Deep POV: 6 detalhes importantes para usar no início de um livro (e além!)

Então, você tem uma ideia de história intrigante e está imaginando algumas das cenas em sua mente, ansioso para colocá-las no papel e começar a impressionar os leitores. Mas, a menos que você apoie seus leitores com um POV profundo desde o início, você terá dificuldade em fazer com que eles se importem com o que acontece.

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Existem técnicas específicas que os escritores mestres usam para atrair os leitores e mantê-los engajados. Neste artigo, ensinarei a você a primeira e fundamental — absolutamente indispensável — técnica que atrai os leitores e os faz esquecer que estão lendo.

Portanto, pegue seu caderno e prepare-se para aprimorar sua caixa de ferramentas de escritor. Este será um divisor de águas!

A audição de dez segundos

Os leitores têm milhões de livros para escolher. Eles não perdem muito tempo em um livro que não atrai imediatamente sua curiosidade e os faz antecipar eventos futuros. Temos meros segundos para pegá-los antes que eles sigam em frente.

Como se isso não fosse um desafio suficiente para um escritor, temos que competir com mídias sociais, serviços de streaming, videogames e todos os outros tipos de entretenimento. O nosso é um trabalho árduo, que exige disciplina, dedicação e vontade de continuar aprendendo e aprimorando nossas habilidades.

Mas se você tem paixão por contar uma boa história e servir seus leitores, este é um bom lugar para você estar!

Observe como eu disse, “sirva seus leitores”. Eu acredito que é disso que se trata. O leitor.

É importante perceber que há uma pessoa real na extremidade receptora de suas palavras, que ela tem desejos e necessidades reais. Uma ótima escrita – do tipo que vende – trata de criar o tipo de experiência de leitura de qualidade que uma pessoa viva deseja.

Muitas vezes, os escritores de primeira viagem pensam que é tudo sobre a história. Eu não era diferente. Comecei a criar histórias sem perceber que a história é apenas o caminho para chegar ao leitor. Escrever é se conectar com alguém e fazer a diferença, mesmo que pequena ou passageira, na vida dessa pessoa.

Os leitores querem escapar para uma história, afundar na página para que não estejam mais apenas lendo – eles estão imersos na história. Esse tipo de leitura transmite uma sensação de imediatismo e se torna uma experiência, uma maneira satisfatória e sustentadora de gastar o precioso bem do tempo.

É nosso trabalho, como escritores de ficção, dar aos nossos leitores o que eles precisam para que eles possam ter o que querem, e o lugar essencial para fazer isso é nas páginas iniciais do livro.

Deep POV: puxando os leitores para dentro da história

Há um trio de forças que impulsionam o leitor através de sua história – curiosidade, surpresa e suspense. Falei sobre o superpoder de cada um no meu último artigo, O que é Suspense? Por que e como isso torna os livros melhores.

Mas para que essas forças funcionem como devem, o leitor precisa estar solidamente engajado e fundamentado em sua história. E isso tem que acontecer desde as primeiras frases do seu livro.

A técnica mais poderosa para conseguir isso é muitas vezes chamada de Deep Point of View (Deep POV).

Você pode estar se perguntando: “O que é ponto de vista profundo?” Eu penso nisso como a mágica do POV aplicado. Meu mentor, Dean Wesley Smith, refere-se a isso como Profundidade.

Ele explica Profundidade como o que você faz para levar seu leitor para dentro da história para que ele não possa sair, mantendo-o longe da superfície onde ele pode sair da história e largar o livro.

A escrita do ponto de vista profundo é realizada através do uso de tipos específicos de detalhes e da omissão de outros.

Antes de mergulharmos nisso, há um conceito crucial que preciso aprofundar, porque tudo realmente depende da compreensão desse aspecto-chave.

Seus personagens estão vivos

No contexto de sua história, seus personagens têm uma vida real e o leitor vivencia a história através deles. Eles são a interface. Eles são o que permite que seu leitor “se conecte” à história e sinta o poder que ela gera.

