3 segredos que grandes escritores sabem sobre ficção experimental

Ninguém quer que sua escrita seja descrita como “convencional” ou “formulaica”, e em um esforço para evitar tais julgamentos contundentes, muitos jovens escritores se jogam além dos guias de escrita criativa, das regras de escrita e de todos os catálogos da sabedoria convencional, em vez disso optando por trilhar seu próprio caminho. Mas antes de seguir o exemplo e dobrar todas as regras para escrever ficção experimental, há algumas coisas que você precisa saber.

Alfinete

3 Segredos para Escrever Grande Ficção Experimental

Correr riscos é uma parte importante de ser um escritor, e desejar cultivar uma voz única e uma nova maneira de se expressar é um impulso que deve ser aplaudido. Certamente não faltam escritores célebres que ignoraram os meios convencionais de comunicação de sua época e cortaram por conta própria: James Joyce, Eimear McBride, David Markson, Christine Brook-Rose, Thomas Pynchon, David Foster Wallace, George Saunders, Wilson Harris, Ann Quin. . . A lista continua.

Exceto que esses romancistas não ignoraram as “regras” convencionais da escrita – não, eles as estudaram cuidadosamente, avaliaram cada melhor prática e se afastaram desses métodos estabelecidos por uma razão claramente definida.

Essa é a diferença entre um romance de vinte e poucos anos sem verbos e sem vírgulas sobre balões sencientes que não podem piscar e que falam apenas em citações dos apócrifos, e obras como Finnegan's Wake de Joyce, Markson Mistress, de Wittgenstein , ou A Girl is a Half-Formed Thing , de McBride: conhecimento, consciência, um senso de contenção informada.

Então qual é o segredo? Siga estes três fundamentos para experimentar bem.

1. Conheça as “melhores práticas” de escrita.

Pode parecer que as melhores práticas de redação adotadas por sites de redação, blogueiros e editores estão em vigor para os escritores amadores que têm uma história que desejam contar, mas que não têm ideia real de como vão contar essa história. Essas pessoas não estão cheias de ideias sobre a melhor forma de comunicar tramas complexas e abstratas, mas você está! Você tem um enredo complicado tocando em grandes temas, e não seria ótimo se você escrevesse toda a história em letras minúsculas ou se ignorasse as regras gramaticais? Afinal, funcionou para Cormac McCarthy.

Mas as melhores práticas existem por outros motivos além de ajudar os novos escritores a ficarem presos. Os princípios que você ouvirá repetidos várias vezes — mostre, não conte; escreva com substantivos e verbos, não adjetivos e advérbios; evite clichês; favorecer a clareza acima de tudo; etc. – estão lá porque são o padrão da boa escrita moderna na ficção.

Isso nem sempre foi o caso; romances mais antigos têm muito mais “contar” do que “mostrar” (pense nas obras de Dickens ou Dostoiévski), mas assim como a moda muda, as tendências de escrita também mudam. Para que sua escrita, mesmo sua ficção experimental, seja considerada “boa”, o mínimo que ela precisa fazer é levar em conta essas práticas recomendadas.

2. Sempre saiba o que está fazendo.

Claro, isso não quer dizer que você tem que escrever assim. O importante é saber por que você está desrespeitando uma regra ou uma prática recomendada — de qualquer forma, escreva apenas em letras minúsculas se tiver um bom motivo para fazê-lo; escreva na segunda pessoa se for necessário; absolutamente crie um romance sem diálogos se isso for dobrar os temas dominantes do livro - apenas esteja sempre pronto para justificar cada decisão estranha que você tomar.

Vejamos o texto gigantesco de David Foster Wallace, Infinite Jest , como exemplo. Tem mais de mil páginas, foi originalmente legendado A Failed Entertainment e envia regularmente o leitor para a parte de trás do livro para verificar as 388 notas espalhadas por toda a prosa.

Cada uma dessas escolhas estilísticas – a extensão, a quebra do fluxo narrativo, as notas finais, as descrições maximalistas, a estrutura narrativa incomum (é quase uma rebelião contra uma estrutura tradicional de 3 atos), o final ausente – todas marteladas e ajudam a destacar os temas do livro, criando um trabalho de incrível pureza temática e formal.

Nada é jogado aqui por causa disso - Wallace não estava tentando ser excêntrico ou nervoso quando adicionou uma cena em que um pai lamenta a incapacidade de seu filho de falar mesmo quando o menino se dirige a ele, mas estava se referindo ao livro preocupações temáticas e intenções literárias.

3. Lembre-se: regras não são “regras”.

Não estou tentando dissuadir a experimentação na ficção — longe disso. Eu simplesmente quero encorajar jovens escritores a pensar sobre por que “mostre, não conte” simplesmente não serve para uma determinada cena, história ou romance, ou como exatamente a remoção de marcas de fala melhorará o diálogo de um texto.

O ditado soa verdadeiro – as regras existem para serem quebradas, mesmo esta. Isso mesmo - posso argumentar que a experimentação precisa ser justificada até que as vacas voltem para casa, mas isso não impediu George Saunders de escrever The Brief and Frightening Reign of Phil , uma novela brilhante onde todos os personagens são amálgamas de formas mecânicas e orgânicas , simplesmente porque um amigo apostou que ele não conseguiria.

Felizmente para mim (e George), essas massas antropomorfizadas de não-pessoa se tornam pungentes à luz dos temas da história de desumanização e segurança nacional, então meu argumento se mantém. Então lá.

Como você vai experimentar?

No final das contas, a experimentação é uma das melhores maneiras de melhorar como escritor. A experimentação o tornará mais inventivo, mais corajoso e menos propenso a ser empurrado pela gramática e pela forma. Então pense em algumas ideias malucas e vá em frente.

Você já escreveu ficção experimental? Quais regras você desrespeita? Deixe-nos saber nos comentários.