10 dicas para escrever cenas melhores

Como editor e treinador de livros, os escritores me perguntam o tempo todo: você tem alguma dica para escrever um primeiro rascunho melhor? Existe alguma coisa que eu possa fazer para facilitar essa coisa toda de 'escrever um livro'!?

E minha resposta é SIM! Concentre seus esforços e atenção em aprender como escrever uma cena forte e bem estruturada. Isso fará toda a diferença em sua capacidade de escrever uma história que funcione, e melhores primeiros rascunhos também.

Então, neste post, estou compartilhando minhas dez principais dicas para escrever cenas melhores. Se você quiser saber como defino uma cena ou como estruturá-la, confira esta postagem no blog. Minha esperança é que, uma vez que você domine a arte de escrever cenas, você achará todo o processo de escrita do livro muito mais fácil e direto. Então, sem mais delongas, vamos mergulhar!

Dica nº 1: atenha-se a um personagem de ponto de vista para cada cena.

A primeira dica que tenho para você é manter um personagem de ponto de vista por cena. E quando digo isso, não estou dizendo para não usar personagens com múltiplos pontos de vista em sua história. Só estou dizendo para manter a perspectiva de um personagem por cena.

E há alguns motivos pelos quais recomendo que você faça isso.

A razão número um é que torna a experiência de leitura mais envolvente para os leitores. Ao colocar os leitores no ponto de vista de um personagem por cena, você dá aos leitores tempo e espaço para realmente estar na cabeça daquele personagem, experimentando os eventos da história como ele ou ela. Isso também ajudará a evitar saltos de cabeça, o que pode ser uma experiência chocante para os leitores.

A segunda razão é que é mais fácil escrever uma cena bem estruturada quando você se apega à perspectiva de um personagem. Se você estiver na perspectiva de um personagem, rastreando o objetivo desse personagem ao longo da cena, é mais fácil escrever algo coeso e será mais difícil para você sair pela tangente que realmente não importa.

Então, essa é a dica número um. Atenha-se a um personagem de ponto de vista por cena.

Dica #2: Estabeleça onde e quando a cena está acontecendo.

A segunda dica que tenho para você é garantir que o contexto da cena esteja claro. E com isso, quero dizer que você precisa fundamentar o leitor no tempo e no local bem no início de cada cena - especialmente em relação à cena que veio antes dela.

Então, onde esta cena está acontecendo? O local mudou? Torne isso óbvio para os leitores. Quanto tempo se passou desde a última cena? Uma hora? Três dias? Dez meses? Deixe os leitores saberem exatamente quanto tempo se passou desde a última vez que vimos esse personagem.

E a razão pela qual isso é tão importante é que, se você estiver lendo um livro e de repente não tiver ideia de onde ou quando a história está acontecendo, é muito provável que pare de ler, volte algumas páginas e tente descobrir o que diabos acabou de acontecer.

Se não houver uma resposta óbvia, você se sentirá confuso e provavelmente terá que trabalhar muito para voltar ao foco da história. Então, ou você vai pegar seu telefone e tentar ver se alguém na internet teve a mesma experiência que você teve, ou vai parar de ler porque agora você realmente não confia no que está acontecendo ou de repente , ler parece muito trabalho duro.

Portanto, para evitar fazer isso com seus leitores, certifique-se de orientar o leitor no tempo e no local no início de cada nova cena. Essa é a dica número dois.

Dica #3: Dê ao seu personagem um objetivo específico em cada cena.

A terceira dica que tenho para você é garantir que seu personagem tenha um objetivo específico em cada cena. Então, o que seu personagem deseja alcançar, realizar ou aprender nesta cena em particular? O que eles estão tentando fazer especificamente?

O objetivo deles pode ser literalmente qualquer coisa - pode ser algo simples como seu personagem querer ir até o rio para encher um balde de água para que ele possa fazer o café da manhã para sua família. Ou pode ser tão complexo quanto seu personagem querer enfrentar e derrotar o malvado Lorde das Trevas para que a humanidade possa sobreviver.

Independentemente do que seja, seu personagem precisa estar tentando realizar algo, e seu objetivo precisa estar claro nos primeiros parágrafos. É assim que os leitores se relacionam e investem em seu personagem ao longo de toda a história.

É também assim que você ajudará ou impedirá que seu personagem alcance ou cumpra seu objetivo geral da história - uma cena de cada vez.

Agora, devo mencionar que isso parece ser algo que confunde muitos escritores. Alguns escritores acham que a palavra “objetivo” é muito grande ou elevada. Então, se você quiser, sinta-se à vontade para se perguntar o que esse personagem está tentando fazer nessa cena?

Você provavelmente não está fazendo justiça à sua história se seu personagem está sentado no sofá sem objetivo ou ambição, esperando que os eventos da trama os coloquem em ação.

E a razão disso não funcionar é que a) seu personagem não parece real -- na vida real, todos nós temos objetivos grandes e pequenos, eb) isso não dá espaço para conflito. Se seu personagem não tem objetivo, nada pode atrapalhar. E se não há conflito, então você não tem uma história.

