Como escrever uma cena de luta que os leitores vão adorar

Se sua história envolve uma ou mais cenas de luta, você tem uma grande oportunidade.

Alfinete

Você pode emocionar seu público, mudar o curso da trama e revelar novas profundezas aos seus personagens. . . ou você pode entediar seus espectadores às lágrimas e fazê-los desejar que a batalha, por favor , acabasse já.

Escrever uma ótima cena de luta pode ser um desafio, porque você não pode contar com música, visuais e explosões espetaculares como alguns filmes fazem. Mas você pode criar uma batalha que não apenas faça seus leitores prenderem a respiração, mas também impactar suas emoções de uma forma que perdure por muito tempo depois que eles terminarem o livro.

6 dicas para escrever melhores cenas de luta

Vou lhe dar seis dicas de como escrever bem uma cena de luta, para que você possa manter seu público na ponta de seus assentos enquanto dá um novo nível de profundidade à sua história e elenco.

Dica # 1: Use a criatividade, não apenas socos irracionais.

Dois personagens se socando podem ser um pouco divertidos, por alguns breves momentos.

Dois personagens armando seu ambiente, usando seus superpoderes de maneiras únicas e inteligentes, e criando planos para transformar o poder de seu oponente contra eles pode ser absolutamente fascinante, por muito mais tempo do que isso.

Quando você está escrevendo uma cena de luta, eu encorajo você a pensar um pouco nos ataques e – se isso se encaixar nas personalidades dos personagens – fazer com que os lutadores usem os poderes e armas à sua disposição de maneiras incomuns, inteligentes e criativas. em vez de simplesmente bater ou atirar um no outro.

E falando em encaixar as personalidades dos personagens. . .

Dica #2: Mostre as personalidades dos combatentes.

Se um personagem é severo, prático e disciplinado, tenha isso em seu estilo de luta com movimentos eficientes, ataques precisos e truques “sujos”, mas pragmáticos.

Se eles são apaixonados e ferozes, você pode fazê-los correr descontroladamente em seu oponente, fazer movimentos grandes e agressivos e tentar dominar seu inimigo com uma barragem frenética.

Ou você pode inverter esse script para mostrar profundezas ocultas em seus personagens. Talvez a Sra. Calma e Prática traz à tona seu lado maníaco selvagem em combate, ou o Sr. Apaixonado e Feroz de repente se torna muito frio e focado quando entra em uma briga.

Usar a luta para dar aos espectadores uma visão sobre seus personagens adiciona uma camada extra de detalhes e interesse ao conflito, e é uma ótima oportunidade para mostrar quem seu personagem realmente é em uma situação de alta pressão.

Também adiciona um nível extra de realismo e mostra que você pensou em como a personalidade deles molda seu estilo de luta.

Dica #3: Use a luta para criar o desenvolvimento do personagem.

Uma guerreira arrogante e competente pode descobrir pela primeira vez que não está no topo da cadeia alimentar; há algo mais poderoso do que ela lá fora, e ela tem que melhorar a si mesma, pedir ajuda ou aceitar a derrota.

Um covarde incerto pode descobrir que é mais forte do que pensava, ou que sua astúcia compensa sua falta de coragem ou força bruta.

Uma pessoa que se orgulha de sua bondade e gentileza pode encontrar um nível de escuridão e violência em si mesma que ela não sabia que existia, ou uma pessoa que pensava que poderia matar um oponente facilmente poderia perceber que não é tão simples quando ele está obrigados a tirar uma vida pela primeira vez.

Uma cena de luta é uma situação de alto risco e alta pressão na qual ilusões e pretensões podem ser desfeitas, e os personagens podem ser forçados a confrontar coisas sobre si mesmos que não sabiam ou queriam reconhecer.

Isso pode ser um catalisador para o desenvolvimento futuro de personagens e fornecer ao seu público uma visão mais profunda de seus personagens.

Dica #4: Mostre pelo que eles estão lutando.

Uma cena de luta por si só pode proporcionar uma breve emoção, mas uma cena de luta com altos riscos emocionais causa um impacto muito mais duradouro.

Seja antes ou durante a batalha, ou enquanto o lutador perdedor estiver derrotado, mostre ao público pelo que eles estão lutando.

Quem ou o que eles queriam proteger? Que medos, esperanças ou inseguranças os levaram a essa situação violenta?

Quanto mais o público se relaciona com suas lutas, e quanto mais apegado eles estão ao que quer que o personagem esteja tentando defender ou realizar, mais impacto emocional a cena de luta terá.

Dica # 5: Chame seus motivos e moral em questão.

Quando a ideia de agir de acordo com seus motivos ou comprometer sua moral é apenas teórica, os personagens podem se esquivar de certas perguntas sobre si mesmos.

Mas quando é hora de realmente machucar alguém ou tirar uma vida, fica muito mais difícil evitar dar uma boa olhada na causa de sua violência.

O que eles estão fazendo realmente vale a pena matar alguém?

Se eles matarem seu oponente, eles ainda podem se chamar de “mocinho”?

Ou, por outro lado, se eles deixarem um vilão assassino viver, eles agora são parcialmente responsáveis ​​por todas as mortes que ele causará no futuro?

Cenas de luta podem forçar seus personagens, seu público e você como contador de histórias a fazer e responder perguntas que a maioria das pessoas nunca precisa pensar, o que pode revelar novas camadas para as personalidades de todos os envolvidos.

Dica # 6: Não acelere a batalha.

Acredito que qualquer história, ou elemento de uma história, deve durar o tempo que for necessário e não mais.

Escreva o suficiente para pintar uma imagem clara da batalha, use o arsenal de movimentos legais do seu personagem, chegue ao final do diálogo que você queria incluir e mostre o desenvolvimento do personagem que você queria tecer, então pare.

Não encha a batalha com um monte de movimentos extras ou arraste-a até que o público fique entediado.

Pergunte a si mesmo: “Esta seção contribui para a qualidade da batalha? Isso mostra a personalidade ou habilidades do personagem, adiciona tensão ou torna o resultado da luta mais crível? Ou é apenas enchimento que pode ser cortado?”

Ao remover as partes da sua cena de luta que não a melhoram, você faz com que as partes da batalha que merecem ser exibidas brilhem ainda mais.

É mais do que apenas uma luta

Quando bem feita, uma cena de luta é muito mais do que apenas uma batalha.

As melhores cenas de luta não são apenas punhos, espadas, armas e adrenalina. Quando usadas em seu potencial máximo, as batalhas revelam um lado de seus personagens que nada mais revelará, forçá-los a cavar mais fundo do que nunca e aumentar as apostas de uma maneira que poucos outros cenários podem.

Ao usar as dicas deste artigo, você não apenas melhorará suas cenas de luta e manterá seus leitores mais interessados, mas também aprofundará as personalidades de seus personagens e adicionará uma profundidade totalmente nova à motivação e ao desenvolvimento deles.

Se o seu trabalho atual em andamento inclui uma ou mais cenas de luta, eu o encorajo a revisitar essas cenas hoje e ver como você pode torná-las ainda melhores do que já são.

Você tem alguma dica de como escrever uma cena de luta? Você notou algum erro de cena de luta que os contadores de histórias devem evitar? Estou ansioso para ler suas sugestões nos comentários!