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Cada palavra da história deve vir do ponto de vista de um personagem, seja em primeira ou terceira pessoa, se você quiser puxar o leitor para além da página e fixá-lo no cenário de seu mundo. Se você permitir a intrusão do autor, corre o risco de perder seu leitor.

Em outras palavras, se você – como autor – olhar ao redor e começar a descrever o cenário através de seu próprio ponto de vista, você nunca atrairá o leitor para dentro do personagem e da história. Você deve passar pelo seu personagem.

Isso significa que você tem um filtro. Sua história pode ter vários personagens de pontos de vista, pode até combinar o ponto de vista em primeira pessoa com o ponto de vista em terceira pessoa, como James Patterson faz em seus romances de Alex Cross.

Mas é importante manter um ponto de vista por cena, com intervalos claros entre as cenas. Balançar-se dos pensamentos de um personagem para o de outro não permite que o leitor se prenda e cresça dentro da cabeça do personagem do ponto de vista.

Pior, pode ser confuso e afastar o leitor do seu livro.

Embora seja possível contar uma história dessa maneira superficial, você não alcançará a profundidade, a absorção, o compromisso do seu leitor que estamos abordando neste artigo.

Um personagem POV por cena. Um filtro. E tudo na história chega ao leitor, sem diluição, através desse único ponto de vista e filtro, na voz do seu personagem.

Ao escrever, considere os diferentes tipos de palavras-filtro, os detalhes, você precisará puxar seu leitor profundamente e encaixá-lo no cenário da história para que ele queira ficar.

Existem seis tipos de detalhes que o ajudarão a alcançar o Deep POV.

6 principais tipos de detalhes que alcançam um POV profundo

O objetivo aqui é atrair seu leitor de forma profunda e imediata para a história por meio de uma conexão com seu personagem de ponto de vista, tornando difícil largar seu livro. Esses são os tipos específicos de detalhes que você usará nas linhas de abertura de sua história e no início de cada capítulo para alcançar esse ponto de vista profundo.

1. Detalhes focados no personagem

Lembre-se, seu personagem de ponto de vista está vivo, um indivíduo funcional com um histórico de experiência. E cada palavra da história é filtrada pela experiência desse personagem.

Você já ouviu falar do Efeito Rashomon, em homenagem ao filme de Akira Kurosawa de 1950? Ele descreve como as pessoas podem testemunhar o mesmo evento e dar relatos substancialmente diferentes sobre o que aconteceu. Isso porque muitas das coisas que as pessoas percebem são exclusivas delas.

Seu personagem é um motorista profissional? Que tipos de detalhes um motorista notaria que outros não? Ele prestaria atenção especial às marcas e modelos de carros? O estado dos pneus de um veículo? Ele notaria a peculiar linha de bronzeado de um suspeito por usar luvas de condução em um conversível?

Seu personagem é um padeiro? Que tipos de detalhes um padeiro perceberia que outros não? Ela prestaria atenção especial à qualidade do pão servido em um restaurante? O estado da cozinha de outro personagem? Ela notaria aquela erupção de infecção por fungos nas mãos de um suspeito que vem de amassar muita massa?

Quando você entra no ponto de vista de um personagem e entrega a cena ao leitor através desse filtro, o personagem – e a história – ganham vida.

Isso suga o leitor profundamente no mundo da história e os prende firmemente a um novo personagem ou grupo de personagens que eles gostam.

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Uma ótima estratégia para escrever detalhes focados no personagem

Em Voice: The Secret Power of Great Writing , James Scott Bell escreve: “Você, o autor, deve se identificar com o personagem tão intimamente que sinta o que o personagem sente, pense o que o personagem pensa. Isso é o que os grandes atores fazem.”

Quando estou trabalhando no desenvolvimento do personagem, entro nesse personagem. Eu adoto a fisiologia do personagem, o que significa que eu me levanto e pulo, me energizo, se estou escrevendo esse tipo de personagem. Ou eu caio na minha cadeira, exausto, se isso for apropriado para o estado do meu personagem. Eu assumo a linguagem corporal deles.