Então, essa é a dica número três. Dê ao seu personagem um objetivo específico em cada cena.

Dica nº 4: Certifique-se de que cada cena inclua um mini-arco de mudança.

A próxima dica que tenho para você é garantir que cada uma de suas cenas inclua um mini-arco de mudança.

Então, uma vez que você sabe o que seu personagem quer na cena que você está trabalhando, você pode usar os '5 Mandamentos' que eu falei no episódio #40 para ajudá-lo a criar um mini-arco de mudança através o conflito que seu personagem enfrenta.

Se você não sabe do que estou falando quando digo '5 Mandamentos', confira esta postagem no blog ou ouça o episódio 40 do podcast Fiction Writing Made Easy.

Basicamente, o que se resume é que seu personagem precisa ter um objetivo, ele enfrentará conflitos ao perseguir esse objetivo e, então, enfrentará uma decisão sobre como seguir em frente, criando assim um mini-arco de mudança. Todos esses mini-arcos de mudança em suas cenas são o que se somam para criar seu arco global de mudança em toda a história.

E esta é uma das minhas perguntas favoritas para editar seu rascunho também. Em cada cena, você quer ver o que mudou para seu personagem. Se não houver mudança, ou se a mudança for insignificante no contexto de sua história global, você saberá automaticamente que aquela cena em particular precisa ser trabalhada.

Então, essa é a dica número quatro, certifique-se de que cada cena contenha um mini-arco de mudança.

Dica # 5: Certifique-se de que seu personagem de ponto de vista tenha agência.

A próxima dica que tenho para você é garantir que seu personagem de ponto de vista tenha agência. E isso se relaciona com o que eu disse na dica número três sobre dar ao seu personagem um objetivo em cada cena. Uma vez que eles tenham um objetivo, eles também precisam ter o arbítrio para persegui-lo.

Eles precisam ser capazes de tomar decisões e realizar ações que levem a história adiante. E isso ocorre simplesmente porque os leitores não se prenderão a um personagem passivo que apenas fica sentado esperando e permitindo que as coisas aconteçam com eles.

E algo que me perguntam muito quando falo sobre agência de personagem é uma versão de, bem, e se meu personagem estiver sendo mantido em cativeiro? E minha resposta ainda é que seu personagem precisa de arbítrio. Se você estivesse sendo mantido em cativeiro, você não tentaria fazer alguma coisa? Seja para falar com um guarda, escapar pela janela, pegar um copo d'água, fazer amizade com outro personagem que também está sendo mantido em cativeiro ou algo assim?

Não importa em que situação seu personagem esteja, ele precisa tomar a iniciativa de fazer algo a respeito de suas circunstâncias, mesmo que esse algo tenha consequências negativas ou imprevistas. Na verdade, na maioria das vezes, são as consequências negativas ou imprevistas que tornam uma história interessante e que forçam seu personagem a crescer e mudar.

De qualquer forma, essa é a dica número cinco. Certifique-se de que seu personagem de ponto de vista tenha agência.

Dica #6: Mostre o que seu personagem está pensando e sentindo.

A próxima dica que tenho para você é mostrar aos leitores o que seu personagem está pensando ou sentindo durante a cena. E isso é super, super importante. Você sempre quer ter certeza de mostrar aos leitores como os eventos da cena estão afetando seu personagem.

E para fazer isso corretamente, você precisa entender quem é seu personagem, qual é a visão de mundo dele e o que ele valoriza. Você também precisa ter uma noção do que seu personagem está esperando, esperando ou temendo em cada cena. Isso ajudará você a enquadrar como eles entendem, ou não, o que está acontecendo ao seu redor.

Então, em cada cena, além do que está acontecendo, certifique-se de deixar os leitores entrarem na cabeça do seu personagem. O que eles estão pensando? O que eles estão sentindo? Como eles estão processando os eventos da cena? Que significado eles estão tirando desses eventos? Como o que acontece externamente, além de como eles se sentem sobre o que está acontecendo, os empurra para a próxima cena?

E essa é a dica número seis. Mostre aos leitores o que seu personagem está pensando e sentindo durante a cena. Os leitores querem sentir como seus personagens se sentem, então deixe-os entrar em suas cabeças!

Dica #7: Tente avançar pelo menos uma subtrama em cada cena.

A próxima dica que tenho para você é tentar avançar pelo menos uma de suas subtramas por cena.

Em uma grande história, as subtramas se desenvolvem ao lado da trama principal. Então, uma vez que você escolheu seu personagem do ponto de vista, deu a ele um objetivo e incorporou a estrutura de cena sobre a qual falamos, considere como você pode adicionar algo para mover uma de suas subtramas adiante.

Então, por exemplo, se você pensar no primeiro livro de Harry Potter, Harry Potter e a Pedra Filosofal , há uma cena em que Madame Hooch ensina os Grifinórios e os Sonserinos a voar em uma vassoura.

