Contando as melhores dicas do FWME em 2022

No episódio de hoje, vamos fazer algo divertido e um pouco diferente. Como estamos chegando ao final de 2022, achei que seria divertido continuar com o tema da semana passada sobre as lições aprendidas nos últimos doze meses. Espero que algumas das lições que você aprendeu este ano tenham vindo deste podcast e espero que você saia todas as semanas com uma nova estratégia para implementar ou uma nova ideia para explorar. E espero que você esteja mais perto de realizar todos os seus grandes e belos objetivos de escrita também.

Então, à medida que nos aproximamos da contagem regressiva até a bola cair, eu queria contar alguns dos melhores clipes do podcast Fiction Writing Made Easy em 2022. Você vai ouvir clipes dos dez mais ouvidos aos episódios, então eu sei que vai ser cheio de coisas boas. E sem mais delongas, vamos começar com o número dez.

Dica nº 10. Teste sua ideia escrevendo um resumo de 1 a 2 frases de toda a sua história, concentrando-se no tópico principal da história.

A dica número dez vem do episódio 54, Como testar sua ideia de história antes de começar a escrever. Neste episódio, passo por dois exercícios diferentes que ajudarão você a garantir que sua ideia de história seja desenvolvida o suficiente - ou, se não for, esses exercícios ajudarão a iluminar as áreas de sua história que ainda precisam ser trabalhadas. Fica a dica:

“Como mencionei anteriormente, o que estamos tentando fazer é ter uma noção de qual peça do quebra-cabeça pode estar faltando na sua ideia de história. Quando você considera sua ideia:

• Você sabe o que seu protagonista quer e por quê?
• Você sabe que tipo de conflito seu protagonista enfrentará?
• Você sabe o que está em jogo para o seu protagonista se ele tiver sucesso ou falhar?

Se você não souber a resposta para essas respostas, sugiro procurar pistas no seu gênero. Seu gênero pode orientar suas respostas a cada uma dessas perguntas.

Por exemplo, se você sabe que está escrevendo uma história de ação , então a estrutura do gênero nos diz que a) seu protagonista quer derrotar o antagonista para salvar vidas (provavelmente incluindo a própria vida), b) seu protagonista enfrentará situações específicas ( e perigoso) conflito lançado em seu caminho pelo antagonista, e c) sua vida e a vida de outras pessoas estão em jogo se eles não conseguirem parar o antagonista. Portanto, temos QUEM, O QUÊ e PORQUÊ bem ali em nossa estrutura de gênero.

E é por isso que gosto muito de fazer esse exercício primeiro sempre que tenho uma nova ideia, porque ajuda a desenvolver o potencial narrativo da sua ideia. Muitos escritores com quem trabalho não pensaram no conflito central de suas histórias, então eles podem saber algumas coisas sobre seu protagonista, ou podem ter algumas ideias para cenas, mas não fizeram o trabalho de detalhar o conflito. e/ou seu antagonista.

Portanto, ao fazer este exercício, é fácil ver onde e por que uma ideia está fracassando. E para mim, se uma ideia falhar neste resumo de 1-2 frases, isso nunca significa que a ideia seja terrível ou que esta história não deva ser escrita. Significa apenas que há um pouco mais de trabalho a fazer para concretizar as coisas.

Portanto, depois de escrever seu resumo de 1 a 2 frases, dê um passo para trás e pergunte a si mesmo se gostou. Parece interessante para você? Ou não? Se não, continue cavando até que você tenha desenvolvido cada um dos ingredientes.

Quer conferir todo o episódio? Clique aqui para ouvir o nº 54, Como testar sua ideia de história antes de começar a escrever.

Dica #9. Crie um roteiro cena por cena para toda a sua história (e depois faça um teste de pressão!) antes de começar a escrever.