Eu posso aumentar isso executando um diálogo interno na voz do meu personagem até que eu soe como ele ou ela soa. Ou fingir que estou escolhendo um menu ou me vestindo para uma festa como eles fariam. E assim por diante.

Essa técnica vem do diretor de teatro Michael Chekhov, e a teoria por trás dela é que nossa fisiologia informa nossa psicologia. Isso me ajuda a entrar no mesmo estado de espírito que meu personagem, para que eu possa fornecer o tipo de detalhes peculiares a esse indivíduo.

E, claro, tento pensar como um chofer ou um padeiro pensariam.

É sempre uma ideia inteligente aprender com os mestres. Estou definindo um escritor mestre como um autor que produziu consistentemente best-sellers nos últimos trinta ou quarenta anos.

Então, vamos ver um exemplo dos mestres.

O parágrafo de abertura do livro de Michael Connelly, The Scarecrow , é apresentado através do personagem do ponto de vista, Wesley Carver, diretor de tecnologia de uma empresa de segurança de dados. Observe os tipos de detalhes que ele usa para fundamentar o leitor no cenário e dentro de seu próprio ponto de vista:

Carver andava de um lado para o outro na sala de controle, vigiando os quarenta da frente. As torres estavam espalhadas diante dele em fileiras perfeitas. Eles cantarolavam baixinho e eficientemente e mesmo com tudo o que sabia, Carver tinha que se maravilhar com o que a tecnologia havia feito. Tanto em tão pouco espaço. Não um riacho, mas um rio rápido e tórrido de dados fluindo por ele todos os dias. Crescendo na frente dele em caules de aço. Tudo o que ele precisava fazer era chegar, olhar e escolher. Era como garimpar ouro.

Carver é um cara de computador, mergulhado em dados. Os detalhes que ele percebe e pensa estão relacionados à abundância de dados e ao que eles podem fazer por ele. Como rios e campos, ele pode colher e extrair ouro. Você vê como esses detalhes nos dizem mais sobre seu personagem e nos ancoram dentro de sua cabeça?

Na abertura de seu próprio livro, certifique-se de entrar firmemente na cabeça de seu personagem de ponto de vista e entregar a história ao seu leitor a partir daí. Pense no que seu personagem notaria e inclua detalhes novos e focados no personagem que atrairão o leitor ao seu lado.

2. Detalhes sensoriais

Lembre-se, toda informação que chega ao seu leitor deve passar pelo seu ponto de vista do personagem e como recebemos a informação senão pelos nossos sentidos?

Novamente, é aqui que “entrar no personagem” é útil. Sinta o que seu personagem está sentindo; ver o que eles vêem. Ouça, prove e cheire o que eles estão experimentando. Seja o calor pegajoso de uma selva amazônica ou o barulho dos freios no asfalto, passe para o seu leitor.

É uma boa ideia usar pelo menos quatro dos cinco sentidos em cada abertura de profundidade durante o primeiro terço do seu livro. Mas outra técnica sensorial que você pode usar para transmitir uma sensação de estar sobrecarregado é focar prodigamente em um sentido.

Por exemplo, se seu personagem for agredido por barulho:

A cacofonia subiu mais alto, vindo em gritos e grandes espirais de som que incharam em uma sinfonia distorcida, destruindo os tímpanos de Joanie. Quando ela pensou que não aguentaria mais, uma gargalhada maníaca se juntou ao ensopado desenfreado, e então um novo som, estranho e assustador acima de tudo. Era seu próprio grito.

Ou, seu personagem pode ser mergulhado na escuridão absoluta:

Preto como tinta pressionou as pálpebras de Paul como moedas no rosto de um homem morto, encharcando-o em seu aperto. A escuridão era espessa como alcatrão, pegajosa, sufocando-o, enfiando dedos de garras sombrias em sua boca, suas orelhas, suas narinas, até que ele estava se afogando nela.

Usar detalhes que envolvem os cinco sentidos é a chave para atrair seus leitores para baixo da superfície de seu livro e mantê-los imersos – no bom sentido.

