Contando as melhores dicas do FWME em 2021

Está quase na hora de entrar no ano novo, então, para comemorar, achei que seria divertido continuar com o tema da semana passada sobre as lições aprendidas no ano passado.

Portanto, à medida que nos aproximamos da contagem regressiva até a bola cair, gostaria de contar alguns dos melhores clipes do podcast Fiction Writing Made Easy em 2021.

Neste post do blog, estou compartilhando dicas dos 10 episódios mais ouvidos do podcast, então sei que vai estar cheio de coisa boa. Vamos mergulhar de cabeça!

Dica nº 10. Quanto mais claro você estiver sobre seus objetivos, maior a chance de sucesso na hora de realizá-los.

Esta dica vem do episódio #8, Os 7 segredos para o sucesso que todo escritor deveria saber. E neste episódio, falo sobre sete segredos que vão transformar completamente a sua prática de escrita.

Esses segredos realmente vêm de anos e anos trabalhando com escritores e percebendo quais características e hábitos tornam alguns escritores mais bem-sucedidos do que outros.

E neste vídeo, estou falando sobre esclarecer seus objetivos para que você tenha mais chances de alcançá-los. Então, vamos dar uma olhada.

"O terceiro segredo para o sucesso é ter clareza. Em outras palavras, você precisa ter clareza sobre quais são seus objetivos e como vai alcançá-los.

Então, primeiro, seja claro sobre o que você está tentando fazer. Se seu objetivo é escrever um livro, que tipo de livro você vai escrever? Um livro infantil de 12 páginas? Um romance de 80.000 palavras? Algo mais?

Então, uma vez que você tenha clareza sobre o objetivo que está tentando alcançar, você precisa esclarecer como irá alcançá-lo. Então, se seu objetivo é escrever um romance de 80.000 palavras, como você saberá que alcançou seu objetivo? Existe um prazo para o qual você gostaria de ter um primeiro rascunho concluído?

Por exemplo, digamos que você queira escrever um primeiro rascunho de 80.000 palavras em 8 meses. Isso significa que você terá que escrever 10.000 palavras por mês. Então, como você vai fazer isso? Você escreverá 2.500 palavras por semana? Ou dividir a carga de trabalho de uma maneira diferente? Em seguida, determine onde você fará o trabalho. Você pode escrever essas 10.000 palavras por mês em casa ou precisa fazer outros arranjos?

Essas perguntas nos ajudam a transformar o objetivo maior de escrever um livro em etapas menores e mais acionáveis.

A última coisa que você deseja esclarecer é a sua motivação. Então, o que está levando você a escrever um livro em primeiro lugar? Por que você se importa tanto em ser um escritor? Continue investigando o que está motivando você até encontrar uma resposta que o sustente até "O Fim".

Depois de esclarecer essas três coisas, você pode se aprofundar ainda mais e esclarecer que tipo de história está escrevendo. Então, qual é o seu gênero? Quem é o seu protagonista? O que ele ou ela quer? Qual é o conflito central da sua história? Coisas assim. Quanto mais claro você puder ser com seus objetivos, melhor."

Esse é um passo tão importante e, infelizmente, não é um passo que muitos escritores dedicam tempo para fazer. Então, confira esse episódio se quiser que eu o guie pelos outros segredos para o sucesso que todo escritor deve saber. Passando para a dica #9...

Dica #9. Conhecer o leitor ideal de sua história pode ajudá-lo a escrever, editar, publicar e comercializar seu livro.

Esta dica vem do episódio 4, Como identificar o leitor ideal da sua história, onde falo sobre por que é importante saber quem é o seu leitor ideal.

Neste clipe, explico o que é um leitor ideal e, a seguir, quatro maneiras pelas quais conhecer seu leitor ideal pode ajudá-lo em sua jornada de escrita. Vamos ouvir.