Tudo bem, seguindo para a dica número nove. Este vem do episódio # 55, 3 dicas para escrever um primeiro rascunho em 90 dias. E neste episódio, dou algumas dicas e estratégias para escrever um primeiro rascunho em cerca de três meses SE esse for o seu objetivo – certamente não precisa ser o seu objetivo, mas algumas pessoas querem fazer isso. E neste clipe, falo sobre como o esboço pode ajudá-lo a escrever um rascunho em 90 dias. Aqui está o clipe:

“Eu recomendo criar um esboço cena por cena para toda a sua história antes de começar a escrever. E eu sei que alguns de vocês não gostam de esboçar, então tudo bem se você estiver nesse campo, mas direi que todo escritor com quem trabalhei que não gosta de esboçar geralmente chega ao valor de delineando depois de verem quanto tempo e energia um esboço pode economizar. E não apenas isso, mas realmente existe uma maneira de tornar o processo de esboço tão divertido e criativo quanto a escrita.

Uma das maneiras de fazer isso é pensar em seu esboço como seu rascunho zero. Portanto, o rascunho antes do primeiro rascunho, mas na forma de resumo da cena. Sei que esse conselho não funcionará para todos, mas talvez tente se você normalmente não gosta de delinear, mas também não está exatamente feliz com o progresso que está fazendo no momento.

Então, duas coisas aqui. Uma vez que você tenha um esboço completo cena por cena, eu quero que você volte e faça um teste de pressão. Portanto, procure buracos na trama, inconsistências na lógica, ritmo que pareça muito rápido ou muito lento, personagens que aparecem, mas depois desaparecem na segunda metade do livro, subtramas que aparecem do nada no ato três - coisas assim. Então, eu também quero que você olhe para cada uma de suas cenas e procure o ponto de vista do personagem OBJETIVO + CONFLITO + DECISÃO em cada uma de suas cenas. Fazer esse trabalho antecipadamente fará uma ENORME DIFERENÇA na qualidade do seu primeiro rascunho.

Este é exatamente o mesmo processo que ensino em minhas aulas de Notas para romance e, na maioria das vezes, não importa como alguém se sentiu no início desta lição, na maioria das vezes, eles estão MUITO felizes por ter passado por esta etapa e feito este trabalho árduo assim que terminarem. É seriamente um divisor de águas!

Então, depois disso, quando você se sentir bem com seu esboço, é hora de começar a escrever. Então, é aqui que o relógio de 90 dias começa a contar. E lembre-se, se você pretende 80.000 palavras em seu primeiro rascunho, isso significa que você precisará escrever cerca de 6.000 palavras por semana. Mas agora, se você desenvolveu sua história e testou seu esboço sob pressão, deve ser MUITO MAIS FÁCIL sentar para escrever todos os dias.

E pense assim… quando você tem pouco tempo – 30 minutos aqui, 30 minutos ali – você não precisa gastar metade desse tempo pensando sobre o que precisa escrever – tudo estará lá em sua cena Roteiro por cena.”

Quer conferir todo o episódio? Clique aqui para ouvir o episódio # 55: Como escrever um primeiro rascunho em 90 dias.

Dica #8. Escreva (e edite) sua história em cenas, não em capítulos! Isso ajudará você a se manter no caminho certo e produzir uma história bem ritmada.

Passando para a dica número oito. Este vem do episódio #61 onde Abigail K. Perry e eu analisamos o primeiro capítulo de Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban de JK Rowling. Neste clipe, falamos sobre ritmo e estrutura – especificamente o que acontece quando o incidente incitador de sua história chega tarde demais. Também falamos sobre a duração da cena e como as cenas se relacionam com os capítulos e outras coisas divertidas como essa. Aqui está o clipe:

“Abigail: Eu vi um padrão, e não sei se você viu isso, Savannah, mas geralmente, se você não tiver um incidente incitante no capítulo três – seu ritmo provavelmente está errado e seu a história pode começar a parecer lenta. Eu notei que tende a ser assim.

Savannah: Em teoria, você poderia ter três capítulos muito inchados e não chegaria ao incidente incitante até cerca de 20.000 palavras, o que também não é o ideal. Então, o que eu gosto de dizer é que o incidente incitante geralmente ocorre em torno de 10 a 12% de todo o seu manuscrito. Geralmente é como a metade da seção inicial de sua história. E se o início for de 20 a 25%, a marca de 10 a 12% estará na metade da seção inicial. E a razão pela qual gosto de pensar assim é que você vê aqueles mapas de enredo onde é como se construíssemos algo e depois descêssemos, construíssemos algo e depois descêssemos. E esse primeiro pico é geralmente o seu incidente incitante. Se você não o tiver nesse ponto, seja no capítulo três ou qualquer outro (eu digo essa marca de 10-12%), por que alguém está lendo seu livro? O que os mantém em movimento? Eles vão parar.

