Aluno em destaque: 5 lições aprendidas ao escrever um primeiro rascunho

Você já desejou poder ver os bastidores de como as outras pessoas escrevem? Ou que você pode ouvir de outros escritores que vieram antes de você?

Bem, eu tenho algo super especial para você hoje. Entrei em contato com alguns de meus alunos do Notes to Novel e pedi que compartilhassem a primeira coisa que aprenderam sobre como escrever um primeiro rascunho, enquanto trabalhavam em seus primeiros rascunhos.

Neste episódio do podcast Fiction Writing Made Easy , você ouvirá escritores reais que estão nas trincheiras, trabalhando ativamente em seus romances - e em muitos casos, esses escritores terminaram pelo menos um rascunho, alguns terminaram até mais de um.

Então, acho que será muito divertido para você ouvir como eles fizeram isso, além de algumas das maiores conclusões da experiência real de rascunho e como o curso Notes to Novel os ajudou a chegar ao fim. Então, sem mais delongas, vamos em frente e mergulhar de cabeça!

E o primeiro escritor que vamos ouvir é Kelsey Evans. Aqui está o que Kelsey tinha a dizer sobre escrever seu primeiro rascunho:

Kelsey Evans: Olá a todos! Meu nome é Kelsey. Sou da Filadélfia, na Costa Leste, e escrevo fantasia para adultos. Estou trabalhando em uma história há cerca de dois anos.

E eu escrevi, você sabe, 10.000 - 11.000 palavras, e então fiquei completamente paralisado porque não tinha ideia de para onde a história estava indo ou como descobrir o que mais aconteceria na história. Eu li muitos livros semelhantes. Já li muitos livros de outros gêneros, mas nunca consegui descobrir o caminho que minha escrita precisava seguir para criar uma história que se sustentasse — que tivesse fidelidade narrativa, que fizesse sentido, que funcionasse. Então, para mim, o módulo quatro do Notes to Novel foi a virada de jogo absoluta.

Era como se eu estivesse vagando cegamente por uma sala com as luzes apagadas e, de repente, alguém acendeu a luz e me entregou um mapa. E eles disseram que é assim que você vai de A a B, e de B a C, e de C a D. E assim, aprendendo a criar um esboço flexível - um que, você sabe, teve todos aqueles momentos-chave, aqueles enredo pontos que os leitores esperavam de um romance do meu gênero… Isso significava que eu ainda era capaz de ser realmente criativo e ainda descobrir diferentes reviravoltas na história e ainda ter um tipo de rascunho de descoberta realmente interessante. Mas fazê-lo de uma forma que me permitisse olhar para a minha história como um todo - mas também para me mostrar como passar de cada uma dessas traves para a próxima.

E para mim, foi isso que fez a maior diferença absoluta. E estou muito, muito grato porque não estou mais vagando no escuro sem uma lanterna. Ainda sou capaz de fazer ajustes porque o esboço nunca está realmente concluído, então isso me permite flexionar esse músculo criativo e ver onde as coisas podem ir.

Mas dentro da estrutura de uma história que fará sentido – uma história que funcionará. E assim, todo o curso Notes to Novel foi extremamente revelador para mim - aprender sobre gênero, aprender sobre cenas e criar protagonistas e antagonistas atraentes - os papéis que as pessoas desempenham e todas essas coisas foram imensamente úteis. Não apenas no meu trabalho em andamento, mas apenas na minha compreensão do ofício como um todo. Em particular, a seção do esboço foi o maior momento do a-ha para mim.

E é algo ao qual ainda volto, embora esteja na fase de rascunho agora. Ainda volto às aulas que tivemos no módulo quatro. Eu volto e assisto ocasionalmente apenas porque para mim isso foi realmente o que fez a maior diferença em minha escrita - e isso me deixa animado com minha história novamente. Sabe, é muito difícil sustentar esse tipo de impulso quando você não sabe para onde as coisas estão indo.