"Um leitor ideal é a ÚNICA pessoa que vai amar seu livro tanto quanto você. Pode ser alguém que você conhece, alguém que você inventou ou uma mistura de ambos. De qualquer forma, ele ou ela representa o tipo de pessoa quem iria pegar seu livro, gostar de lê-lo e recomendá-lo a seus amigos.

Compreender o seu leitor ideal pode ajudá-lo a:

#1. Escreva com propósito.

Quando você souber quem é seu leitor ideal antes de escrever, será mais fácil criar sua história para atender aos desejos, necessidades e expectativas dele. Você será capaz de criar personagens, eventos de enredo, cenários e temas que atrairão diretamente seu público-alvo e proporcionarão a experiência emocional que ele ou ela está procurando.

#2. Concentre-se no que é importante na hora de editar.

A edição pode ser esmagadora, mas quando você sabe para quem está escrevendo - e o que esses leitores querem, precisam e esperam de sua história - fica muito mais fácil se livrar de quaisquer personagens, eventos da trama, configurações etc. .isso não atrairá seu público-alvo.

#3. Agentes de pitch.

Os agentes querem saber se você (o escritor) sabe exatamente quem é seu público-alvo, pois esse é o primeiro passo que eles precisam dar para descobrir como alcançá-los. Se você puder falar com conhecimento de causa sobre seu público-alvo, os agentes saberão que você trabalhou e pensou no mercado em que seu livro está prestes a entrar. Isso tornará o processo de encontrar e lançar agentes para representar seu livro muito mais fácil.

#4. Comercialize seu livro.

Se você estiver seguindo o caminho da autopublicação, entender seu público-alvo o ajudará a descobrir quais comunidades você deve alcançar e como pode fazer com que essas pessoas se interessem por seu livro. Isso evitará que você perca tempo e perca tempo e energia colocando seu livro na frente de pessoas que não vão gostar dele, mesmo que seja bem escrito."

Adorei muito essa dica porque não é algo que a gente pensa o tempo todo, né?

Mas é tão, tão importante. Se você ainda não identificou seu leitor ideal, verifique o episódio e o exercício que o acompanha. Você conhecerá seu leitor ideal rapidamente!

#8. Seu personagem de ponto de vista precisa ter um objetivo em cada cena de seu romance.

Esta dica vem do episódio 43, 10 dicas para escrever cenas melhores. E esta é divertida porque os escritores me perguntam o tempo todo: Você tem alguma dica para escrever um primeiro rascunho melhor? Ou há algo que eu possa fazer para facilitar essa coisa toda de 'escrever um livro'!?

E minha resposta é sempre SIM!

Se você aprender a escrever uma cena bem estruturada, fará uma ENORME diferença em sua capacidade de escrever uma história que funcione. Então, vamos mergulhar direto no clipe.

"A terceira dica que tenho para você é garantir que seu personagem tenha um objetivo específico em cada cena. Então, o que seu personagem deseja alcançar, realizar ou aprender nesta cena em particular? O que eles estão tentando fazer especificamente? ?

O objetivo deles pode ser literalmente qualquer coisa - pode ser algo simples como seu personagem querer ir até o rio para encher um balde de água para que ele possa fazer o café da manhã para sua família. Ou pode ser tão complexo quanto seu personagem querer enfrentar e derrotar o malvado Lorde das Trevas para que a humanidade possa sobreviver.

Independentemente do que seja, seu personagem precisa estar tentando realizar algo, e seu objetivo precisa estar claro nos primeiros parágrafos. É assim que os leitores se relacionam e investem em seu personagem ao longo de toda a história.

É também assim que você ajudará ou impedirá que seu personagem alcance ou cumpra seu objetivo geral da história - uma cena de cada vez.

Agora, devo mencionar que isso parece ser algo que confunde muitos escritores. Alguns escritores acham que a palavra “objetivo” é muito grande ou elevada. Então, se você quiser, sinta-se à vontade para se perguntar o que esse personagem está tentando fazer nessa cena?

Você provavelmente não está fazendo justiça à sua história se seu personagem está sentado no sofá sem objetivo ou ambição, esperando que os eventos da trama os coloquem em ação.

