Voz do personagem: como realmente ouvir seu protagonista

Publicados: 2017-08-03
O guest post de hoje é de Sarah Bradley. Sarah é escritora freelancer, instrutora de escrita criativa e fundadora da Pen to Paper Creative Writing Services. Você pode encontrá-la oferecendo instruções para escritores iniciantes no blog Pen to Paper, postando dicas e recursos motivacionais no Facebook e compartilhando a inspiração por trás de seu próprio processo criativo no Instagram (@pentopaperwriting).

Qualquer um que mergulhou os pés no mundo de escrever romances sabe como o desenvolvimento de personagens é crucial para contar histórias fortes. Enredo, cenário e diálogo são blocos de construção necessários da ficção, mas seus personagens são a base sobre a qual sua história se baseia - sem personagens dinâmicos, sem quantidade de reviravoltas na história, cenários fantásticos ou diálogos autênticos se transformarão magicamente em um romance que as pessoas quero ler.

Voz do personagem: como realmente ouvir seu protagonista Alfinete

Se o sucesso de seu romance está de fato baseado na força de seus personagens, você precisa saber quem eles são, por dentro e por fora. Mais importante, você precisa de um personagem com uma voz forte, que possa revelar as profundezas emocionais de sua história para o leitor. Essa voz de personagem apoiará seu romance – e sem ela, sua história desmoronará.

Isso é muita pressão, tanto para você quanto para seu personagem. Como você desenvolve um protagonista convincente que pode carregar toda a sua história em suas costas imaginárias?

O mundo vertiginoso do desenho de personagens

Quando comecei a colocar minhas ideias para um romance no papel, os pontos da trama e o cenário se encaixaram com certa facilidade. O que era mais indescritível era uma sensação de familiaridade com minha protagonista, uma jovem que ainda estava sofrendo uma perda profundamente traumática de sua infância. Além de ainda estar confuso sobre os detalhes de sua aparência física e personalidade, eu senti como se realmente não a conhecesse .

Como instrutora de redação criativa, eu sabia quais eram minhas opções. Eu aconselho os alunos o tempo todo sobre as várias instruções e exercícios de escrita que existem para ajudar os escritores a aprender mais sobre seus personagens.

Preencha um esboço de esboço de personagem! Leve seu personagem para almoçar! Coloque-a em um local ou período de tempo desconhecido! Force-o a fazer algo normal, como trocar um pneu ou ir às compras!

A intenção por trás de muitas dessas táticas é significativa: você não pode realmente dar vida a um personagem na página se não tiver uma visão clara dele em sua cabeça.

Mas eu me preocupava que gastar tempo trabalhando na ficha completa de qualidades desse personagem não me aproximasse da única coisa que me ajudaria a escrever este romance: desenvolver sua voz.

Eu estava planejando escrever uma narrativa em primeira pessoa. Quando jovem, a perspectiva desse personagem sobre os eventos do romance era tão valiosa quanto os próprios eventos. Eu não queria atribuir a ela um bando de traços de caráter aleatórios. Eu queria ouvi -la.

Deixe-os dizer quem eles são

Resolvi adotar uma abordagem diferente. Tentei me imaginar vestindo a persona desse personagem, da mesma forma que alguém pode escorregar no casaco ou no par de sapatos de um estranho. Então bloqueei todas as minhas noções preconcebidas sobre como ela era, como ela se comportava e o que ela poderia querer.

Eu me forcei a ficar quieto e ouvi-la. Quem era ela, em suas próprias palavras? O que ela tinha a dizer sobre si mesma? Como ela via os eventos que moldaram sua infância? Ela era engraçada ou séria? Ela era autoconsciente ou inocentemente ingênua?

O que ela queria? Por quê? Como ela planejava obtê-lo?