Abigail: E se você está fazendo publicações tradicionais, já vi muitos agentes dizerem, ok, me dê os três primeiros capítulos - então, se você não chegar até o capítulo três, seu livro está fora de circulação . Eles vão colocá-lo para baixo. Então, apenas um tipo de coisa FYI. Agora, o que mais é realmente interessante sobre isso é que falamos no passado sobre como a duração ideal da cena é de cerca de 2.000 a 2.500 palavras – chamamos isso de duração de “batata frita”. Queremos que os leitores cheguem ao ponto em que chegam ao final de um capítulo e pensam: “Ah, vou ler mais um”. Na maioria dos casos, nesses livros anteriores, Rowling não tinha cerca de 2.500 palavras por cena. Às vezes, eles demoram um pouco mais. Mas, quando você está pensando sobre isso ou ajudando seus clientes, você acha que as pessoas ficam presas na contagem de palavras e se concentram demais em porcentagens? Ou como fazer com que eles se concentrem no que realmente importa em comparação com a contagem ou porcentagem ideal de palavras?

Savannah: Acho que a maioria dos escritores pensa em capítulos e é isso. Então, eles são como, eu preciso escrever um capítulo. Muitos capítulos podem ter de 3.000 a 4.000 palavras. Então, porque eles não sabem nada melhor, eles acabam escrevendo apenas 3.000-4.000 palavras sem nenhuma cena lá ou qualquer coisa. Então, eu gosto de tirar tudo isso e apenas dizer, vamos escrever uma cena com a estrutura de que falamos e tentar mantê-la em algum lugar abaixo de 3.000 palavras. Mesmo se você estiver em 3.000-3.500 em seu primeiro rascunho, tudo bem. Você pode retirar as coisas mais tarde quando souber o que está acontecendo em sua história e o que é importante e o que não é, mas sim, acho que você simplesmente não consegue pensar nos capítulos ao mesmo tempo em que escreve as cenas. É demais.”

Quer conferir todo o episódio? Clique aqui para ouvir o episódio #61: Análise do Primeiro Capítulo: Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban.

Dica #7. Nem tudo o que acontece em uma história precisa ser dramatizado em uma cena completa. Às vezes, você pode resumir!

A dica número sete vem do episódio 74, Quando você deve escrever em cena vs. resumo? E este é um ótimo episódio para ouvir se você quiser uma compreensão mais profunda do que uma cena realmente é. O clipe que vou compartilhar inclui algumas diretrizes gerais sobre quais tipos de coisas precisam ser escritas na cena versus no resumo. Aqui está o clipe:

“Nem tudo o que acontece em uma história precisa ser dramatizado em uma cena completa. A narrativa se tornaria longa, chata e chata.

Aqui estão algumas diretrizes gerais para ajudá-lo a determinar quais partes de sua história devem ser escritas em cena e quais partes devem ser escritas em resumo. Lembre-se de que essas não são regras rígidas e rápidas , mas sim diretrizes para ajudá-lo a escrever a melhor e mais impactante história possível.

• As cenas acontecem em tempo real, o que significa que quase sempre são mais impactantes do que resumidas. As cenas envolvem o público de forma poderosa na história. Queremos dramatizar as partes mais importantes de sua história para melhor efeito sobre os leitores. Essencialmente, quanto mais importante o momento, maior a probabilidade de ser renderizado como uma cena. Se o momento progredir significativamente no arco, enredo ou tema do personagem, ele precisa ser uma cena.

• Qualquer coisa que sua história tenha construído deve ser uma cena. Os pontos altos de sua história (ou quaisquer pontos de virada importantes, como o incidente incitante, o ponto médio, o momento em que tudo está perdido, o clímax global, as principais cenas de seu gênero, etc.) quase sempre devem ser dramatizados em tempo real .
• Se você estiver trabalhando com vários enredos, todos os principais eventos do enredo principal provavelmente devem ser uma cena. Quanto menos importante o enredo, mais você pode resumir eventos importantes ou até mesmo fazer com que esses eventos aconteçam fora da página.

