Escrita Criativa 101

Você adora escrever e já disseram que você tem jeito com as palavras. Então você decidiu tentar escrever - escrita criativa.

O problema é que você está achando mais difícil do que pensava.

Você tem uma ótima ideia para uma história, mas não tem certeza de como transformá-la em algo que as pessoas vão ler.

Não desanime - escrever uma história convincente pode ser cansativo, mesmo para veteranos. Conselhos conflitantes on-line podem confundi-lo e fazer você querer parar antes de começar.

Mas você sabe mais do que pensa. Histórias saturam nossas vidas.

Contamos e ouvimos histórias todos os dias na música, na televisão, nos videogames, nos livros, nos filmes e até nas conversas.

O que é Escrita Criativa?

A Escrita Criativa é uma prosa que conta uma história com alguém que deseja algo.

Essa pessoa se depara com problemas e começa uma aventura, uma jornada ou uma busca, enfrenta obstáculos e acaba sendo transformada - para o bem ou para o mal.

Embora a Escrita Criativa também possa educar e/ou entreter, ela funciona melhor quando emociona o leitor.

Elementos da Escrita Criativa

Escrever uma história é como construir uma casa.

Você pode ter todas as ferramentas e ideias de design certas, mas se sua base não for sólida, nem mesmo a estrutura mais bonita resistirá.

A maioria dos especialistas em storytelling concorda que esses 7 elementos-chavedevemexistir em uma história.

1. Um tema

Enredo (mais sobre isso abaixo) éo que aconteceem uma história. Tema épor queisso acontece.

Antes de começar a escrever, determine por que deseja contar sua história.

Que mensagem você deseja transmitir?
O que ela vai ensinar ao leitor?

Resista ao impulso de declarar explicitamente seu tema. Apenas conte a história e deixe-a fazer seu próprio ponto.

Dê crédito aos seus leitores. Inclua sutilmente seu tema na história e confie neles para obtê-lo.

Eles podem se lembrar de um ótimo enredo, mas você quer que eles pensem sobre o seu tema muito depois de terminarem a leitura.

2. Personagens

Toda história precisa de personagens críveis que se sintam conhecíveis.

Na ficção, seu personagem principal é o protagonista, também conhecido como protagonista ou herói/heroína.

O protagonista deve ter:

• falhas resgatáveis
• qualidades potencialmente heróicas que emergem no clímax
• um arco de personagem (ele deve ser diferente, melhor, mais forte no final)

Resista à tentação de criar um lead perfeito. Perfeito é chato. (Até Indiana Jones sofria de fobia de cobra.)

Você também precisa de um antagonista, o vilão, que deve ser tão formidável e atraente quanto seu herói.

Não torne seu bandido mau só porque ele é o bandido. Faça dele um inimigo digno, dando-lhe motivos para suas ações.

Os vilões não se veem como maus. Eles acham que estão certos! Um bandido completo é muito mais realista e memorável.

Dependendo da duração de sua história, você também pode precisar de membros importantes do elenco orbital.

Para cada personagem, pergunte:

• O que eles querem?
• O que ou quem está impedindo-os de obtê-lo?
• O que eles farão sobre isso?

Quanto mais desafios seus personagens enfrentam, mais identificáveis ​​eles são.

Assim como na vida real, os desafios mais difíceis resultam na maior transformação.

3. Configuração

O cenário pode incluir um local, tempo ou época, mas também deve incluir a aparência, o cheiro, o sabor, a sensação e o som das coisas.

Pesquise minuciosamente os detalhes sobre sua configuração para informar sua escrita, mas use esses detalhes como tempero, não como prato principal. O prato principal é a história.

Mas cuidado.

Agentes e editores de aquisições me dizem que um dos maiores erros que os escritores iniciantes cometem é sentir que devem começar descrevendo o cenário.

Isso é importante, não me interpretem mal. Mas uma maneira segura de fazer os leitores dormirem é prometer uma história emocionante na capa – apenas para começar com alguma variação de:

A casa ficava em uma floresta profunda cercada por…

Não.