Uma hora depois, fiquei atordoado com o resultado desse simples exercício. Essa personagem me contou coisas sobre si mesma que eu nunca teria imposto a ela em um exercício tradicional de desenho de personagens. Ela estava determinada. Ela era forte. Mas ela também estava com medo, e seus medos estavam constantemente ameaçando aleijá-la.

Pela primeira vez desde que a ideia para este romance surgiu, eu finalmente soube quem essa garota realmente era, porque ela mesma me contou.

Fique quieto e ouça: o método do monólogo de personagens

Sem perceber, o que fiz foi escrever um monólogo de personagem. Em um esforço para simplesmente ouvir minha personagem falar com sua própria voz, eu voltei aos dias de Shakespeare e escrevi um monólogo para ela resumindo quem ela é no início imaginado do meu romance.

Foi a melhor coisa que fiz para iniciar meu processo de escrita. Antes de completar o monólogo, eu estava enrolando. Eu tinha um plano solto para o romance, mas onde e como eu realmente comecei?

Após o monólogo, esses medos (quase!) foram embora. Eu estava revigorado – esse personagem era alguém com quem eu me importava profundamente. Sua história valia a pena ser contada. Era o exercício exato que eu precisava para encontrar minha motivação para escrever.

Essa era uma personagem que poderia carregar minha história nas costas? Absolutamente.

Abrace seu Shakespeare interior

Talvez você tenha uma história, mas nenhum protagonista. Talvez você tenha uma protagonista, mas ela é tão desconhecida para você quanto a garçonete que serviu seu almoço ontem. Talvez você ache que sabe quem é seu protagonista, mas duvida de sua capacidade de transmitir efetivamente a história que deseja contar.

Seja qual for o seu cenário, escrever um monólogo de personagem pode ser a resposta. Funcionou bem para mim como um exercício de iniciação, mas você pode criar um a qualquer momento durante o processo de escrita.

Veja como:

  1. Você tem que ficar quieto. Este exercício é sobre dar voz ao seu personagem, uma oportunidade de ser ouvido. Não diga a ele quem ele é. Deixe-o dizer-lhe.
  2. Um pouco de encenação vai um longo caminho. Coloque-se no lugar do seu personagem, mas pense além de simplesmente escrever em primeira pessoa. Lembre-se de que um monólogo é considerado diálogo, portanto, trata-se de mais do que descobrir a personalidade do seu personagem. É sobre o que ela tem a dizer.
  3. Assuma que nada do que você escrever vai entrar no seu romance. Assim como qualquer outro exercício de esboço de personagem, esta é uma chance de escrever sem expectativas. Não filtre ou edite ou tente escrever algo útil que você possa transpor para seu romance mais tarde. Dê permissão ao seu personagem para lhe contar coisas que ele nunca conta a ninguém.

Quando você dá a seus personagens a liberdade de falar, você pode se surpreender com o que eles revelam sobre si mesmos. Se tivesse a chance, o que seu protagonista decidiria dizer a você?

Você já escreveu um monólogo de personagem? Deixe-nos saber como você ouve a voz do seu personagem nos comentários.

PRÁTICA

Considere o protagonista do seu trabalho atual em andamento. Passe alguns minutos desligando as distrações e deixando de lado suas ideias preconcebidas sobre quem é esse personagem. Pense em onde eles estão no início de seu romance ou à beira de um dos principais pontos de virada de sua história.

Em seguida, passe quinze minutos adotando a persona desse personagem por escrito. Usando um ponto de vista em primeira pessoa, escreva como se a voz desse personagem estivesse passando por você. Você é simplesmente um sifão para os pensamentos dele. Ele está feliz onde está? Por que ou por que não? Como ele chegou lá? Que erros ele cometeu, que arrependimentos ele tem? O que ele gostaria que pudesse ser diferente? O que ele planeja fazer a seguir?

Quando terminar, poste o monólogo do seu personagem na seção de comentários. Não se esqueça de se envolver com os monólogos de alguns outros escritores também!

Feliz escrita!