15 poemas famosos sobre o amor para fazer seu coração desmaiar

Publicados: 2023-06-26

Descubra nossa lista cuidadosamente selecionada de poemas famosos sobre o amor que expressam essa emoção humana mais profunda.

O ritmo da poesia é o veículo perfeito para expressar o fluxo e refluxo do amor na existência humana. Desde o geral, ela sente ou não quando o coração de uma pessoa é tocado pela primeira vez pelo amor na juventude, até o balanço de corpos nos espasmos da paixão, a cadência da poesia é a expressão perfeita do amor em todos suas formas. Seja pago para escrever poesia enviando seu trabalho para nosso resumo de publicações e sites de poesia.

Os seguintes poemas famosos sobre o amor foram escritos por escritores de todo o mundo que encontraram as palavras para descrever lindamente aquela emoção que vem em tantas formas diferentes durante o curso de uma vida. Esses poemas são um ótimo exemplo de métrica em poema, que irá inspirar, entristecer, alegrar e, com sorte, levá-lo a escrever suas expressões poéticas de amor.

Conteúdo

  • Aqui estão poemas famosos sobre o amor classificados
  • 1. “Soneto 18” de William Shakespeare
  • 2. “Como eu te amo?” por Elizabeth Barret Browning
  • 3. “Ela anda em beleza” de Lord Byron
  • 4. “Encontro à Noite” de Robert Browning
  • 5. “Eu te amei primeiro: mas depois o seu amor”, de Christina Rossetti
  • 6. “Annabel Lee” de Edgar Allan Poe
  • 7. “A Red, Red Rose” de Robert Burns
  • 8. “Para meu querido e amado marido”, de Anne Bradstreet
  • 9. “Soneto 116” de William Shakespeare
  • 10. “I Am Not Yours” de Sara Teasdale
  • 11. “When You Are Old” de William Butler Yeats
  • 12. “Para as virgens, para aproveitar muito o tempo”, de Robert Herrick
  • 13. “The Good-Morrow” de John Donne
  • 14. “Eu te amo” de Ella Wheeler Wilcox
  • 15. “Love Song” de Rainer Maria Rilke
  • Autor

Aqui estão poemas famosos sobre o amor classificados

1. “Soneto 18” de William Shakespeare

William Shakespeare
William Shakespeare

O soneto 18 começa com um dos versos mais famosos da poesia. O poema é um soneto típico de Shakespeare, com três quadras seguidas de um dístico em 14 linhas de pentâmetro iâmbico. O título do poema representa a idade de consentimento da pessoa sobre a qual o soneto se refere. No caso do Soneto 18, o consenso geral é que o assunto é um homem e não uma mulher, o que é incomum para um poema de amor.

Este soneto faz parte da sequência Fair Youth, que compreende 126 poemas de amor dos sonetos de Shakespeare. No “Soneto 18”, Shakespeare expressa seus sentimentos de que a beleza da juventude é mais amável e temperada do que um verão, que a beleza da juventude é mais permanente do que um dia de verão e que o amor pelo sujeito é eterno e deve não desapareça como a temperança de um dia de verão.

“Devo te comparar a um dia de verão?
Embora a arte seja mais adorável e mais amena."

William Shakespeare, “Soneto 18”

2. “Como eu te amo?” por Elizabeth Barret Browning

A poesia de Elizabeth Barrett Browning foi fortemente influenciada pela de William Shakespeare. Aos dez anos, a Sra. Browning havia consumido quase todas as peças de Shakespeare e foi inspirada a ser uma escritora. Aos doze anos, Browning escreveu seu primeiro poema longo, composto de dísticos rimados. Uma série de doenças físicas e infortúnios não a impediram de ler e escrever e, aos 20 anos, Browning publicou “An Essay of Mind and Other Poems” anonimamente.

