricável de seu trabalho. Ele ganhou um Master of Fine Arts do Iowa Writer's Workshop e uma bolsa Fulbright para estudar no Peru. Alarcon começou sua carreira de escritor como jornalista para publicações americanas e peruanas, incluindo The New Yorker e Etiqueta Negra.

Os contos de Alarcon foram amplamente antologizados, e seu romance de estreia, Lost City Radio, foi traduzido para dez idiomas diferentes. A tradução alemã lhe rendeu o Prêmio Internacional de Literatura. Alarcon também é co-fundador da famosa transmissão em espanhol da NPR, Ambulante , e é professor de jornalismo na Universidade de Columbia.

Lost City Radio é a história de uma locutora de rádio chamada Norma, que tem sido uma voz de consolo para os pobres fazendeiros das montanhas em um país sem nome que sofreu uma guerra civil por dez longos anos. Todos os dias, ela lê os nomes dos desaparecidos e reúne amantes, famílias e amigos há muito separados por turbulências políticas. Este conto emocionante explora os efeitos sociais e pessoais de longo prazo da guerra.

“O que significa o fim de uma guerra senão que um lado ficou sem homens dispostos a morrer?”

Daniel Alarcon, Rádio Cidade Perdida

7. Claudia Salazar Jimenez, 1976 –

Claudia Salazar Jimenez nasceu em Lima, Peru, e formou-se em literatura pela Universidade Nacional de San Marcos, em Lima. Mais tarde, ela se mudou para Nova York e obteve um Ph.D. na literatura latino-americana.

Embora Salazar Jimenez continue residindo na cidade de Nova York, seu trabalho está inegavelmente ligado à sua herança peruana. Ela foi professora de literatura latino-americana no Sarah Lawrence College, publicou inúmeras antologias em língua espanhola e fundou o PeruFest, o primeiro festival de cinema peruano da cidade de Nova York.

Blood of the Dawn , o romance de estreia de Salazar Jimenez em 2016, é um relato corajoso e horripilante do massacre de 69 aldeões peruanos em 1983. Os leitores vivenciam os trágicos eventos e suas consequências através dos olhos de três mulheres muito diferentes – uma jovem jornalista, uma mãe pobre e uma professora coagida a unir forças com os assassinos dos moradores. É uma visão fascinante dos efeitos complexos da pobreza e das estruturas sociais, particularmente para a população feminina do Peru.

“Quantos estavam lá pouco importa vinte vieram trinta digam os que fugiram contando é inútil crack facão lâmina um peito dividido crack chega de leite mais um cai facão faca punhal funda pedra crack …”

Claudia Salazar Jimenez, Sangue da Aurora

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