E a razão disso não funcionar é que a) seu personagem não parece real -- na vida real, todos nós temos objetivos grandes e pequenos, eb) isso não dá espaço para conflito. Se seu personagem não tem objetivo, nada pode atrapalhar.

E se não há conflito, então você não tem uma história."

Outra boa dica, né? Eu amo esse episódio. É provavelmente um dos meus favoritos, e é definitivamente um dos favoritos dos ouvintes, então dê uma olhada se você ainda não ouviu tudo.

Eu nunca volto e ouço os episódios depois de publicados, mas escutei novamente os que estou incluindo no episódio de hoje, e aquele sobre escrever cenas melhores, episódio número quarenta e três, oh cara Essa foi boa. Definitivamente, adicione isso à sua lista de episódios para conferir.

#7. Seu personagem do ponto de vista precisa enfrentar uma escolha difícil em cada cena.

Esta dica vem do episódio #40, Como escrever uma cena bem estruturada. E este clipe é sobre fazer seu personagem enfrentar escolhas difíceis, cena por cena. Então aqui está...

“O mandamento número três é que deve haver um momento de crise ou um momento em que seu personagem enfrenta uma decisão sobre como seguir em frente.

Então, depois que o ponto de virada chega e arruína os planos de seu personagem para alcançar seu objetivo de cena, eles têm que decidir o que fazer a seguir – eles farão X ou Y?

E, idealmente, você deseja que essas opções tenham o mesmo peso. Em outras palavras, seu personagem deve enfrentar uma escolha entre duas coisas igualmente boas ou duas coisas igualmente ruins.

E a razão para isso é porque se você tiver que escolher entre uma coisa boa e uma coisa ruim, você obviamente vai escolher a coisa boa, certo? É uma decisão previsível. Se você tivesse que escolher entre duas coisas igualmente ruins ou duas coisas igualmente boas, então a escolha seria mais interessante.

Com qualquer escolha, também deve haver algo em jogo.

Então, se eles escolherem X, o que eles perderão ou ganharão? Se eles escolherem Y, o que eles perderão ou ganharão? É assim que você torna as coisas interessantes e mantém os leitores na ponta da cadeira ao longo de toda a história."

Eu amo tanto essa dica. Se você se lembra de algo sobre escrever cenas, faça esta dica. Isso mudará completamente a qualidade de seus rascunhos. Agora, vamos passar para o número seis.

#6. O tema da sua história não precisa ser original.

Esta dica vem do episódio 5, 3 maneiras de descobrir o tema da sua história. E neste episódio, falo sobre algumas maneiras diferentes de descobrir o tema de sua história.

Falo também sobre um medo comum que sempre surge quando um escritor fala sobre o tema. E se meu tema não for exclusivo o suficiente? Ou se for clichê? Então, fica a dica:

" Vou te contar um segredo - os temas são quase sempre genéricos ou clichês no começo.

Quantos livros você leu que poderiam ser resumidos em “bem contra o mal” ou “o amor vence tudo?” Você poderia escrever sobre qualquer um desses temas por centenas de anos e nunca ficar sem perspectivas únicas.

Os leitores não se cansam desses temas universais. Eles se cansam de os mesmos temas serem expressos da mesma forma, no mesmo gênero, com o mesmo enredo e personagens e a forma como são combinados.

Portanto, não se preocupe se o que você criou soa genérico ou clichê. Seu tema crescerá, se aprofundará e mudará à medida que você conhecer melhor sua história. Se você puder articular sobre o que é o seu livro - e por que contar essa história é importante para você - isso é mais do que suficiente para guiá-lo em seus primeiros rascunhos!"

E isso é tão verdade, certo? Como leitor, costumo gostar de histórias que giram em torno dos mesmos temas. Adoro poder ler tantos livros que expressam sentimentos semelhantes. Portanto, tenha isso em mente ao escrever seu próprio romance. Passando para o número cinco...