Quer ouvir o episódio inteiro? Clique aqui para ouvir o episódio #74: Quando você deve escrever em cena vs. resumo?

Dica #6. Estabeleça o estado mental e emocional de seu personagem logo no início de cada uma de suas cenas.

O número seis vem do episódio #63, Não comece uma cena sem essas 3 coisas. E neste episódio falo sobre os três elementos contextuais que você deve incluir no início de cada uma de suas cenas. Isso é algo que muitos dos rascunhos que edito estão faltando, então eu recomendo ouvir este episódio. Mas neste clipe, falo sobre como estabelecer o estado mental e emocional de seu personagem. Aqui está o clipe:

“A segunda coisa que você vai querer estabelecer é o estado mental e emocional do seu personagem. Então, o que eles estão pensando e sentindo quando a cena começa? Eles carregaram seu estado mental ou emocional desde a última cena? O que eles estão esperando que aconteça ou o que eles estão esperando?

Isso é importante estabelecer no início de cada cena porque vai contextualizar tudo o que acontece no restante da cena. Isso também o ajudará a escrever um comportamento realista porque você entenderá melhor o que está alimentando e motivando seu personagem enquanto ele navega pelos eventos externos da cena.

Em geral, existem duas maneiras principais de mostrar o estado mental e emocional de seu personagem. Você pode:

• Deixe os leitores entrarem na mente de seu protagonista e mostre seus pensamentos e sentimentos sobre o que quer que os esteja afetando
• Deixe que o comportamento e os gestos físicos de seu protagonista forneçam informações sobre seu estado mental e emocional

Juntamente com os pensamentos e sentimentos de seu protagonista, os gestos físicos podem ajudar bastante a transmitir como um personagem está se sentindo, mas há algumas ressalvas quanto a isso.

Primeiro, você não pode simplesmente dizer aos leitores que seu personagem está chateado. Você precisa mostrar a eles exatamente por que estão chateados e quais pensamentos específicos estão desencadeando esses sentimentos.

Em segundo lugar, você deve evitar o uso de gestos genéricos (como suspirar ou fazer um personagem soltar a respiração que não sabia que estava segurando), bem como gestos repetitivos. Portanto, não use os mesmos gestos repetidamente se puder evitar.

E tudo isso é importante para estabelecer o que está em jogo na cena. Então, apostas são basicamente o que seu personagem pode perder ou ganhar dentro de uma cena ou dentro de uma história. É por isso que o que o protagonista quer é importante para ele. E você sempre pode chegar ao que está em jogo em uma cena ou história fazendo duas perguntas:

• O que o protagonista acha que acontecerá se eles tiverem sucesso?
• O que eles temem que aconteça se falharem?

E você vai querer tornar as respostas específicas, então não diga apenas algo como “ela sente um fracasso” ou algo abstrato. Concentre-se nas imagens mentais específicas que o protagonista está imaginando como seus melhores e piores cenários.

Se você articular as esperanças e medos de um personagem, o leitor entenderá por que o que está acontecendo é importante para o protagonista e se sentirá mais investido no resultado. É também o que torna as coisas mais satisfatórias se o seu protagonista for bem-sucedido, ou mais comovente se ele falhar – porque entendemos o que significa sucesso ou fracasso para ele.”

Essa é boa, certo? Adoro os episódios em que conversamos sobre exemplos reais de An Ember in the Ashes , de Sabaa Tahir - acho que é muito útil ver uma dica ou estratégia na vida real.

E esta é uma dica tão importante porque, como eu disse, estabelecer o estado emocional e mental do seu personagem ajuda a fixar o leitor logo no início de cada cena. Portanto, tenha isso em mente e vamos para a dica número cinco.

Quer conferir todo o episódio? Clique aqui para ouvir o episódio #63, Não comece uma cena sem essas 3 coisas

Dica #5. Quando você terminar de escrever um primeiro rascunho, a primeira coisa que você deve fazer é fazer uma pausa!

O número cinco vem do episódio 73, As 4 fases de edição: como revisar um romance. E neste clipe, falo sobre a primeira coisa que você deve fazer quando terminar seu primeiro rascunho. Não vou estragar tudo para você, então aqui está o clipe:

“A primeira coisa que você deve fazer depois de terminar seu primeiro rascunho é...

