Como viver uma vida criativa e trabalhar na economia do criador

Neste artigo, explicarei como você pode viver uma vida criativa, encontrar mais satisfação e ser pago pelo seu trabalho árduo.

Como é viver uma vida criativa hoje? Anos atrás, o clichê de viver uma vida criativa descrevia vagar pelas ruas de Paris durante o dia e pintar em um estúdio ou escrever em uma cafeteria com uma garrafa de vinho noite adentro.

Hoje em dia, se você trabalha na economia do criador, viver uma vida criativa parece se manifestar online. Mas o trabalho criativo ainda requer longos períodos de introspecção e foco profundo que.

Mesmo criadores de conteúdo on-line experientes precisam passar longos períodos escrevendo, gravando e editando sem distração e, muitas vezes, desconectados.

Encontrar um equilíbrio entre esse tipo de trabalho e conectar-se com um público ou outros criadores online é um ato de equilíbrio. Abaixo, explico como você pode viver uma vida criativa e prosperar na economia do criador.

Cultive os Hábitos Certos

Aqui está um mito comum sobre a criatividade. Os criadores passam o dia todo no sofá ou no sofá e esperam que uma grande ideia surja. Então, após esse momento Eureka, eles pulam e começam a trabalhar.

Mas viver uma vida criativa é um trabalho árduo. Como profissionais, você precisa de hábitos de trabalho adequados. Eles ajudarão a publicar conteúdo de alta qualidade com mais frequência, conectar-se com seu público e proteger o trabalho criativo das inevitáveis ​​demandas do dia a dia.

• Trabalhe em projetos criativos em um horário ou local definido todos os dias
• Escreva uma quantidade definida de palavras ou por um horário definido todos os dias
• Grave um determinado número de vídeos ou podcasts a cada semana

O romancista francês do século XIX, Gustave Flaubert, disse melhor:

Seja regular e ordeiro em sua vida para que possa ser violento e original em seu trabalho.

Gaste mais tempo criando do que consumindo

É fácil acordar, pegar um smartphone e passar a primeira hora do dia navegando em um site de notícias ou mídia social. No entanto, é mais difícil acordar e trabalhar um pouco em um projeto criativo logo de cara.

Mas os hábitos criativos certos significam gastar mais tempo criando do que consumindo. De manhã cedo e tarde da noite são geralmente os períodos mais férteis para os criativos, então use-os para fazer algo em vez de consumir mídia.

Experimente e assuma riscos

De vez em quando, aborde o trabalho criativo como um cientista louco consertando em seu próximo experimento.

Se você é um novo criativo, explore diferentes gêneros, formatos de conteúdo e nichos até desenvolver uma nova voz criativa ou se conectar com seu público ideal. Se você estiver mais estabelecido, experimente como um meio de impulsionar sua arte em novas direções.

Por exemplo, um escritor de ficção de gênero poderia tentar escrever um pouco de poesia. Ou um criador de conteúdo pode passar várias horas estudando um novo formato, como tokens não fungíveis (NFTS), para entendê-lo ajudará você a ganhar uma vida melhor como criador.

Assumir riscos também significa colocar um pouco de si em seu trabalho, mesmo que você enfrente a rejeição ou o resultado final não venda ou ressoe com seu público ideal.

Cometer erros criativos

O trabalho criativo envolve fazer e aprender com os erros. O apresentador de rádio americano Ira Glass disse melhor:

“Todo mundo que conheço que faz um trabalho interessante e criativo passou por anos em que tinha muito bom gosto e percebia que o que estava fazendo não era tão bom quanto queria. Eles sabiam que estava aquém. Todo mundo passa por isso.”

Eu lutei com isso por um tempo, mas depois aprendi que o trabalho de criativos de primeira linha às vezes chega ao mercado … com erros de digitação e outros erros.

Considere a primeira edição do romance pós-apocalíptico de McCarthy de 2006, The Road . Em uma primeira edição, uma passagem descrevia "um momento de pânico antes de vê-lo caminhando ao longo do banco na praia".

Edições posteriores trocaram “banco” por “praia”.

Esses tipos de erros servem como exemplos de que mesmo projetos criativos sofisticados com recursos aparentemente ilimitados são imperfeitos. Portanto, fique à vontade para cometer erros em seu trabalho… e em público.

Aprenda com outros criadores

Como parte de seu tempo de leitura, estude como os criativos do passado abordaram seu ofício.

É relativamente fácil aprender com contemporâneos ou influenciadores online fazendo seus cursos e consumindo seu conteúdo. Mas você aprenderá mais estudando criativos famosos da história. Leia suas biografias e estude suas influências.

Como eles superaram problemas como falta de inspiração, falência ou crise criativa na meia-idade?

Em sua autobiografia Last Words , George Carlin descreve como superou uma crise criativa e encontrou sua voz cômica ousada. Ele disse a sua então esposa:

“Vou ser a pessoa por fora que sempre fui por dentro durante toda a minha vida.”

Portanto, estude como outros criadores abordam um problema. A criatividade consiste em combinar diferentes ideias de diferentes fontes de maneiras incomuns.