#5. Concentrar-se em escrever cenas sólidas (vs. capítulos) permitirá que você termine seu rascunho da maneira mais eficiente.

Esta dica vem do episódio 6, 3 razões pelas quais você deve escrever em cenas versus capítulos. E neste episódio, falo sobre por que você deve escrever e editar seu primeiro rascunho cena por cena, não capítulo por capítulo. Então, fica a dica:

"Eu trabalhei com muitos escritores que se preocupam em terminar os capítulos em momentos de angústia ou que agonizam para escrever a abertura perfeita do capítulo. Eles se preocupam tanto com essas coisas que nunca acabam progredindo ou terminando seus rascunhos.

Mas, se você adquirir o hábito de escrever em cenas versus capítulos, há muitos benefícios.

Primeiro, você será capaz de escrever um rascunho mais “completo” e bem elaborado. Isso porque você estará focado em criar cenas que funcionem, em vez de terminar capítulos em suspense.

Em segundo lugar, você não terá que se preocupar com o final de cada capítulo ou com a transição para o capítulo seguinte. Você pode simplesmente escrever cada cena completa e passar para a próxima cena e, em seguida, para a próxima cena até terminar.

Então, quando chegar a hora de dividir sua história em capítulos, você pode garantir que as quebras de capítulos caiam nas partes mais emocionantes ou interessantes de uma cena. Assim o leitor sentirá aquele “puxão” e vai querer continuar lendo.

Em terceiro lugar, isso também ajuda os escritores a evitar escrever "um monte de coisas que acontecem" em cada capítulo para escrever cenas reais que avançam na história e no enredo. E, como mencionei antes, isso terá um grande impacto na qualidade do seu primeiro rascunho."

E adorei esta dica. A ideia de escrever em cenas versus capítulos geralmente é um grande momento “ah-ha” para os escritores com quem trabalho também. Se você nunca tentou escrever seu rascunho em cenas e sempre se concentrou em capítulos, recomendo fortemente que tente.

#4. Se você está preso entre várias ideias de histórias, pergunte-se qual delas o ajudará a se tornar um escritor melhor e comece por aí.

Esta dica vem do episódio 3, Como decidir qual ideia de história escrever a seguir. E neste episódio, dou cinco maneiras diferentes de decidir em qual história trabalhar a seguir se estiver dividido entre várias ideias diferentes. Aqui está a pergunta número um:

"Qual história vai me ajudar a me tornar um escritor melhor?

Esta questão requer uma compreensão realista de onde estão suas habilidades agora e o que você quer aprender a seguir. Então, por exemplo, trabalhei recentemente com uma escritora que tinha duas ideias de histórias diferentes entre as quais estava tentando decidir.

Um deles era uma ideia para um romance que "parecia muito divertido e mais desenvolvido". A outra era uma ideia para um livro de memórias que "parecia mais complicado" porque era baseado em suas experiências da vida real, e ela sentia muita pressão para "acertar".

Como ela era novata na escrita, meu conselho a ela foi seguir a ideia que parecesse mais divertida e empolgante e menos complexa, para que ela pudesse se concentrar em aprender as habilidades básicas de escrita necessárias para escrever uma história que funciona antes de abordar a história que era mais complexa e desafiadora.

Outro exemplo que vem à mente seria se você estivesse pensando em escrever uma história com um único personagem de ponto de vista versus uma história com vários personagens de ponto de vista.

Se você é novo na escrita, sempre vou recomendar uma história que tenha um único ponto de vista do personagem, para que você possa aprender o que é necessário para escrever uma história que funcione antes de complicar as coisas com pontos de vista adicionais. .

Por outro lado, se você já domina a escrita de uma história com um personagem de ponto de vista único, talvez uma história com vários pontos de vista seja um ótimo próximo passo para você."

Não sei você, mas eu adoro respostas flexíveis. Tipo, se você está neste ponto no processo, faça isso. Mas se você está neste ponto, faça isso. Gosto de saber que existem opções… mas, novamente, talvez seja só eu! Vamos passar para a dica número três.