A vida inteira de Elizabeth Barrett Browning foi marcada por uma tragédia após a outra, incluindo a morte de sua mãe e irmão, doenças recorrentes e o desprezo de um pai tirânico. Por tudo isso, ela encontrou consolo na escrita e na leitura, publicando vários trabalhos, incluindo uma coleção chamada “Poems” aos 38 anos. Esse trabalho atraiu a atenção de Robert Browning, que mais tarde se tornou seu marido. A Sra. Browning dedicou o famoso poema de amor “How Do I Love Thee” a Robert Browning, considerado um de seus melhores trabalhos.

“Como eu te amo? Deixe-me contar os caminhos.
Eu te amo até a profundidade e largura e altura
Minha alma pode alcançar, quando se sente fora de vista
Para fins de ser e graça ideal.”

Elizabeth Barret Browning, “Como eu te amo?”

3. “Ela anda em beleza” de Lord Byron

Lord Byron, também conhecido como George Gordon Byron, é uma das figuras mais proeminentes do Movimento Romântico que ocorreu perto do final do século XVIII na Europa. Ele é celebrado como um dos melhores poetas ingleses que já existiram, e sua obra representa os melhores poemas de amor já escritos. Embora Byron tenha vivido apenas 36 anos, ele deixou um legado duradouro com o qual ninguém mais se compara.

Acredita-se amplamente que "She Walks in Beauty" foi escrita em homenagem à bela prima de Lord Byron, que estava de luto e usava um vestido preto de lantejoulas em uma festa à qual Lord Byron compareceu. Se isso for preciso, fala muito da capacidade de Byron de admirar objetivamente a beleza de uma mulher que não é flagrantemente óbvia, mas sim exalada de dentro, como o poema expressa. Além disso, o poema não é sobre o amor de natureza carnal, mas o amor que emana como a personificação da mulher, mesmo em sua dor.

“Ela caminha em beleza, como a noite
De climas sem nuvens e céus estrelados;”

Lord Byron, “Ela Anda em Beleza”

4. “Encontro à Noite” de Robert Browning

Robert Browning foi um distinto poeta da era vitoriana que ganhou fama por seus monólogos dramáticos. Ele caiu sobre o trabalho de Elizabeth Barrett, e uma história de amor de proporções épicas se seguiu. Apesar da vida constrangida de Elizabeth devido a problemas de saúde e um pai controlador, eles trocaram correspondências por um longo tempo e se apaixonaram perdidamente por palavras.

Robert Browning e Elizabeth Barrett desafiaram as expectativas da sociedade e as duras objeções de seu pai ao fugir para a Itália. Seu amor intenso e entusiasmo compartilhado pela poesia brilharam em suas obras, especialmente no poema de Robert Browning, “Meeting at Night”, que ele escreveu durante o namoro com seu amado colega poeta. Originalmente, este poema foi incluído com outro, chamado “Parting at Morning”, mas Browning os separou em duas obras em 1989.

“O mar cinzento e a longa terra negra;
E a meia-lua amarela grande e baixa;

Robert Browning, “Encontro à noite”

5. “Eu te amei primeiro: mas depois o seu amor”, de Christina Rossetti

O trabalho da poetisa vitoriana Christina Rossetti é famoso por explorar os temas profundos do amor, da perda e da espiritualidade. Como uma mulher de fé cristã inabalável, muito de seu trabalho é impregnado de tons religiosos que refletem suas convicções pessoais. Rossetti era um mestre da linguagem que evoca imagens e captura emoções humanas complexas com clareza impressionante. Por esse motivo, muitos leitores consideram os poemas de Rossetti um consolo em momentos de tristeza, solidão e depressão.

Em “Eu te amei primeiro: mas depois o seu amor”, Rossetti expressa as nuances do amor recíproco e como sentir o amor do outro é mais do que o amor que ela sente por ele. Ela então descobre o sentimento de unidade que eleva o sentimento de amor dos limites de pesar ou medir e vê que não há necessidade de comparar porque o amor os une como um. É uma bela expressão do poder da unidade que o amor correspondido traz.

“Eu te amei primeiro, mas depois o teu amor
Ultrapassando o meu, cantou uma canção tão sublime
Como abafou os arrulhos amigáveis ​​da minha pomba.”