Faça o trabalho

Uma rotina ordenada é a chave para ter sucesso na economia do criador. Talvez isso envolva trabalhar de manhã antes do trabalho até que seu negócio de conteúdo se torne mais do que um show paralelo? A consistência é importante.

Afinal, o que você fará quando a vida interferir ou você perder alguns dias?

Em On Writing, Stephen King descreve a importância de escrever por várias horas todas as manhãs.

Minha própria agenda é bem definida. As manhãs são do que há de novo – a composição atual. As tardes são para cochilos e cartas. As noites são para leitura, família, jogos do Red Sox na TV e quaisquer revisões que simplesmente não podem esperar. Basicamente, as manhãs são meu horário de escrita principal.

Enviá-lo

O artista Pablo Picasso detém um livro de recordes mundiais do Guinness como o artista mais prolífico do mundo, com mais de 13.500 pinturas, 100.000 gravuras e 300 esculturas.

Qualquer pessoa que trabalhe na economia do criador pode aprender com sua ética de trabalho - dane-se o perfeccionismo. Pressione publicar e enviar com mais frequência. Mesmo se você estiver insatisfeito com os resultados, o envio geralmente força a conclusão de um projeto criativo.

Ele permite a conexão com o mercado e a melhoria por meio de feedback do mundo real. E abre mais oportunidades para se conectar com outros criadores. O frete vai te ensinar mais sobre o que funciona, e o mais importante, vende.

Vá em encontros com artistas

A autora Julia Cameron propôs o conceito de encontros artísticos em seu livro The Artist's Way . Ela descreve esse conceito como “peça designada”, em que você parte em uma expedição individual para explorar algo que lhe interessa, como uma nova peça, uma aula ou uma ida ao museu.

Essas viagens ou datas são o combustível para o seu próximo artigo, livro ou projeto criativo. Faça anotações e descubra histórias e anedotas interessantes para o seu trabalho.

Vários anos atrás, durante as férias em São Petersburgo, acordei de ressaca e passei uma manhã vagando por um museu de arte com amigos. Não pensei muito no museu até me deparar com uma pintura de Henri Matisse ao sair. Comprei uma cópia dessa pintura e pendurei na minha mesa em casa.

Conecte-se com outros criadores

Os criadores reclamam regularmente que amigos e familiares que trabalham em áreas ou profissões não relacionadas não entendem. É improvável que tenham empatia com um dilema criativo ou falta de inspiração?

Então, com quem você pode falar sobre isso? Conectar-se com criadores de conteúdo semelhantes ajuda, como outros escritores, criadores de conteúdo ou editores. Você explora questões e troca anedotas. Pense nisso como um bebedouro virtual online.

A conexão com outros criadores também abre mais oportunidades de colaboração. Talvez vocês possam co-escrever um livro, entrevistar um ao outro em seus respectivos podcasts ou promover os produtos digitais um do outro? Dessa forma, você pode misturar diferentes públicos e potencialmente ganhar mais.

Trabalhe na sua arte e no seu negócio

Muitos novos criadores de conteúdo gastam dezenas, senão centenas, de horas escrevendo um livro, gravando vídeos e criando conteúdo.

Depois de terminar seu produto de paixão, eles passam para o próximo projeto, em vez de promover sua última criação. Eles protestam contra pedir a venda, alegando que o marketing desvaloriza seu trabalho árduo.

Como resultado, eles têm menos dinheiro ou tempo para investir em um novo projeto. Ou eles devem encontrar e manter um emprego não relacionado ao seu trabalho. Eis o clichê do artista faminto.

Então, qual é a solução? O dramaturgo americano David Mamet disse:

“Você tem que fazer uma coisa pela sua arte todos os dias, e você tem que fazer uma coisa pelo seu negócio todos os dias.”

Por que você pode construir o que é seu e que vai gerar renda para você ao longo do tempo? Aqueles que têm sucesso na economia criadora entendem que merecem ser pagos, assim como médicos ou executivos.

Você poderia, por exemplo, passar uma ou duas horas pela manhã escrevendo, entrevistando, editando e gravando vídeos.

Então, à tarde, explore a transformação de projetos criativos em um fluxo de receita para o seu negócio de conteúdo. Você poderia:

• Adquira patrocinadores para o seu podcast
• Entre em contato com revisores em potencial para seu novo livro
• Adapte seu trabalho como um curso ou outro produto digital
• Inscreva-se em uma rede de publicidade para seu site de conteúdo
• Junte-se a um programa de parceiros para criadores de conteúdo
• Crie uma comunidade de membros
• Fale sobre seu trabalho em público... ou no YouTube
• Refine sua estratégia de publicação de conteúdo

Como viver uma vida criativa: a palavra final

Ser pago para criar é mais fácil hoje, graças às oportunidades que existem na economia do criador. Usando recursos mínimos, você pode criar conteúdo facilmente, conectar-se com um público e construir um negócio.

Então, você pode usar essa renda para pagar a si mesmo, investir em seu artesanato ou em sua próxima criação e enviar algo de que se orgulhe.