E também não tira nada da criatividade disso só porque você tem uma estrutura para trabalhar. Significa apenas que é aí que você começa a ser criativo. E você ainda aprenderá coisas em seu rascunho de descoberta que, você sabe, podem não ter aparecido em seu esboço. Mas, no geral, escrever agora parece divertido, emocionante e também produtivo, em vez de apenas vagar sem qualquer tipo de estrutura.

Savannah: Eu amo o que Kelsey disse sobre ter uma estrutura dentro da qual ser criativo. E eu acho isso tão importante. Não importa que tipo de estrutura você decida usar para o seu livro, é sempre útil ter algum tipo de estrutura.

Você pode gostar deste artigo: Como esboçar seu romance com o Save the Cat! Beat Sheet ou este artigo sobre estruturas de gênero.

Minha coisa favorita que ela disse foi aprender que esse tipo de estrutura poderia realmente tornar a escrita divertida novamente. Porque eu não sei você, mas acho que essa é a pior sensação quando você sabe que amou a sua história... Você sabe que ficou empolgado com ela... Mas por algum motivo, a chama acabou de se apagar. Não é realmente uma sensação boa.

Portanto, saber que algo como a estrutura da história ou ter uma estrutura para trabalhar pode ajudá-lo a recuperar a empolgação e a diversão - não sei se isso é algo em que todos pensaríamos naturalmente. Então, acho muito legal que Kelsey tenha apontado isso.

E pessoalmente, sou um conspirador, então adoro ter esse tipo de estrutura. Mas você sabe, não importa onde você caia nas calças ou no espectro do plotter, acho que é sempre uma boa ideia tentar algo novo quando você está se sentindo preso. Então, obrigado, Kelsey, por compartilhar essas palavras de sabedoria!

Quer acompanhar a jornada de escrita de Kelsey? Você pode encontrá-la no Twitter @kelseyevans ou visitar o site dela aqui.

A próxima autora que vamos ouvir é Stefanie Medrek. Aqui está o que Stefanie tinha a dizer sobre escrever seu primeiro rascunho:

Stefanie Medrek: Olá, meu nome é Stefanie Medrek. Escrevo aventuras de ação YA e escrevo seriamente há pouco mais de dois anos. Atualmente, estou trabalhando em meu segundo romance completo. E quando fiz o curso Notes to Novel , tive muitas lições, mas as duas mais importantes provavelmente foram: revisões mágicas e o módulo de Savannah sobre bloqueio de escritor.

Então, falarei primeiro sobre o bloqueio de escritor. Tive um bebê no ano passado e, depois que tentei voltar a escrever (depois da fase de recém-nascido), tive uma luta muito grande com o bloqueio de escritor. Eu sentava no meu computador e olhava para a tela e não conseguia fazer as palavras saírem.

Faltava-me energia criativa. Então, no curso Notes to Novel , Savannah fala sobre o que fazer quando você está enfrentando um bloqueio criativo. E ela diz que você deveria apenas sentar e escrever de qualquer maneira. Você não precisa necessariamente escrever uma cena inteira, mas pode apenas tocar em seu livro de alguma forma.

Então, ela sugere coisas como talvez escrever um diário para ter uma conversa com um de seus personagens, talvez escrever algum diálogo ou até mesmo fazer algo como formatar uma parte de seu livro. Qualquer coisa que você possa fazer para tocar seu livro e fazer algum progresso o ajudará a seguir em frente e a seguir em direção a seus objetivos.

Então, descobri que este é realmente um ótimo conselho. Comecei a fazer isso todos os dias. Sentar para escrever, mesmo que sejam apenas 100 palavras, mesmo que não seja parte da minha história… Se for apenas uma história de fundo para um dos meus personagens, ou algo assim. E isso realmente me ajudou a superar esse período de bloqueio criativo e a fazer minha criatividade fluir novamente. Então, essa é provavelmente a maior lição que tirei do curso Notes to Novel .