Nesta cena, três fios da história avançam. Primeiro, descobre-se que Harry é natural na vassoura e, por causa disso, ele se torna o novo apanhador da Grifinória. Em segundo lugar, Harry defende Neville, fortalecendo sua amizade. E terceiro, a rivalidade e o ódio de Harry por Malfoy ficam ainda piores.

Eu também gosto deste exemplo, porque, em teoria, JK Rowling poderia ter escolhido qualquer coisa para Draco e Harry brigarem, mas ela escolheu mover a subtrama de Neville adiante, e puxar o fio da história através desta cena para a) mostrar o personagem de Harry , b) dar a Draco e Harry um ponto de discórdia, e c) ajudar a história a parecer coesa e firme.

Então, de qualquer forma, essa é a dica número sete, tente avançar pelo menos uma de suas subtramas em cada uma de suas cenas.

Dica nº 8: Use o 'presente da história' para acionar a história de fundo e a exposição.

A próxima dica que tenho para você é usar a história presente, ou o que quer que esteja acontecendo no momento presente, para acionar a história de fundo e a exposição.

E o que quero dizer com isso é que as descrições de pessoas, lugares, história etc. devem estar diretamente relacionadas ao que está acontecendo no momento da cena. Então, digamos que você queira transmitir alguma informação sobre a mãe de seu protagonista em uma cena. Em vez de apenas inserir toda essa informação e história de fundo na cena, construa algo na história presente que possa desencadear esse pouco de história de fundo.

Por exemplo, digamos que a cara-metade de seu personagem apareça e veja as fotos da mãe de seu protagonista. Isso pode levar a uma conversa sobre sua mãe. Seu personagem também pode estar andando pela cidade e ver a antiga floricultura de sua mãe. Isso também pode desencadear alguma história de fundo sobre sua mãe.

Quando as informações ou exposição da história de fundo ou da construção do mundo são relevantes para o que está acontecendo na cena, é um contexto, não um despejo de informações. A chave é incluir apenas informações que os leitores precisam saber para entender o que está acontecendo na cena, caso contrário, você corre o risco de perder a atenção deles.

E essa é a dica número oito, use o 'presente da história' para acionar a história de fundo e a exposição.

Dica nº 9: inclua apenas diálogos relevantes para a cena.

A próxima dica que tenho para você é incluir apenas diálogos relevantes para o que está acontecendo no momento presente na cena.

E o que quero dizer com isso é que o diálogo deve ser usado apenas para estabelecer o contexto ou os objetivos do personagem, causar ou agravar conflitos, revelar decisões ou mudanças do personagem e coisas assim.

Se o seu diálogo não faz uma dessas coisas, você provavelmente não precisa dele. É realmente tão simples.

E essa é a dica número nove. Inclua apenas diálogos relevantes para a cena que você está escrevendo.

10. Certifique-se de que a cena contribua para a história global.

A última dica que tenho para você é garantir que sua cena contribua para sua história global. Também gosto de pensar sobre isso de duas maneiras.

Primeiro, pense em termos de sua trama externa. Cada cena deve levar a história para o momento culminante principal, onde seu protagonista consegue ou falha em cumprir seu objetivo principal da história. E sim, isso também se aplica a subtramas. Os subenredos devem ser inseridos no enredo principal de cada cena, para que não distraiam do arco global de sua história.

Em segundo lugar, pense em termos do arco interno de seu personagem. Cada cena deve forçar seu personagem a enfrentar conflitos e tomar decisões que o ajudarão a crescer e mudar. Cada cena deve criar consequências que devem ser tratadas ou construídas na próxima cena até que seu personagem aprenda a lição da história e mude. É assim que você expressará o tema da sua história.

Então, basicamente, você deve se perguntar: essa cena contribui para o enredo da história global? E então -- essa cena contribui para o arco do meu personagem ou o tema da história global? Caso contrário, é hora de reconsiderar se a cena que você está vendo merece seu lugar no rascunho.

Agora, falando nisso, digamos que você tenha uma cena que não necessariamente contribui para a história global, mas que mostra uma parte importante da história de fundo do seu personagem. Se eu fosse seu treinador ou seu editor, sugeriria encontrar outro lugar para adicionar um pouco de história de fundo à sua história, onde seja relevante para o que está acontecendo em uma cena, em vez de criar uma cena inteira cujo único propósito seja entregar a história de fundo.

De qualquer forma, essa é a dica número dez, certifique-se de que cada uma de suas cenas contribua para a história global externa e internamente.

Pensamentos finais

Então, aí está. Minhas dez principais dicas para escrever cenas melhores! Se você quiser aprender a escrever uma cena bem estruturada, confira esta postagem no blog. Espero que essas dicas sejam úteis e que elas o ajudem a escrever uma história mais forte e coesa!

Deixe-me saber nos comentários: Qual dessas dicas você trabalhará para implementar em sua escrita primeiro? Alguma das dicas foi surpreendente ou nova para você?