Em vez de descrever seu cenário, coloque-o sutilmente na história.

Mostreaos leitores sua configuração. Nãodigaa eles. A descrição como um elemento separado retarda o rastreamento de sua história.

Ao colocar em camadas o que as coisas parecem, sentem e soam, você registra sutilmente o cenário no teatro da mente dos leitores.

Enquanto eles se concentram na ação, no diálogo, na tensão, no drama e no conflito que os mantém virando as páginas, eles também estão dando uma olhada no seu cenário.

4. Ponto de vista

POV é mais do que a perspectiva que você escolhe para contar sua história: Primeira Pessoa (eu, eu), Segunda Pessoa (você, seu) ou Terceira Pessoa (ele, ela ou isso).

Determine seu personagem de perspectiva (POV) para cada cena - aquele que serve como sua câmera e gravador - decidindo quem tem mais em jogo. De quem é essa história?

A regra fundamental é que você está limitado a um personagem de perspectiva por cena, mas prefiro apenas um por capítulo e, idealmente, um por romance.

Os leitores vivenciam tudo em sua história a partir da perspectiva desse personagem.

Para uma explicação mais aprofundada sobre voz e ponto de vista, leia o guia do ponto de vista de um escritor.

5. Uma Trama

Essa é a sequência de eventos que compõem uma história – em suma, o que acontece. Isso obriga o leitor a continuar virando as páginas ou a deixar o livro de lado.

Uma história de sucesso responde:

• O que acontece?(Trama)
• O que isso significa?(Tema: ver acima)

Os treinadores de redação chamam várias estruturas de histórias por nomes diferentes, mas todas são muito semelhantes. Todas essas estruturas incluem alguma variação de:

• Um abridor
• Um incidente incitante que muda tudo
• Uma série de crises que aumentam a tensão
• Um clímax
• Uma resolução (ou conclusão)

A eficácia com que você cria drama, intriga, conflito e tensão determina se você pode atrair os leitores desde o início e mantê-los até o fim.

6. Conflito

Este é o motor da ficção e crucial para a não-ficção eficaz também.

Os leitores anseiam por conflito e o que resulta dele.

Se tudo em sua trama estiver indo bem e todos concordarem, você rapidamente entediará seu leitor - o pecado capital de escrever.

Se dois personagens estiverem conversando amigavelmente e a cena parecer monótona (o que acontecerá), injete conflito. Faça com que um diga algo que faça o outro explodir, revelando uma divisão profunda.

Os leitores ficarão com você para descobrir do que se trata.

7. Resolução

Seja você um Outliner ou um Pantser como eu (aquele que escreve pelo fundo da calça), você deve ter uma ideia de onde sua história está indo.

Como você espera que a história termine deve informar cada cena e capítulo. Pode mudar, evoluir e crescer como você e seus personagens, mas nunca deixe isso ao acaso.

Mantenha seu personagem principal no centro do palco até o fim. Tudo o que ele aprende por meio de todas as complicações em que você o mergulhou deve, no final, permitir que ele esteja à altura da situação e tenha sucesso.

Se você chegar perto do fim e faltar alguma coisa, não se apresse. Dê ao seu final alguns dias, até algumas semanas, se necessário.

Leia tudo o que você escreveu. Faça uma longa caminhada. Pense nisso. Durma nisso. Faça anotações. Deixe seu subconsciente trabalhar. Jogue jogos hipotéticos. Alcance o coração e entregue um final satisfatório que ressoa.

Dê a seus leitores uma recompensa por seu investimento, tornando-o inesquecível.

14 tipos de escrita criativa

Romance

Romances são ficção por definição. Os comprimentos geralmente variam entre 75.000 e 100.000 palavras. O autor deve criar uma história que pode levar um livro inteiro.

novela

As novelas geralmente têm entre 10.000 e 40.000 palavras e geralmente seguem o ponto de vista de um único personagem. Caso contrário, eles tendem a apresentar os elementos estruturais e narrativos de um romance completo. Exemplo:Ethan Frome de Edith Wharton.