#3. Você precisa entender a história de fundo de seu personagem para dar a ele um conflito significativo a ser enfrentado na história presente.

Esta dica vem do episódio 7, 5 perguntas para ajudá-lo a escrever personagens melhores. E este é um ótimo episódio para ouvir se você precisa aprofundar o protagonista da sua história. E a dica que vou compartilhar com você é sobre a história de fundo do seu personagem. Aqui está:

“Assim como na vida real, seu personagem tem um passado. Isso é chamado de história de fundo do seu personagem.

Conhecer a história de fundo do seu personagem é importante porque tudo o que aconteceu antes de conhecê-lo na página um irá colorir tudo o que está acontecendo com ele ou ela agora.

Isso significa que você precisará cavar a história de fundo relevante de seu personagem para descobrir informações úteis que não apenas ajudarão seu personagem a parecer uma pessoa real, mas também o ajudarão a criar conflitos internos para seu personagem enfrentar.

O conflito interno vem de dentro do próprio personagem. É o que eles trazem para a história emocional e intelectualmente. Por exemplo, isso pode ser dúvida, confusão, uma crença falsa sobre si mesmo ou sobre o mundo, etc.

Seja o que for, seu personagem precisará enfrentar e superar esse conflito interno para conseguir lidar com o conflito externo (ou os eventos da trama) em sua história.

Por exemplo, em Harry Potter e a Pedra Filosofal , Harry tem dificuldade em aceitar toda a atenção e fama que vem por ser "O Menino que Sobreviveu". Ele não sente que pode levar o crédito por derrotar Voldemort porque ele realmente não se lembra do que aconteceu naquela noite. Além disso, tudo o que ele sempre teve é ​​como os Dursley o trataram. Adicione tudo isso e esse é o conflito interno que Harry tem que enfrentar e superar para derrotar Voldemort."

E esta é uma das maiores coisas em que os escritores precisam de ajuda quando eu os treino 1:1. Portanto, se você está tendo problemas para investigar o passado de seu personagem, não está sozinho. Mas se você conseguir fazer isso direito, se puder criar um personagem que tenha algo interno para crescer e mudar, é isso que o ajudará a criar um personagem que pareça crível e tridimensional. Então, confira esse episódio se precisar de ajuda para criar personagens!

#2. Entender os meandros do seu gênero é a maneira mais rápida de escrever uma história que funcione.

Esta dica vem do episódio 2, Compreendendo o gênero: como escrever histórias melhores. E eu tenho que te dizer, os escritores me enviam e-mails o tempo todo dizendo: Você pode fazer um episódio sobre as principais cenas e convenções de ficção científica e fantasia? E toda vez, me sinto tão mal em dizer não, mas neste clipe, compartilho o porquê. Então aqui está.

"Fantasia e ficção científica são rótulos de gênero voltados para o consumidor. Esses rótulos dizem ao leitor que haverá elementos fantásticos, mágicos, científicos ou futuristas em um romance, mas não dizem realmente ao leitor sobre o que será a história.

Histórias de fantasia e ficção científica precisam incluir pelo menos um dos gêneros de conteúdo para funcionar - às vezes um gênero externo e um gênero interno.

Por exemplo, você pode escrever uma história de ação que se passa em um cenário futurista ou um romance que se passa em um mundo inventado e cheio de magia. Em outras palavras, sua história incluiria as cenas e convenções obrigatórias para os gêneros de conteúdo externo e interno que ocorrem em um cenário específico que não é o mundo real.

Quando você está escrevendo ficção especulativa, já há muitas coisas para lembrar e acompanhar. Você tem que construir mundos verossímeis, criar sistemas mágicos completos, criar novas tecnologias e talvez até descobrir como as viagens espaciais funcionam. Com tudo isso em seu prato, é fácil se sentir sobrecarregado e talvez até desistir de sua história.

