Como construir o clímax emocionante de uma história

Mal podemos esperar para chegar ao clímax de uma história. É a parte mais emocionante, o lugar com mais ação e momentos intensos. Certo?

Alfinete

Beijos. Lutas sangrentas. Enormes confrontos.

Explosões.

São as melhores partes de uma história, certo?

Você não seria louco de pensar assim. E, no entanto, as melhores partes de uma história nem sempre são o que você pensa. Sua cena favorita – seja de ação, confronto, luta ou sexo – provavelmente não é a sua favorita por causa dos detalhes brutos.

É o seu favorito por causa do acúmulo. E é isso que você precisa dominar como escritor para entregar cenas que em breve se tornarão as favoritas de seus leitores!

O problema com a “ação”

Aqui está a coisa: muitos escritores pulam o build-up. Eles correm para a “ação”, para o clímax de uma história pensando que é o que os leitores querem.

Mas na verdade não é. Os leitores pensam que sim, mas você precisa ser mais esperto que seus leitores e até você mesmo.

O que os leitores realmente querem é a construção, e se você pular, sua cena de ação e o clímax de sua história cairão.

Atuei como juiz em vários concursos de redação aqui no The Write Practice. E tantas histórias cometem o erro de pular a construção.

Em uma história que li, o cenário era um reino distante com magia e dragões. “Legal”, pensei depois de ler o parágrafo inicial.

Mas então o protagonista, um homem, bateu em sua esposa e começou a xingá-la. Obviamente ele estava muito zangado, mas fiquei chocado com esse nível repentino de violência e vitríolo.

Imediatamente fui arrancado da história. Eu não estava mais querendo aprender mais sobre o cenário mágico. Em vez disso, eu estava pensando: “Isso é incrivelmente violento e vulgar. . . e não sei por quê .”

A palavra-chave aqui é Por quê .

Porque sem o Porquê , seu leitor não se importará e sua cena não funcionará.

É para isso que serve o acúmulo.

3 dicas para ajudá-lo a criar cenas emocionantes

O público não se empolga com barulhos altos inexplicáveis, grandes explosões ou intimidade chocante. Eles precisam de algo mais.

Esse algo é a Empatia.

Sem empatia, o leitor não sentirá a picada de um tapa ou a cálida carícia de um beijo. Eles só estarão assistindo à margem, vulneráveis ​​ao tédio e à apatia.

Veja como conectar seus leitores com seus personagens e gerar empatia que levará a emoções incríveis como nunca antes.

1. Faça a Razão do Conflito Importar

Se dois personagens estão se batendo, é melhor que haja uma razão. Super-heróis lutam. . . para proteger os inocentes.

Se dois personagens estão se beijando pela primeira vez, é melhor que haja um motivo. Amantes se beijam. . . para satisfazer um anseio da alma.

Se dois personagens estão gritando um com o outro, enchendo o ar de maldições, é melhor que haja uma razão. As pessoas discutem. . . para vingar feridas profundas com uma longa história.

Quando está claro para o leitor por que algo violento, sexy ou raivoso está acontecendo, ele ou ela é muito mais propenso a simpatizar com a ação.

Mas quando um leitor está confuso, ele ou ela desligará qualquer saída emocional e fará a transição, em vez disso, para analisar o realismo de sua cena. Essa é a última coisa que você quer.

2. Preencha a tensão acumulada de roer as unhas

Você pode perguntar: “O que eu faço antes da ação?”

Em uma palavra, tudo.

É aqui que ocorre a verdadeira ação: o querer. Antecipando. Temendo. Na esperança. Medo. Lembrando.

Relembrando um trauma. Recitando um plano.

Gritando uma provocação. Sussurrando um segredo.

A construção de sua ação é inestimável porque identifica os riscos, os riscos, os anseios, as feridas. . . praticamente tudo o que está prestes a ser posto em jogo pela ação física.

Sem essas âncoras emocionais e espirituais (e gatilhos de empatia), sua cena não será nada mais do que o barulho de panelas e frigideiras.

3. Experimente a abordagem “menos é mais” para a ação

Quando chegar a hora de disparar a primeira saraivada, faça-o com moderação.

Alguns autores são capazes de criar um excelente build-up, mas abandonam completamente seus protagonistas quando a ação começa. A história vai de uma viagem emocional íntima às direções teatrais shakespearianas.

Uma maneira de evitar isso é manter uma abordagem de “menos é mais” para sua ação. Ao descrever a luta, concentre-se em um soco. Em uma discussão, fixe-se nas emoções que sente para lançar um certo palavrão. E em uma cena de intimidade sexual, dê um zoom naquela ação, ou movimento, ou momento de vulnerabilidade, que realmente leva o personagem ao limite de sua zona de conforto.

Isso não pode ser enfatizado o suficiente. A chave para uma cena de ação de sucesso não são grandes adjetivos, verbos, ou empurrar os limites do gosto ou da física ou uma classificação R, ou qualquer outra coisa assim.

A maior chave para uma cena de ação bem-sucedida é a empatia do leitor. Você absolutamente deve manter o coração e a mente de seu leitor trancados dentro da psique de seu protagonista, caso contrário você corre o risco de transformar seu leitor em um cético na melhor das hipóteses e um crítico severo na pior.

Portanto, concentre-se menos na ação crua e mais nas mentes de seus personagens, e no clímax de uma história você emocionará seus leitores como nunca antes!

Estruturar a montagem

Embora isso seja totalmente viável em uma história mais longa, novela ou romance, pode parecer difícil em forma curta. Afinal, 1.500 palavras não são muito espaço para trabalhar.

Considere o seguinte: se você usar a estrutura de cinco atos de Shakespeare, você terá cinco atos de 300 palavras. Por que não tentar essa estrutura ao redigir sua inscrição para o nosso próximo concurso de redação?

• Ato 1: Incitando Incidente (algo sobre hoje é muito diferente e requer ação imediata ) — 300 palavras
• Ato 2: Complicação (começar a construir estabelecendo o que o protagonista tem a perder) - 600 palavras até agora
• Ato 3: Crise (construa um momento em que o protagonista é forçado a agir enquanto pesa os custos) — 900 palavras agora
• Ato 4: Escolha/Clímax de uma História (comece com uma ação decisiva; fique com os desejos e medos do seu protagonista!) — 1200 palavras neste momento
• Ato 5: Resolução (encerrar a ação e garantir que todos recebam uma consequência por suas escolhas) — 1500 palavras!

Experimente e veja como fica. Boa sorte!

Como você constrói a tensão antes da ação climática? Deixe-nos saber nos comentários.