A segunda maior lição que realmente me ajudou foi a ideia de “revisões mágicas”. Quando escrevi meu primeiro romance, fiquei realmente atolado em todas as minúcias de pesquisar coisas e voltar a editar cenas que já havia escrito. Se eu fizesse uma mudança em um personagem ou no enredo que iria afetar cenas e capítulos que eu já havia escrito, eu voltaria e faria essas mudanças.

Eu estava realmente preocupado em manter as coisas “boas” antes de me permitir seguir em frente. Mas no curso, Savannah ensina que não se deve fazer isso. Se você deseja terminar seu primeiro rascunho, e se deseja terminá-lo rapidamente, a melhor coisa a fazer é utilizar “revisões mágicas”.

E isso significa que você faz uma pequena anotação, coloca um pequeno TK (que é como um pequeno marcador que permite que você saiba onde todas essas revisões mágicas estão em seu rascunho - porque as letras T e K não são encontradas juntas em nenhum palavra. Portanto, você pode usar a função de pesquisa para encontrá-los com muita facilidade)... Então, você solta um TK, anota qual é a sua revisão e, em seguida, escreve como se já tivesse feito as alterações associado a essa nota.

E fazer isso torna minha escrita muito mais rápida. Então, escrevendo o segundo livro - embora eu não tenha escrito muitas cenas para ele ainda - utilizei revisões mágicas e as coisas estão indo muito mais rápido. O que é importante porque, com um novo bebê, não consigo escrever tão rápido quanto antes. Então, graças à ideia de revisões mágicas, sou capaz de fazer muito mais progresso do que seria capaz de fazer de outra forma.

Então, esses são os dois maiores aprendizados que tive - usar revisões mágicas e como lidar com o bloqueio do escritor - foram muito úteis para mim.

Savannah: As revisões mágicas são uma das minhas ferramentas favoritas para usar quando estou escrevendo meus próprios rascunhos. E Stephanie fez um ótimo trabalho explicando o que são revisões mágicas. Então nem vou abordar isso.

Mas a única coisa que quero chamar a atenção é como ela disse que mesmo quando você está se sentindo um pouco bloqueado ou como se não tivesse esse tipo de energia para escrever uma nova cena ou trabalhar em sua história de uma forma super séria maneira ... Eu gosto de como ela disse para apenas ter certeza de que você está pelo menos tocando seu rascunho o mais rápido possível. Então, seja todos os dias ou dia sim, dia não ou o que quer que seja, acaba sendo para você.

E um dos meus exercícios favoritos a fazer é realmente registrar a partir da perspectiva do antagonista. E eu acho isso divertido porque você pode entrar na cabeça deles e apenas pensar sobre o que eles querem e por que eles querem o que querem - e como eles se tornaram do jeito que são. Então, realmente, apenas gastando um pouco mais de tempo com eles para conhecê-los melhor. Se você está se sentindo um pouco bloqueado agora, talvez experimente esse exercício.

Obrigado, Stefanie, por compartilhar seus dois centavos!

Você também pode gostar: Stefanie já esteve no podcast FWME antes! Clique aqui para conferir o episódio - e saber como ela terminou seu primeiro rascunho em 6 meses (e conseguiu um agente 10 meses depois).

Quer acompanhar a jornada de escrita de Stefanie? Você pode seguir Stefanie no Instagram @medrekwrites ou pode visitar o site dela aqui.

A próxima escritora que vamos ouvir é Angela Haas. Aqui está o que Angela aprendeu enquanto trabalhava em seu primeiro rascunho:

Angela Haas: Olá a todos! Meu nome é Angela Haas e venho de Colorado Springs, Colorado. Eu escrevo principalmente livros de ópera espacial - então, pense como Vingadores, Agentes da SHIELD, super-heróis no espaço, esse tipo de coisa. Eu amo o gênero thriller, ação-aventura, qualquer coisa assim. É principalmente onde está o meu foco. Publiquei meu primeiro romance de ópera espacial em junho de 2022 e acabei de rascunhar o livro dois desta série.