Mas se você conseguir definir o gênero global de sua história, ganhará uma sensação de clareza e foco que lhe permitirá terminar seu rascunho e escrever uma história que funcione."

E não estou mentindo quando digo que este foi um dos maiores momentos “ah-ha” para mim com meu próprio rascunho atual em andamento! Muitos de vocês sabem que estou trabalhando em uma série de fantasia e, quando aprendi sobre essa coisa toda de “gênero de conteúdo”, isso realmente me libertou e me deu as ferramentas de que precisava para começar a progredir de verdade.

Portanto, se você ainda não ouviu este episódio, confira ou adicione-o à sua lista de coisas para acompanhar durante as férias. Você não vai se arrepender!

#1. Concentre-se em criar uma história atraente antes de se concentrar em escrever belas palavras e frases.

E, finalmente, nossa dica número um vem do episódio mais ouvido do podcast Fiction Writing Made Easy - episódio # 1, The # 1 Myth That Holds Back Writers Back. Aqui está:

"O mito número um que retém os escritores é este: se você pode escrever palavras bonitas, é isso que faz de você um escritor de verdade. Ou, se você pode escrever frases bonitas, é isso que fará os leitores se apaixonarem por sua história.

E na raiz desse mito está a crença de que essas belas frases ou belas palavras são mais importantes do que qualquer outra coisa.

De onde vem esse mito insidioso?

Por que acreditamos que você deve escrever palavras bonitas para escrever uma grande história ou para ser um “escritor de verdade”?

Bem, a maioria de nós, escritores, somos leitores ávidos, certo? E estamos tão acostumados a ver um livro em seu estado final que não podemos deixar de comparar nosso confuso rascunho em andamento com o produto finalizado de outra pessoa. É apenas a natureza humana.

Eu mesmo sou culpado disso às vezes... No segundo em que começo a pensar sobre a construção do mundo na série Harry Potter, começo a me sentir sobrecarregado e inadequado.

Ou quando reli O nome do vento pela bilionésima vez, agonizo por não ser capaz de escrever o tipo de frases bonitas e líricas que Patrick Rothfuss faz.

Então, qual é o meu ponto aqui?

Meu ponto é que parece que não percebemos que nossa pepita de ideia, ou nossas páginas confusas, e o rascunho finalizado de outra pessoa são coisas completamente diferentes.

E é esse tipo de comparação que alimenta a crença de que não podemos ser "escritores de verdade" a menos que escrevamos uma prosa bonita e polida. E quanto mais fazemos isso, mais profundamente arraigada essa crença se torna.

Mas a verdade é que, por mais belas que sejam suas palavras... não é isso que envolve os leitores de uma história.

Eles podem apreciar sua bela prosa, mas não se sentirão engajados. Em vez disso, é a HISTÓRIA por trás dessas palavras que captura o coração e a mente do leitor.

E sem história, essas “lindas” palavras ficam vazias e sem sentido.

Então, sempre, sempre, sempre concentre-se em criar uma história convincente primeiro.

Pensamentos finais

E aí está! Esses são meus clipes favoritos dos 10 episódios mais ouvidos do podcast Fiction Writing Made Easy em 2021! Se algum desses clipes chamou sua atenção e você ainda não conferiu o episódio completo, não deixe de voltar e ouvir.

Muito obrigado por contar essas dicas comigo. Mal posso esperar para ver o que tenho reservado para você em 2022, então não deixe de seguir o podcast Fiction Writing Made Easy ou assiná-lo onde quer que você ouça seus podcasts.

E, claro, compartilhe com todos os seus amigos escritores para que possamos trabalhar juntos no próximo ano para trazer mais histórias incríveis para o mundo.

Muito obrigado por se juntar a mim, não só hoje, mas semana após semana ou sempre que houver um novo episódio. Sou muito grato por poder aparecer para você e por poder compartilhar todas essas dicas e estratégias de redação com você. E estou muito animado para ver todas as coisas maravilhosas que 2022 tem reservado para nós - até o ano novo!