Vamos a alguns exemplos dos mestres. Aqui está a abertura da história de James Lee Burke, Big Midnight Special :

Você sabe como é o verão no sul. Chega até você no cheiro de melancias e chuva distante e o cheiro de veneno de algodão e cardumes de bagres que foram represados ​​em um lago que está prestes a ser drenado. Ele vem a você em um pingo de luz molhada em arame farpado ao nascer do sol. Você tenta manter o frescor da noite, mas ao meio-dia você estará dentro de sua própria sombra, cavando longas fileiras de soja, um touro a cavalo olhando para você por trás de suas sombras na virada, sua silhueta um recorte preto contra o sol.

Você vê como Burke fez seus leitores sentirem o cheiro de melancia, chuva e peixe? Vê a luz e a sombra? Sente o calor abrasador? Você percebeu como esses detalhes nos puxam diretamente para o personagem do ponto de vista e o cenário? Lendo isso, você sabe que ele é um prisioneiro em serviço de trabalho nos campos sem receber as informações em um despejo chato de informações sobre o passado. Gênio.

Não negligencie o uso de detalhes sensoriais densos e ricos para abrir sua história e atrair seu leitor profundamente.

3. Detalhes específicos

É aqui que falamos sobre algo que meu mentor chama de detalhe falso. Você precisa entender que as palavras que você escreve são símbolos que representam ideias para o leitor. Você produz esses símbolos e o leitor os interpreta.

Se você quer que o leitor fique imerso em sua história, você precisa estar no controle do que você comunica.

Isso significa usar detalhes específicos que comuniquem imagens e ideias claras ao leitor. Nunca podemos transportar a história em nossas cabeças de forma não distorcida e perfeita para a cabeça de um leitor, mas precisamos chegar o mais próximo possível desse ideal ou corremos o risco de levar o leitor à superfície.

Aqui está o que quero dizer.

Digamos que em sua história você mencione um cachorro.

Cachorro é um termo muito geral, e se o cachorro não for importante para a história e não for mencionado novamente, você provavelmente pode se safar deixando seus leitores evocarem qualquer tipo de cachorro que eles gostem.

Mas se o cachorro vai desempenhar um papel, ou de alguma forma voltar a entrar na história, você acabou de se colocar em uma posição perigosa ao usar um termo tão inespecífico.

Aqui está o porquê: o leitor pega os símbolos codificados que você deu a ele e formula uma imagem em sua mente do que está acontecendo na história. Você escreveu que um cachorro estava correndo pela rua, então ele imagina seu tipo favorito de cachorro, um Dogue Alemão, galopando a passos largos.

Seu leitor está fundamentado no cenário e as coisas estão fluindo suavemente até que sua história conte como o beagle parou de correr e começou a latir, um ganido estridente. E — Bam! — você trouxe seu leitor à superfície.

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Suas palavras codificadas não combinam com a imagem em sua cabeça, lembrando-o de que é apenas uma história, apenas palavras no papel, e ele poderia largar o livro e dormir.

Sempre que possível, use detalhes específicos . E lembre-se dessas duas regras:

1. Especifique antecipadamente. Se você tivesse inicialmente identificado o cachorro como um beagle, seu leitor teria formulado essa imagem desde o início e não teria sido arrancado da história quando o cachorro começou com seu latido de beagle. Mais tarde, você pode simplesmente dizer “cachorro” porque a imagem de um beagle já foi impressa.
2. Se você for descrever algo, não o nomeie antes de descrevê-lo. Se você nomear primeiro, o leitor terá uma imagem em sua cabeça e, quando sua descrição não corresponder à ideia dela, ela se chocará e poderá encorajá-la a sair da sua história.

Você nunca quer fazer nada que envie o leitor para a superfície e para longe de sua história.

4. Detalhes de opinião

Seu personagem não nasceu na primeira página. Lembre-se, eles têm uma história de experiência de vida que lhes deu, entre outras coisas, opiniões. A opinião deles deve colorir tudo o que eles passam para o leitor, como uma combinação de teclas de atalho em sua personalidade.

