Escrita Criativa 101

Você adora escrever e já disseram que você tem jeito com as palavras. Então você decidiu tentar escrever - escrita criativa.

O problema é que você está achando mais difícil do que parece.

Você pode até ter uma ótima ideia de história, mas não tem certeza de como transformá-la em algo que as pessoas vão ler.

Não desanime - escrever uma história convincente pode ser cansativo, mesmo para veteranos. Conselhos conflitantes on-line podem confundi-lo e fazer você querer parar antes de começar.

Mas você sabe mais do que pensa. Histórias saturam nossas vidas.

Contamos e ouvimos histórias todos os dias na música, na televisão, nos videogames, nos livros, nos filmes e até nos relacionamentos.

A maioria das histórias, independentemente do gênero, apresenta um personagem principal que deseja algo.

Há uma necessidade, uma meta, algum tipo de esforço para conseguir esse algo.

O personagem começa uma aventura, uma jornada ou uma busca, enfrenta obstáculos e acaba se transformando.

O trabalho de desenvolver tal história virá. Mas primeiro, vamos ver o básico.

O que é Escrita Criativa?

É a prosa (ficção ou não-ficção) que conta uma história.

A redação jornalística, acadêmica, técnica veicula fatos.

A escrita criativa também pode educar, mas é melhor quando também entretém e comove emocionalmente o leitor.

Ativa a imaginação e apela ao coração.

Elementos da Escrita Criativa

Escrever uma história é como construir uma casa.

Você pode ter todas as ferramentas e ideias de design certas, mas se sua base não for sólida, nem mesmo a estrutura mais bonita resistirá.

A maioria dos especialistas em storytelling concorda que esses 7 elementos-chave devem existir em uma história.

1. Um tema

Enredo (mais sobre isso abaixo) é o que acontece em uma história. Tema é por que isso acontece.

Antes de começar a escrever, determine por que deseja contar sua história.

• Que mensagem você deseja transmitir?
• O que ela vai ensinar ao leitor?

Resista ao impulso de declarar explicitamente seu tema. Apenas conte a história e deixe-a fazer seu próprio ponto.

Dê crédito aos seus leitores. Inclua sutilmente seu tema na história e confie neles para obtê-lo.

Eles podem se lembrar de um ótimo enredo, mas você quer que eles pensem sobre o seu tema muito depois de terminarem a leitura.

2. Personagens

Toda história precisa de personagens críveis que se sintam conhecíveis.

Na ficção, seu personagem principal é o protagonista, também conhecido como protagonista ou herói/heroína.

O protagonista deve ter:

• falhas resgatáveis
• qualidades potencialmente heróicas que emergem no clímax
• um arco de personagem (ele deve ser diferente, melhor, mais forte no final)

Resista à tentação de criar um lead perfeito. Perfeito é chato. (Até Indiana Jones sofria de fobia de cobra.)

Você também precisa de um antagonista, o vilão, que deve ser tão formidável e atraente quanto seu herói.

Não torne seu bandido mau só porque ele é o bandido. Faça dele um inimigo digno, dando-lhe motivos para suas ações.

Os vilões não se veem como maus. Eles acham que estão certos! Um bandido completo é muito mais realista e memorável.

Dependendo da duração de sua história, você também pode precisar de membros importantes do elenco orbital.

Para cada personagem, pergunte:

• O que eles querem?
• O que ou quem está impedindo-os de obtê-lo?
• O que eles farão sobre isso?

Quanto mais desafios seus personagens enfrentam, mais identificáveis ​​eles são.

Assim como na vida real, os desafios mais difíceis resultam na maior transformação.

3. Configuração

O cenário pode incluir um local, tempo ou época, mas também deve incluir a aparência, o cheiro, o sabor, a sensação e o som das coisas.

Pesquise minuciosamente os detalhes sobre sua configuração para informar sua escrita, mas use esses detalhes como tempero, não como prato principal. O prato principal é a história.

Mas cuidado.

Agentes e editores de aquisições me dizem que um dos maiores erros que os escritores iniciantes cometem é sentir que devem começar descrevendo o cenário.

Isso é importante, não me interpretem mal. Mas uma maneira segura de fazer os leitores dormirem é prometer uma história emocionante na capa – apenas para começar com alguma variação de:

A casa ficava em uma floresta profunda cercada por…

Não.

Em vez de descrever seu cenário, coloque-o sutilmente na história.

Mostre aos leitores sua configuração. Não diga a eles. A descrição como um elemento separado retarda o rastreamento de sua história.

Ao colocar em camadas o que as coisas parecem, sentem e soam, você registra sutilmente o cenário no teatro da mente dos leitores.

Enquanto eles se concentram na ação, no diálogo, na tensão, no drama e no conflito que os mantêm virando as páginas, eles também estão dando uma olhada no seu cenário.

4. Ponto de vista

O ponto de vista é mais do que a voz que você escolhe para contar sua história: primeira pessoa ( eu, eu ), segunda pessoa ( você, seu ) ou terceira pessoa ( ele, ela ou isso ).