FAÇA UMA PAUSA na sua história!

Tirar um tempo do seu rascunho é o que vai te ajudar a se distanciar da sua história para que você possa voltar a ela com olhos mais objetivos... e isso vai facilitar muito as suas revisões. CONFIE EM MIM.

Então, essa é a primeira coisa que você deve fazer depois de terminar o rascunho.

Depois de passar algum tempo longe do rascunho, é hora de ler o que você tem.

E sim, isso provavelmente será um pouco assustador, mas aguente firme.

Mas a chave para este primeiro passo é não fazer nenhuma alteração em seu manuscrito enquanto você o lê.

E isso porque você tem que ver a imagem completa da sua história (e você tem que se lembrar de tudo que já está no seu rascunho) antes de poder revisar com algum senso de clareza. Portanto, tente não fazer alterações em seu manuscrito real enquanto o lê.

Se você sabe que terá dificuldades com esta parte, pode imprimir seu rascunho, exportá-lo para um PDF e lê-lo em seu computador ou colocá-lo em seu Kindle. Você também pode usar um programa de conversão de texto em fala como o NaturalReaders ou o recurso “Ler em voz alta” no Microsoft Word, que basicamente o lê para você…

Basicamente, faça o que puder para evitar a edição enquanto lê.

Agora, você deve estar se perguntando... Bem, e as anotações que eu preciso fazer?! Ou alguma nova ideia que eu tenha!?

E é o seguinte… Se você quiser fazer anotações ou anotar novas ideias, vá em frente. Para algumas pessoas, é fácil entender a grande extensão de sua história e fazer anotações. Para outras pessoas, não é tão fácil e elas preferem ler e depois fazer anotações. Faça o que funciona para você.

Eu só não quero que você perca seu tempo fazendo alterações em seu manuscrito ainda. Acredite em mim, pode parecer contra-intuitivo, mas isso economizará seu tempo a longo prazo!”

Oh meu Deus, é engraçado ouvir essa dica porque eu diria que 70% dos escritores não seguem esse conselho porque estão ansiosos para mergulhar de volta em seus rascunhos - e admito, para algumas pessoas, isso funciona totalmente . Às vezes, não há problema em mergulhar de volta se você souber que vai funcionar para você. Mas se você não tiver certeza, ou se estiver sentindo um pouquinho de esgotamento ou falta de energia criativa, por favor, faça uma pausa. Não estou brincando quando digo que fazer isso pode ser uma das melhores decisões que você toma em todo o processo de escrita!

Quer conferir todo o episódio? Clique aqui para ouvir o episódio #73, The 4 Phases of Editing: How to Revise a Novel.

Dica #4. Certifique-se de que algo significativo aconteça em suas páginas de abertura se quiser chamar a atenção do leitor!

Passando para a dica número quatro. Este vem do episódio # 56, 5 razões pelas quais os leitores param de ler um livro. E este é divertido porque todos nós queremos que nossas histórias sejam lidas, certo? Aqui está o clipe:

“E o que quero dizer com isso é que muitos escritores usam o começo de uma história para aquecer o leitor para o que está por vir. Então, eles colocam muita história de fundo ou exposição nas páginas de abertura para que o leitor saiba tudo o que há para saber sobre os personagens ou o mundo antes que algo aconteça. E isso não é o ideal - imagine sua história favorita e pense se o autor fez isso com você. Você pode pensar que toda a história de fundo e exposição são divertidas, mas não precisa saber tudo antes que a história comece.

Por exemplo, adoro a construção do mundo em Harry Potter, mas não preciso saber quantos andares há no Ministério da Magia ou quais sabores existem em Bertie Botts Every Flavor Beans antes de conhecer Harry na página um. Isso seria chato.

Então, o que você deve fazer em vez disso? Bem, você precisa ter certeza de que algo atraente está acontecendo desde a primeira página. Você pode ter ouvido o conselho de começar com ação ou começar na mídia res, e isso significa a mesma coisa - comece com algo atraente que atrairá os leitores para a história. Mas uma ressalva aqui - isso não significa começar com perseguições de carros ou explosões ou algo super extremo como isso. Em vez disso, pense em termos de uma abertura significativa ou impactante.