Essas opiniões animam seu personagem, tornando-o real, e isso ajuda a puxar o leitor para baixo da superfície de sua história. Suas opiniões também os diferenciam de outros personagens do livro, permitindo que eles se destaquem e sejam um indivíduo tridimensional.

Os personagens são revelados por seu comportamento e suas interações com os outros. Ao garantir que as atitudes e opiniões de seu personagem cheguem ao leitor, você garantirá uma experiência de leitura mais profunda e satisfatória.

Elizabeth George demonstra isso bem na abertura de seu livro With No One As Witness . Ela entrega um parágrafo repleto de detalhes opinativos perfeitamente adequados à sua personagem, dando-nos uma imagem vívida:

Kimmo Thorne gostava mais de Dietrich: o cabelo, as pernas, a piteira, a cartola e as caudas. Ela era o que ele chamava de Whole Blooming Package, e até onde ele sabia, ela era inigualável. Oh, ele poderia fazer Garland se pressionado. Minnelli era simples e definitivamente estava melhorando com Streisand. Mas dada a sua escolha - e ele geralmente a recebia , não era? - ele foi com Dietrich. Sensual Marlene. Sua garota número um. Ela poderia cantar as migalhas de uma torradeira, poderia Marlene, não cometer nenhum erro sobre isso.

Esses detalhes, cheios de opinião, nos puxam imediatamente para a cabeça de Kimmo Thorne. Sabemos o que ele gosta e como ele se sente sobre isso. Ele adora se passar por estrelas vocais femininas e Marlene Dietrich é sua favorita. Uma vez que estamos dentro de sua cabeça, estamos ancorados no cenário e prontos para experimentar o resto da cena através de suas percepções.

Quando você expressa as opiniões do seu personagem de ponto de vista, você traz seus personagens vivos e os leitores mais profundos no mundo da sua história, prontos para seguir à medida que a história avança.

5. Detalhes emocionais

Usar detalhes que transmitem a emoção de seu personagem é outra maneira importante de puxar o leitor para baixo da superfície e envolvê-lo ativamente em sua história, sentindo um pouco do que seu personagem está sentindo.

Como seu leitor é uma entidade real e individual com experiências de vida próprias, as emoções de seu personagem vão mexer com as próprias brasas emocionais de seu leitor para evocar sentimentos autênticos e personalizados.

Que maneira poderosa de atrair o leitor para dentro do mundo da sua história e fazê-lo investir no que acontece com seu personagem.

Concentre-se em descrever como é para o personagem estar com raiva, magoado ou delirantemente feliz, em vez de nomear a emoção diretamente. Mostre, não conte.

Que reações físicas estão ocorrendo? Como eles lidam com eles? Que tipo de memórias ou inseguranças eles evocam? Emoções, como opiniões, irão colorir os detalhes que você escolher incluir.

Por exemplo, aqui está a abertura do livro de Dean Koontz Sole Survivor:

Às duas e meia da manhã de sábado, em Los Angeles, Joe Carpenter acordou, segurando um travesseiro contra o baú, chamando o nome de sua esposa perdida na escuridão. A qualidade angustiada e assombrada de sua própria voz o sacudiu do sono. Os sonhos caíram dele não de uma só vez, mas em véus trêmulos, como a poeira do sótão cai das vigas quando uma casa rola com um terremoto.

Quando percebeu que não tinha Michelle em seus braços, agarrou-se ao travesseiro de qualquer maneira. Ele tinha saído do sonho com o cheiro de seu cabelo. Agora ele estava com medo de que qualquer movimento que fizesse faria com que essa memória desaparecesse e o deixasse apenas com o cheiro azedo de seu suor noturno.

Observe como Koontz descreve os efeitos das emoções do homem, em vez de rotulá-las como tristeza e saudade. Você também notou como Koontz incluiu os detalhes focados no personagem de um nativo da Califórnia? E detalhes sensoriais, incluindo visão, som, tato e cheiro?

Tudo nos dois primeiros parágrafos do livro.

Incluir detalhes emocionais cria intimidade e atrai o leitor para dentro de um personagem, inspirando empatia. Também pode desencadear uma emoção de resposta em seu leitor, alcançando algum lugar profundo e gerando uma resposta emocional genuína.