Christina Rossetti, “Eu te amei primeiro: mas depois o seu amor”

6. “Annabel Lee” de Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe
Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe é mais conhecido por sua exploração de temas macabros. Como um mestre do gênero gótico, seu trabalho está saturado de elementos misteriosos e assustadores que refletem seu fascínio pelos aspectos mais sombrios da natureza humana. Seu trabalho é popular entre os leitores que gostam de imagens vívidas e arrepiantes que provocam intensas respostas emocionais. No entanto, Poe escreveu pelo menos um poema intensamente apaixonado sobre o amor que é tão comovente que fará o coração de qualquer leitor bater mais forte.

O poema lírico “Annabel Lee” não foi publicado até dois dias após a morte de Edgar Allan Poe, quando apareceu no New York Tribune. "Annabel Lee" é supostamente sobre a esposa de 13 anos de Poe, Virginia, que morreu de tuberculose, mas isso não é conhecido positivamente. No poema, Poe expressa um amor profundo e duradouro que não acaba, mesmo depois que a esposa é levada pelos “anjos invejosos” do Céu. Poe escreve que nem mesmo a morte pode se interpor entre ele, sua vida e sua noiva, Annabel Lee.

“Foi há muitos e muitos anos,
Num reino à beira-mar,
Que lá vivia uma donzela que você deve conhecer
Com o nome de Annabel Lee;”

Edgar Allan Poe, "Annabel Lee"

7. “A Red, Red Rose” de Robert Burns

O poeta escocês Robert Burns é considerado um pioneiro do movimento romântico. Seu pai, um fazendeiro arrendatário perto de Alloway, na Escócia, o ensinou principalmente em casa. Ele lutou financeiramente e vendeu seus primeiros poemas mais pelo dinheiro do que por qualquer grande desejo de fama. De todos os empreendimentos fracassados ​​de Burns, seus poemas lhe renderam elogios e respeito como um visionário literário.

Em “A Red, Red Rose”, Burns professa seu amor por uma linda jovem, comparando seus sentimentos a uma linda melodia. Ele continua dizendo que, embora eles estejam separados, seu amor por ela nunca diminuirá, mesmo que milhas e milhas estejam entre eles. Este poema se tornou um dos mais famosos de Robert Burns, especialmente na Escócia, onde se tornou uma canção de amor.

“Ó meu amor é como uma rosa vermelha, vermelha
Isso foi lançado recentemente em junho;

Robert Burns, “Uma Rosa Vermelha, Vermelha”

8. “Para meu querido e amado marido”, de Anne Bradstreet

Nascida na Inglaterra, Anne Bradstreet não teve educação formal, mas seu pai a ensinou bem em casa, pois era um ávido leitor. Aos 16 anos, Bradstreet, nascida Dudley, casou-se com Simon Bradstreet, após o que eles emigraram para o Novo Mundo como parte da Colônia da Baía de Massachusetts. Bradstreet não tinha uma constituição robusta e lutou contra uma série de doenças, em parte porque não era adequada para as dificuldades da vida colonial.

Apesar de suas doenças, Anne Bradstreet encontrou tempo e força para escrever, deixando o mundo com uma obra que é altamente respeitada até hoje. Ela se tornou a primeira mulher a ser reconhecida como Poeta do Novo Mundo e é considerada uma das mais importantes poetisas americanas. O poema “To My Dear and Loving Husband” é um dos mais belos poemas sobre a vida e uma homenagem ao amor que sentia pelo marido, Simon.

“Se alguma vez dois foram um, certamente nós.
Se algum dia um homem foi amado por uma esposa, então você.”

Anne Bradstreet, “Para meu querido e amado marido”

9. “Soneto 116” de William Shakespeare

O soneto 116 começa enfatizando a natureza inquebrantável do amor verdadeiro. O orador afirma que o amor não é genuíno se vacila ou muda diante das circunstâncias externas. Como descreve o poeta, o amor é uma “marca sempre fixa” que permanece inabalável mesmo nos momentos mais tumultuados. Ele serve como uma estrela-guia, oferecendo direção e estabilidade para aqueles que estão perdidos ou errantes.