História curta

Histórias curtas, incluindo super short micro ou flash fiction - que podem ser tão curtas quanto apenas algumas palavras, geralmente têm entre mil e cinco mil palavras e, portanto, devem abranger as técnicas de escrita criativa e as propriedades de um romance. Esse tipo de escrita criativa ganhou popularidade durante o século 19 em revistas literárias, e muitas dessas revistas ainda trazem contos.

Não Ficção Narrativa

Também conhecida como Creative Nonfiction, esta forma exibe técnicas e estilos literários, como história e tom, para transmitir emoção em narrativas de não-ficção. Um exemplo comum é um ensaio pessoal.

Biografia

As biografias capturam as histórias de indivíduos cujas vidas podem fornecer uma lição aos leitores.

Autobiografia

Uma autobiografia é escrita pelo autor, sobre o autor, seguindo um relato cronológico de sua vida.

livro de memórias

Ao contrário de uma autobiografia, um livro de memórias enfatiza o valor de takeaway para o leitor e, portanto, é orientado para o tema. Os leitores devem ser capazes de se ver nas anedotas escolhidas para mostrar a transformação da vida. Técnicas de escrita criativa semelhantes às de um romance darão vida à história.

Poesia

Os poetas usam estruturas tradicionais como rima, ritmo e assunto para contar suas histórias. Eles também podem experimentar poesia em prosa ou verso livre.

Letra da música

As letras das músicas são outra forma de poesia, com o objetivo de contar uma história com o menor número possível de palavras evocativas.

Discurso

Os discursos exigem escrita criativa para manter o público envolvido.

blog

Um blog geralmente é baseado na vida e nos interesses do próprio escritor. Os melhores contam histórias com as quais os leitores se identificam e interagem.

Diário

O registro no diário, geralmente destinado apenas aos olhos do autor, pode se tornar, em essência, um diário escrito de forma criativa.

Roteiro

O roteiro é uma forma de roteiro específica para programas de televisão, filmes e outras mídias visuais. O roteiro depende muito do diálogo para contar uma história, mas não exclusivamente. O escritor deve incluir tomadas de ação e resposta.

Dramaturgia

A dramaturgia é uma forma de roteiro específica para produções teatrais, novamente contando fortemente com o diálogo e a ação. A dramaturgia também requer sugestões de direção de palco para iluminação, som e atores.

11 Dicas de Escrita Criativa

Em Como escrever um romance, abordo cada etapa do processo de escrita:

Tenha uma ótima ideia para uma história .

Isso pode parecer óbvio, mas certifique-se de que seja atraente o suficiente para atraí-lo de volta ao teclado todos os dias.

Determine se você é um Outliner, um Pantser ou um Hybrid.

Se você é um Outliner, prefere mapear tudo antes de começar a escrever seu romance.

Se você é um Pantser, escreve pelo assento da calça, colocando, como aconselha Stephen King, personagens interessantes em situações difíceis e escrevendo para descobrir o que acontece.

Eu abordo os dois tipos e como estruturar um romance aqui.

E embora eu seja principalmente um Pantser, nunca começo a escrever um romance sem uma ideia de para onde estou indo - ou acho queestou indo.

Crie um personagem principal inesquecível.

Resista à tentação de criar um personagem perfeito, mesmo que seja um super-herói. Os personagens principais devem exibir falhas humanas para torná-los relacionáveis.

Para saber mais sobre desenvolvimento de personagens, confira minhas postagens de blogSeu guia definitivo para o desenvolvimento de personagens: 9 etapas para criar heróis memoráveis,como criar um poderoso arco de personagememotivação de personagem: como criar personagens realistas.

Expanda sua ideia em um enredo.

Independentemente de você ser um Panster ou um Outliner, você precisa de alguma aparência de estrutura.

Dean Koontz chama isso de Estrutura Clássica da História (em seuHow to Write Best-Seller Fiction):

• Mergulhe o personagem principal em problemas terríveis
• Tudo o que o personagem faz para sair do problema piora as coisas até que...
• Tudo parece sem esperança
• As qualidades que o personagem principal desenvolve tentando resolver o problema o tornam heróico o suficiente para ter sucesso no final.