Vamos examinar mais um tipo de detalhe que ajuda a criar a profundidade necessária para capturar seus leitores e afundá-los profundamente em sua história.

6. Detalhe consistente

Lembre-se, suas palavras são como um código para o leitor que ele decifra para formar uma imagem em sua mente, permitindo que ele participe da história quase como se estivesse experimentando por si mesmo. Quando isso acontece, eles não largam o livro a menos que seja absolutamente necessário, e voltam a ele o mais rápido possível.

A menos que você os tire da história por alguma inconsistência.

Já discutimos saltos de cabeça e detalhes falsos, mas seu leitor também pode ser expulso da história se você colocar um detalhe que colida com o resto da imagem que você está estabelecendo.

Como uma casa bem decorada, seus detalhes podem ser ecléticos e frescos, mas devem trabalhar juntos para formar um fluxo e um tecido consistentes para sua história.

Stephen King ilustra bem isso no início de seu romance The Stand :

A Hapscomb's Texaco ficava na US 93 ao norte de Arnette, uma cidadezinha de quatro ruas a cerca de 170 quilômetros de Houston. Hoje à noite os frequentadores estavam lá, sentados ao lado da caixa registradora, bebendo cerveja, conversando preguiçosamente , observando os insetos voarem para a grande placa iluminada .

Era o posto de Bill Hapscomb, então os outros o acataram, embora ele fosse um tolo puro. Eles teriam esperado o mesmo adiamento se estivessem reunidos em um de seus estabelecimentos comerciais. Exceto que eles não tinham nenhum . Em Arnette, foram tempos difíceis . Em 1970 a cidade tinha duas indústrias, uma fábrica de produtos de papel (para piqueniques e churrascos, principalmente) e uma fábrica de calculadoras eletrônicas. Agora a fábrica de papel estava fechada e a fábrica de calculadoras estava com problemas — eles poderiam torná-los muito mais baratos em Taiwan, assim como aquelas pequenas TVs portáteis e rádios transistorizados.

Norman Bruett e Tommy Wannamaker, que haviam trabalhado na fábrica de papel, estavam aliviados, tendo ficado sem desemprego algum tempo atrás. Henry Carmichael e Stu Redman trabalhavam na fábrica de calculadoras, mas raramente trabalhavam mais de trinta horas por semana. Victor Palfrey era aposentado e fumava cigarros caseiros fedorentos , que eram tudo o que ele podia pagar .

Você vê como os detalhes sublinhados trabalham juntos para criar uma imagem nítida e consistente da cidade que perece? Eu gosto especialmente dos insetos voando para a grande placa iluminada como uma metáfora para a morte que espera por todos eles. Isso sugere que todos os presentes na cena estão apenas esperando o zap que os despachará para a grande luz no céu.

Quando você usa detalhes consistentes ao longo de uma cena, cada um adiciona uma camada ao tecido de sua história, fortalecendo-a enquanto adiciona algo novo, atraindo seu leitor cada vez mais fundo em seu mundo de história.

Embora todos os seis tipos de detalhes ajudem você a fundamentar seu leitor em sua história com o Deep POV, também há mais algumas dicas de redação sobre detalhes que você deve saber se deseja aprimorar seu estilo de escrita e polir uma ótima história.

Você pode dar muitos detalhes?

Quando comecei a escrever, aderi à ideia de que a história deveria ser reduzida ao osso, simples e enxuta, sem muitos detalhes. Eu tinha grandes tramas (ou assim imaginava), mas nem sempre colocava muita carne naqueles ossos.

À medida que aprendi e cresci como escritor, descobri o quão vital é adicionar cor e substância através dos detalhes, que uma história é mais do que uma série de pontos brilhantes do enredo.

Lembro-me de ter feito um dos Grandes Cursos, Construindo Grandes Sentenças: Explorando o Ofício do Escritor. O professor defendia frases longas e exuberantes, usando o que me parecia uma quantidade chocante de detalhes, mas comecei a ver como os detalhes podem esclarecer e animar em vez de bagunçar e obscurecer.