O soneto 116 é frequentemente celebrado por seu retrato romântico do amor, enfatizando sua constância e imortalidade. O poema transcende as limitações de tempo, aparência física e circunstâncias transitórias. Apresenta o amor como uma força que supera os desafios da vida e permanece inflexível. O uso de metáforas por Shakespeare, como a “marca sempre fixa” e a “estrela para cada latido do anel da varinha,” adiciona profundidade e imagens para transmitir a essência atemporal do amor.

“Não me permita o casamento de mentes verdadeiras
Admitir impedimentos. Amor não é amor
Que se altera quando encontra alteração,
Ou dobra com o removedor para remover.”

William Shakespeare, “Soneto 116”

10. “I Am Not Yours” de Sara Teasdale

A poetisa americana Sara Teasdale nasceu em St. Louis, MO. Embora ela tenha acabado ganhando um Prêmio Pulitzer aos 34 anos, foi só aos dez anos que ela teve uma educação formal. O motivo foi sua saúde debilitada, que obrigou seus pais a educá-la em casa até que ela estivesse bem o suficiente para frequentar as aulas. O Pulitzer foi ganho pela coleção de poemas de Teasdale chamada “Love Songs”.

Em “I Am Not Yours”, Sara Teasdale escreve sobre o conflito entre o amor e a preservação da identidade pessoal. O poema expressa um desejo de conexão e intimidade sem perder o senso de identidade. Ela expressa o desejo de se perder na presença de seu ente querido, mas também afirma sua individualidade e independência. O poema convida o leitor a pensar no equilíbrio entre entregar-se ao amor e preservar a própria identidade dentro de um relacionamento.

“Eu não sou seu, não estou perdido em você,
Não perdido, embora eu deseje estar
Perdido como uma vela acesa ao meio-dia,
Perdido como um floco de neve no mar.”

Sara Teasdale, “Eu não sou sua”

11. “When You Are Old” de William Butler Yeats

William Butler Yeats, nascido na Irlanda, foi um poeta e dramaturgo amplamente considerado uma das maiores figuras literárias do século XX. Sua poesia explorou temas do nacionalismo irlandês, misticismo, amor e as complexidades da experiência humana. Yeats foi uma figura-chave no renascimento literário irlandês e desempenhou um papel significativo na formação da tradição literária irlandesa. Ele é uma figura histórica altamente considerada, especialmente em sua terra natal, a Irlanda.

“When You Are Old” é um poema sobre o amor ao longo do tempo. O escritor pede a uma pessoa que considere uma época no futuro em que ela envelheceu e como ela foi amada por todos quando jovem. Mas também fala de como o escritor a amava pelo jeito que ela era por dentro, sua alma peregrina. O escritor ainda a amava quando seu rosto mudou devido ao envelhecimento. A última estrofe é triste, falando de como o amor fugiu. Este poema sobre amor não correspondido foi supostamente escrito sobre uma mulher que repetidamente recusou as propostas de casamento de Yeats.

“Quando você estiver velho, grisalho e cheio de sono,
E acenando com a cabeça perto do fogo, pegue este livro,
E leia devagar, e sonhe com o olhar suave
Seus olhos tiveram uma vez, e de suas sombras profundas;

William Butler Yeats, “Quando você envelhecer”

12. “Para as virgens, para aproveitar muito o tempo”, de Robert Herrick

Robert Herrick, um prolífico poeta do século 17, escreveu mais de 2.500 poemas, aproximadamente a metade de sua obra seminal, Hespérides, que inclui os Noble Numbers, de inclinação espiritual. Publicado em 1648, seu trabalho anterior frequentemente se referia a fazer amor e feminilidade, enquanto seus poemas posteriores eram mais filosóficos. Apesar de nunca ter se casado e não ter poemas de amor vinculados a uma mulher específica, Herrick apreciava a riqueza e a sensualidade da vida. Seu trabalho encapsula principalmente a noção de que a vida é passageira, o mundo deslumbrante e o amor notável.