E significativo e impactante são subjetivos, certo? Então, o que é um evento significativo e impactante para seu personagem? Você também pode perguntar: por que a história precisa começar hoje, não ontem ou amanhã?

Você está procurando o momento em que as coisas começam a mudar para o seu protagonista, mesmo que ele ainda não saiba. Isso geralmente é um bom indicador de quando sua história deve começar.

E então, não sinta que precisa contar tudo aos leitores . Em vez disso, dê a eles contexto suficiente para entender o que está acontecendo na cena ou na história presente, mas não muito mais – você pode guardar isso para uma cena ou capítulo posterior.”

Se precisar de ajuda com suas primeiras páginas, confira meu workshop chamado Como atrair leitores em suas primeiras cinco páginas aqui.

Tão bom, certo? Eu amo esse episódio. Nunca volto e ouço os episódios depois de publicados, mas ouvi novamente os que estou incluindo no episódio de hoje, e este sobre por que os leitores podem parar de ler seu livro é bom ( especialmente se você está prestes a começar a editar ou consultar)!

Quer conferir todo o episódio? Clique aqui para ouvir o episódio 56, 5 razões pelas quais os leitores param de ler um livro.

Dica #3. Se você deseja atrair a atenção de um agente com sua carta-consulta, não seja vago ao resumir sua história - seja específico!

E por falar em consultar, a dica número três vem do episódio 58, 10 erros de consulta cometidos por escritores (e o que fazer em vez disso) . Neste clipe, falo sobre o que acontece quando uma carta consulta é muito vaga – e isso é algo que vejo o tempo todo . Aqui está o clipe:

“O próximo erro que vejo escritores cometendo quando se trata de cartas de consulta é que eles escrevem um resumo de sua história que é super vago. Então, eles usam uma linguagem vaga e não específica, ou insinuam coisas de uma forma que não faz sentido para alguém que não conhece a história.

Então, por exemplo, li uma consulta na semana passada que dizia algo como: “Quando o protagonista for para a terra XYZ, seus poderes serão testados”. Mas isso realmente não nos diz nada - não podemos imaginar como isso parece ou por que essa pessoa será testada. Então, em vez disso, esse autor poderia dizer algo como: “Ao chegar na terra XYZ, o Protagonista terá que usar cada grama de seu poder telecinético para salvar sua irmã de XYZ”. Então, é um pouco mais específico e sugere o objetivo do protagonista e as apostas.

Agora, como mencionei anteriormente, o único propósito de sua carta consulta é fornecer aos agentes e editores informações suficientes sobre sua história para que eles queiram ler mais. Então, no mínimo, você precisa incluir: um personagem com o qual os leitores possam se interessar, uma indicação do que esse personagem quer (e por quê), o conflito que fica em seu caminho e o que está em jogo se eles não conseguirem o que querem. eles querem.

Se você não estiver claro sobre essas quatro coisas, sua consulta provavelmente não funcionará. E dessas quatro coisas, a que vejo mais deixada de fora é o que está em jogo - então, se você estiver escrevendo uma carta de consulta, ou se já tiver uma escrita, verifique novamente se incluiu o que está em jogo .

Então, esse é o erro número sete - escrever um resumo da história que é muito vago. Em caso de dúvida, é sempre melhor ser específico do que vago, então tenha isso em mente. E também, vou dar uma dica bônus aqui... Por favor, nunca termine sua consulta com qualquer variação de “se você quer saber o que acontece, você terá que ler o livro!” Confie em mim, apenas não faça isso.

Essa é uma dica tão boa e, honestamente, o conselho de ser específico, não vago, é algo que você pode aplicar a todos os tipos de coisas quando se trata de escrever. O que seu personagem quer? Não seja vago, seja específico. Com o que seu personagem está preocupado em uma cena? Seja específico. Quando estou rascunhando, na verdade mantenho um post-it na minha mesa que diz “SEJA ESPECÍFICO” em letras maiúsculas – é um lembrete muito útil, então fique à vontade para roubá-lo se quiser.

Quer conferir todo o episódio? Clique aqui para ouvir o episódio 58, 10 erros de consulta que os escritores cometem (e o que fazer em vez disso).

Dica #2. Se você deseja obter um contrato de publicação tradicional, considere a autopublicação (primeiro) para ganhar experiência e aumentar seu público.