Conduza sua pesquisa.

A melhor ficção deve, ironicamente, parecer crível.

Você deve pesquisar para adicionar sabor e autenticidade.

Uma ressalva : resista ao impulso de exibir sua pesquisa carregando sua história com todos os fatos esotéricos que você aprendeu.Adicione detalhes da maneira como você temperaria a comida. Melhora a experiência, mas não é o prato principal.

Escolha sua voz e ponto de vista.

Ponto de vista (POV) é mais do que simplesmente decidir qual voz usar:

Primeira pessoa (eu, eu), segunda pessoa (você, seu) ou terceira pessoa (ele, elaouisso).

Também envolve decidir quem será seu personagem em perspectiva, servindo como a câmera de sua história.

A regra principal é um personagem POV por cena .

Para uma explicação mais aprofundada, leia meu postA Writer's Guide to Point of View.

Comecein medias res(no meio das coisas).

Agarre o leitor pela garganta na primeira página.

Evite o que é chamado de pigarrear — muito cenário e descrição da cena. Vá direto ao que interessa — o âmago da história.

O objetivo de cada frase, na verdade, de cada palavra, é obrigar o leitor a ler a próxima.

Intensifique os problemas do seu personagem principal.

Não dê a ele uma pausa. Lembre-se, o conflito é o motor da ficção.

(Para saber mais sobre conflito, leia meu postConflito interno e externo: dicas para criar personagens inesquecíveis)

O problema do seu personagem principal deve aumentar com cada tentativa dele de consertá-lo.

Faça a situação parecer sem esperança.

Você ficará tentado a dar uma folga ao seu protagonista, inventar uma fuga ou injetar um milagre. Não faça isso!

Este momento mais sombrio e sombrio força seu herói a usar todas as novas habilidades e músculos adquiridos ao lutar contra esses obstáculos.

Quanto mais desesperadora a situação parecer, mais poderoso será o seu clímax.

Traga tudo para um clímax.

É aqui que seu herói enfrenta seu teste mais difícil. As apostas devem ser terríveis, a perspectiva de fracasso catastrófica.

A tensão que vem crescendo cresce durante um confronto final, e todas as principais configurações do livro são recompensadas.

Nota: o clímax não é o fim. A conclusão real amarra as pontas soltas e coloca a jornada em perspectiva.

Deixe os leitores totalmente satisfeitos.

Um ótimo final:

• Homenageia o leitor por seu investimento de tempo e dinheiro.
• Aponta para o coração.
• Mantém seu herói no palco até a última palavra.

Não se apresse.

Um final totalmente satisfatório cai a cortina com um baque retumbante.

Mais para pensar

1. Leve consigo um bloco de anotações, eletrônico ou não. Eu gosto do caderno Moleskine .

As ideias podem surgir a qualquer momento. Registrar ideias para:

• Personagens
• Configurações
• Trama
• reviravoltas
• Diálogo
• Qualquer coisa que possa expandir sua história

2. Comece pequeno.

Reserve um tempo para aprender o ofício e aprimorar suas habilidades em projetos menoresantes detentar escrever um livro. Um livro não é onde você começa; é onde você chega.

Diário. Escreva um boletim informativo. Comece um blog. Escreva histórias curtas. Envie artigos para revistas, jornais ou e-zines.

Faça uma escola noturna ou um curso online de jornalismo ou redação criativa. Participe de uma conferência de escritores.

3. Mantenha o perfeccionismo em seu devido lugar.

Reserve-o para a etapa de edição e revisão.

Ao escrever, tire o boné perfeccionista e apenas conte a história. Nessa fase, o perfeccionismo é inimigo do progresso.

Hora de trabalhar

Poucos prazeres na vida se comparam a se perder em uma grande história.

Aprenda a escrever de forma criativa e os personagens que você criar terão o potencial de viver no coração dos leitores por anos.