“Às virgens, para fazer muito do tempo” expressa a brevidade da vida e a passagem rápida do tempo. Usando flores e o sol como imagens, Herrick sugere que, assim como as flores murcham e o sol se põe, a juventude desaparece. Ele insinua que o auge de uma pessoa é transitório e afirma a sabedoria de aproveitar a juventude, aproveitando o momento enquanto pode. A parte final do poema defende o casamento durante o auge, alertando que o atraso pode levar a uma vida de arrependimento. Este poema enfatiza a necessidade de aproveitar ao máximo a juventude e o tempo.

“Colhei botões de rosas enquanto podeis,
O Velho Tempo ainda está voando;

Robert Herrick, “Às virgens, para ganhar muito tempo”

13. “The Good-Morrow” de John Donne

John Donne foi um poeta e estudioso inglês que serviu nas forças armadas. Apesar de ter nascido em uma família católica, ele se tornou padre na Igreja da Inglaterra. Ele recebeu um cargo de alto escalão na Catedral de São Paulo em Londres, graças ao apoio real. Donne é um famoso poeta metafísico conhecido por seu estilo único e vívido em seus poemas e traduções. Seu trabalho varia de sonetos a sátiras, e ele escreveu sobre tudo, desde amor até religião. Ele também era conhecido por seus sermões impactantes.

“The Good-Morrow” é um famoso poema sobre o amor que reflete sobre como a vida do orador foi incompleta até que ele encontrou sua amada. Ele compara seu amor mútuo a um despertar espiritual que transcende a existência comum. O amor deles faz com que seu espaço pequeno e íntimo pareça tão vasto quanto o próprio mundo. O orador sugere que seu amor perfeito e igual criou um mundo harmonioso, imune ao declínio ou à morte.

“Eu me pergunto, por minha fé, o que tu e eu
Fizemos, até nos amarmos? Não fomos desmamados até então?”

John Donne, “O Bom Dia”

14. “Eu te amo” de Ella Wheeler Wilcox

Ella Wheeler nasceu em uma fazenda em Johnstown, Wisconsin, em 1850. Sua família valorizava o aprendizado e gostava especialmente de idiomas. Quando jovem, Ella mantinha-se ocupada lendo qualquer coisa que pudesse encontrar. Sem dúvida, isso ajudou a moldar seu futuro como escritora. Quando ela tinha cerca de oito anos, ela começou a escrever sua própria poesia. Aos treze anos, seu talento já era reconhecido, pois seu primeiro poema foi publicado, insinuando a poetisa de sucesso que ela se tornaria.

“I Love You” é um poema por excelência sobre o amor. Combina os desejos carnais do amor com os sentimentos eufóricos e intangíveis do amor verdadeiro. As palavras são como algo que um amante sussurraria no ouvido ou escreveria em papel perfumado para ser levado, recebido por um amante e escondido, amarrado por uma fita. Ela provavelmente escreveu esta declaração de amor para seu marido, Robert Wilcox, que faleceu após trinta anos de casamento.

“Eu amo seus lábios quando estão molhados de vinho
E vermelho com um desejo selvagem;

Ella Wheeler Wilcox, “Eu te amo”

15. “Love Song” de Rainer Maria Rilke

Nascido em Praga, Ranier Maria Rilke foi colocado em uma academia militar por seus pais com a esperança de se tornar um oficial. Rilke não foi para a escola militar - e com as intercessões de seu tio, que reconheceu o dom de Rilke - pôde deixar a academia e frequentar uma escola preparatória alemã. Rilke descobriu sua paixão pelas artes literárias e publicou ali sua primeira coleção de poesia. Hoje, ele é famoso como um mestre do verso, como fica evidente em “Love Song”.

Como o título sugere, “Love Song” expressa o amor duradouro entre duas pessoas, usando a música como metáfora para sugerir a harmonia alcançada. O poema usa palavras musicais como vibrar, acorde, cantar, tocar, cordas, instrumento, etc. Rilke habilmente usa a sinfonia dessas palavras para explicar como as duas almas tocam em harmonia juntas.

“Quando minha alma toca a sua, um grande acorde canta!
Como devo sintonizá-lo, então, para outras coisas?”

Rainer Maria Rilke, “Canção de Amor”

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