Passando para a dica número dois. Este vem do episódio # 67, Os prós e contras da publicação independente. E neste episódio, compartilho exatamente isso – alguns prós e contras a serem considerados se você está pensando em publicação independente ou se está tentando escolher o melhor caminho de publicação para você. Aqui está o clipe:

“Se você publicar por conta própria e se sair bem, agentes e editoras virão até você. Isso pode resultar em um negócio muito melhor do que você conseguiria como autor iniciante sem nenhuma evidência de vendas. Como exemplo, considere autores como Andy Weir, que escreveu The Martin - que começou como um e-book autopublicado, depois passou para o áudio e acabou se tornando um grande filme. EL James, que escreveu 50 Tons de Cinza, foi publicado pela primeira vez por conta própria. Assim como Colleen Hoover com seu livro Slammed. Há também Bella Andre, Hugh Howey, AG Riddle – e muitos, muitos outros. Então, para encurtar a história, se você quer um contrato de publicação tradicional, essa pode ser uma boa maneira de pular a pilha de lixo e ganhar experiência e aumentar seu público como autor independente.

Eu ouvi muitos comentários sobre essa parte específica do episódio… Muitos escritores disseram que nem sabiam que isso era uma opção, ou algo que acontece na vida real, mas é totalmente. É claro que não vai funcionar para todos (ou para todas as histórias), mas se você dedicar tempo para escrever uma boa história, se trabalhar com as pessoas certas para editar e produzir seu livro e se trabalhar difícil comercializar sua história, então quem sabe! Você poderia estar nesta lista de autores autopublicados que se tornaram autores tradicionalmente publicados algum dia também.

Quer conferir todo o episódio? Clique aqui para ouvir o episódio #67, Os prós e contras da publicação independente.

Dica #1. Não presuma que uma editora tradicional fornecerá ajuda de marketing significativa se você conseguir um contrato de livro.

E por falar em publicação tradicional e marketing de seu livro, a dica número um vem do episódio 66, Os prós e contras da publicação tradicional. E este clipe é sobre um dos contras da publicação tradicional. Aqui está:

“Uma editora tradicional não ajudará você a comercializar seu livro de maneira significativa, a menos que você obtenha um grande adiantamento - e com isso quero dizer cinco ou seis dígitos.

Se um livro recebe um grande adiantamento, a editora tem grande interesse em recuperar esse dinheiro e investirá mais em marketing. Mas para a grande maioria dos acordos de publicação tradicionais, um grande orçamento e plano de marketing não farão parte.

Isso significa que não importa como você decida publicar seu livro, você terá que se empenhar em vendê-lo e colocá-lo nas mãos dos leitores.

Os leitores querem autores acessíveis, e os senhores querem autores que estejam ativamente envolvidos com os leitores de maneira autêntica.

É isso que agentes e editores querem dizer quando perguntam aos escritores sobre sua “plataforma”. Eles estão basicamente perguntando: “Você tem pessoas interessadas e esperando para comprar este livro?” Ou, “Você se comunica regularmente com seus leitores?” E se a resposta for sim, isso será muito atraente para as editoras tradicionais.”

Este é tão importante - e terminei com ele de propósito porque não queria que você o perdesse. Como abordei no episódio 66 e no episódio 67, existem prós e contras para cada um dos principais caminhos de publicação. Se você não tiver certeza do caminho de publicação correto para você, recomendo fortemente que você ouça cada um desses episódios para determinar qual caminho de publicação está mais de acordo com seus objetivos como autor.

Quer conferir todo o episódio? Clique aqui para ouvir o episódio #66, Os prós e contras da publicação tradicional.

E aí está - alguns dos melhores clipes do podcast Fiction Writing Made Easy em 2022. Se algum desses clipes chamou sua atenção e você ainda não conferiu o episódio completo, volte e ouça . Terei todos os episódios vinculados para você nas notas do programa.

Muito obrigado por se juntar a mim, não só hoje, mas semana após semana ou sempre que houver um novo episódio. Sou muito grato por poder aparecer para você e por poder compartilhar todas essas dicas e estratégias de redação com você. E estou muito animado para ver todas as coisas maravilhosas que 2023 nos reserva - falo com você no ano novo!