Determine seu personagem de perspectiva (POV) para cada cena - aquele que serve como sua câmera e gravador - decidindo quem tem mais em jogo. De quem é essa história?

A regra fundamental é que você está limitado a um personagem de perspectiva por cena, mas prefiro apenas um por capítulo e, idealmente, um por romance.

Os leitores vivenciam tudo em sua história a partir da perspectiva desse personagem.

Para uma explicação mais aprofundada sobre voz e ponto de vista, leia o guia do ponto de vista de um escritor.

5. Uma Trama

Essa é a sequência de eventos que compõem uma história – em suma, o que acontece. Isso obriga o leitor a continuar virando as páginas ou a deixar o livro de lado.

Uma história de sucesso responde:

1. O que acontece? (Enredo)
2. O que isto significa? (Tema: ver acima)

Os treinadores de redação chamam várias estruturas de histórias por nomes diferentes, mas todas são muito semelhantes. Todas essas estruturas incluem alguma variação de:

• um abridor
• Um Incidente Incitante que muda tudo
• Uma série de crises que criam tensão
• Um clímax
• Uma Resolução (ou Conclusão)

A eficácia com que você cria drama, intriga, conflito e tensão determina se você pode atrair os leitores desde o início e mantê-los até o fim.

6. Conflito

Este é o motor da ficção e crucial para a não-ficção eficaz também.

Os leitores anseiam por conflito e o que resulta dele.

Se tudo em sua trama estiver indo bem e todos concordarem, você rapidamente entediará seu leitor - o pecado capital de escrever.

Se dois personagens estiverem conversando amigavelmente e a cena parecer monótona (o que acontecerá), injete conflito. Faça com que um diga algo que faça o outro explodir, revelando uma divisão profunda.

Os leitores ficarão com você para descobrir do que se trata.

7. Resolução

Seja você um Outliner ou um Pantser como eu (aquele que escreve pelo fundo da calça), você deve ter uma ideia de onde sua história está indo.

Como você espera que a história termine deve informar cada cena e capítulo. Pode mudar, evoluir e crescer como você e seus personagens, mas nunca deixe isso ao acaso.

Mantenha seu personagem principal no centro do palco até o fim. Tudo o que ele aprende por meio de todas as complicações em que você o mergulhou deve, no final, permitir que ele esteja à altura da situação e tenha sucesso.

Se você chegar perto do fim e faltar alguma coisa, não se apresse. Dê ao seu final alguns dias, até algumas semanas, se necessário.

Leia tudo o que você escreveu. Faça uma longa caminhada. Pense nisso. Durma nisso. Faça anotações. Deixe seu subconsciente trabalhar. Jogue jogos hipotéticos. Alcance o coração e entregue um final satisfatório que ressoa.

Dê a seus leitores uma recompensa por seu investimento, tornando-o inesquecível.

Exemplos de Escrita Criativa

• Novela
• novela
• História curta
• Narrativa não ficcional
• Biografia
• Autobiografia
• livro de memórias
• Poesia
• Letra da música
• Fala
• blog
• Diário
• Roteiro
• Dramaturgia

Dicas de escrita criativa

Em Como escrever um romance, abordo cada etapa do processo de escrita:

1. Tenha uma ótima ideia de história.
2. Determine se você é um Outliner ou um Pantser.
3. Crie um personagem principal inesquecível.
4. Expanda sua ideia em um enredo.
5. Faça sua pesquisa.
6. Escolha sua voz e ponto de vista.
7. Comece in medias res (no meio das coisas).
8. Intensifique os problemas do seu personagem principal.
9. Faça a situação parecer sem esperança.
10. Traga tudo para um clímax.
11. Deixe os leitores totalmente satisfeitos.

Mais para pensar

1. Leve consigo um bloco de anotações, eletrônico ou não. Eu gosto do famoso caderno Moleskine .

As ideias podem surgir a qualquer momento. Registrar ideias para:

• Personagens
• Definições
• Enredo
• reviravoltas
• Diálogo
• Qualquer coisa que possa expandir sua história

2. Comece pequeno.

Reserve um tempo para desenvolver seu ofício e aprimorar suas habilidades em projetos menores antes de tentar escrever um livro.

Diário. Escreva um boletim informativo. Comece um blog. Escreva histórias curtas. Envie artigos para revistas, jornais ou e-zines.

Faça uma escola noturna ou um curso online de jornalismo ou redação criativa. Participe de uma conferência de escritores.

3. Jogue a perfeição ao vento.

Separe sua escrita de sua edição.

Sempre que estiver escrevendo um primeiro rascunho, tire seu boné de perfeccionista. Você pode retornar ao modo de editor quando quiser enquanto revisa, mas, por enquanto, apenas escreva a história.

Separe essas tarefas e veja sua produção diária disparar.

Hora de trabalhar

Poucos prazeres na vida se comparam a se perder em uma grande história.

Aprenda a escrever de forma criativa e os personagens que você criar terão o potencial de viver nos corações por anos.