Se você usar os tipos certos de detalhes da maneira certa. Como descrevi neste artigo —através do ponto de vista do personagem . E não há nenhum lugar em sua história mais importante para estabelecer essa riqueza e profundidade do que na cena e nas aberturas dos capítulos do primeiro terço de seu livro. Isso é o que é preciso para enraizar um leitor em sua história.

À medida que o livro avança para os estágios posteriores e o ritmo aumenta, você não precisará de tantos detalhes para prender o leitor na história. Desde que você tenha feito o trabalho de derrubá-los em primeiro lugar.

Se você não tiver, você não precisará se preocupar com o nível de detalhe nos estágios posteriores, porque seu leitor provavelmente não chegará tão longe.

Você pode abrir com ação?

Você pode pensar que as histórias mais emocionantes começam com um grande estrondo de ação, mas se você voltar e analisar o trabalho de escritores mestres - aqueles que consistentemente se tornaram best-sellers por uma década ou mais - você verá que o autor rapidamente fundamentava o leitor com detalhes sensoriais, opinião e emoção antes da ação começar ou à medida que a ação se desenrolava.

Aqui está um exemplo das primeiras frases do livro de Jeffery Deaver, The Twelfth Card:

Com o rosto molhado de suor e de lágrimas, o homem corre pela liberdade, corre pela vida.

"Lá! Lá vai ele!"

O ex-escravo não sabe exatamente de onde vem a voz. Atrás dele? Para a direita ou para a esquerda? Do alto de um dos cortiços decrépitos que revestem as ruas sujas de paralelepípedos daqui?

Em meio ao ar quente e espesso de julho como parafina líquida, o homem magro salta sobre uma pilha de esterco de cavalo. Os varredores de rua não vêm aqui, nesta parte da cidade. Charles Singleton para ao lado de um estrado cheio de barris, tentando recuperar o fôlego.

Veja como Deaver teceu detalhes sensoriais, emocionais e focados no personagem nessas poucas frases para começar a atrair o leitor para o cenário? Nos parágrafos subsequentes, ele engrossou o uso de detalhes para terminar o trabalho.

Se você estiver preocupado que sua abertura se arraste sem ação imediata, certifique-se de usar linguagem vívida e voz ativa em vez de voz passiva. E entregue cada palavra através de seu personagem de ponto de vista, atraindo seus leitores para o cenário e mostrando a eles através dos novos olhos de seu personagem.

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Abra sua história com 300 a 400 palavras de profundidade, expressas através do personagem do ponto de vista nos tipos de detalhes que discutimos, antes de avançar para os pontos da trama e a ação. Se o leitor não tiver interface com a história, nenhuma forma de “plug in” via detalhes entregues através do personagem do ponto de vista, eles não se importarão com o que acontece e você os perderá.

Faça a conexão com o leitor primeiro, depois introduza a ação e o enredo.

Uma base melhor puxa seu leitor para a história

Esteja você começando seu primeiro romance ou seu quinquagésimo nono, é imperativo construir uma base sólida para que seu leitor possa experimentar e desfrutar de sua história. Se você perdeu em seu primeiro rascunho, faça deste seu trabalho número um na revisão.

Nesta série até agora, discutimos os elementos do suspense e como o suspense é uma força motriz em qualquer tipo de história. Discutimos o que é suspense e como ele funciona em conjunto com curiosidade e surpresa para manter o leitor avançando em uma história.

Neste artigo, discutimos os tipos de detalhes que você precisa para atrair o leitor para baixo da superfície de sua história para que ele não deixe seu livro de lado.

Mas há outra parte da base que você deve construir para que seu leitor invista na história e continue virando as páginas até o fim.

Essa peça que falta é garantir que seu leitor se preocupe com seu personagem principal.

Abordaremos algumas maneiras poderosas de fazer isso no próximo artigo, portanto, fique atento!

E você? Você vê como usar esses tipos específicos de detalhes atrai o leitor para uma história? Conte-nos sobre isso nos comentários.