O que eu amo em Savannah é que ela apresenta informações de uma forma que, para mim, é tão fácil de absorver. Quando ela diz “é sobre isso que vamos falar neste podcast” ou neste curso, ela vai direto ao assunto e não há tangentes ou desvios. Ela apresenta seu esboço e o segue. Eu amo isso porque às vezes eu perco meu foco se os apresentadores estão saindo pela tangente ou indo como super meta ou cerebral em um conceito e então fico confuso, então tenho que reiniciar ou voltar para realmente entender o que está acontecendo.

E é por isso que fiz o curso Notes to Novel porque estava muito animado para mergulhar mais fundo em algumas das coisas que Savannah já falou em seu podcast. Ao escolher um momento aha para mim… Isso é muito difícil porque a coisa toda foi como uma série de momentos aha!

Mas o que realmente me ajudou, eu acho, foi o que ela estava falando no módulo cinco, onde ela fala sobre escrever cenas. E uma das lições (lição três, acredito) era sobre mostrar versus contar. E esse é um conceito que eu entendi ao ler meu primeiro livro, mas quando ela realmente o expôs e disse: “não é o que você pensa”. E eu fiquei tipo, ok, bem, o que é isso…?

E ela estava certa! Não é o que eu estava pensando o tempo todo. É realmente uma combinação de coisas, e ficou comigo - a maneira como ela apresentou. Eu estava tipo, tudo bem, isso é fácil para mim implementar agora. Porque eu estava realmente lutando. E por um tempo, quando eu escrevia uma cena, eu estava apenas jogando alguma linguagem corporal com alguns pensamentos. Mas é muito mais intencional do que isso e é uma combinação de coisas. Você ficará empolgado em aprender sobre isso depois de fazer o curso Notes to Novel .

Mas é algo que se destacou para mim porque eu estava pensando, ok, mostrar versus contar, você tem que usar alguma linguagem corporal. Mas ela diz naquele módulo que a linguagem corporal só vai tão longe. E você sabe, um personagem pode bater com o punho na mesa ou cerrar a mandíbula, mas eu prometi a você, o leitor não sentirá nada. E eu fiquei tipo, uau, sério? Porque eu sou culpado de fazer isso! E quando ela apresentou assim, ficou comigo porque sim, você tem que fazer algumas dessas coisas, mas também precisa tecer pensamentos e também precisa tecer um pouco de reação atrasada. É apenas uma combinação de coisas que realmente mostra a emoção da cena e realmente envolve o leitor no que seu personagem está passando, em vez de apenas… Aqui está o que estou mostrando a você que eles estão fazendo.

E isso para mim foi uma mudança tão poderosa em como posso implementar isso em minha escrita. E facilitou muito a minha escrita porque me ajudou a pensar um pouco mais sobre a experiência do leitor. E ser intencional, em vez de apenas lançar alguma linguagem corporal na esperança de que o leitor entenda. Mas foi apenas um em tão pouco tempo. Quero dizer, eu precisaria de três horas para realmente falar sobre todos os momentos aha que tive ao fazer o curso Notes to Novel ! Mas essa coisa de mostrar versus contar foi muito útil para mim e será para você também.

Savannah: Isso é um boato muito divertido! E estou tão feliz que Ângela trouxe isso à tona. Porque eu acho que muitos dos conselhos que recebemos sobre mostrar, não conte, tendem a ser um pouco isolados. Então, meio que diz, mostre o que seu personagem está fazendo ou, você sabe, use esses detalhes sensoriais para realmente colocar o leitor na cena. Mas, como Angela tão bem colocado, é mais do que isso. Então, algo que ensino no curso Notas para Romance é sobre interioridade. E teremos um episódio de podcast sobre isso.

Mas basicamente a interioridade se refere a como o seu personagem do ponto de vista processa subjetivamente os eventos. Então, realmente são seus pensamentos e sentimentos. E isso é algo que vejo que falta em muitos rascunhos. Então não vou me aprofundar muito nisso aqui, porque como eu disse, teremos um episódio sobre interioridade chegando. Mas acho ótimo que isso tenha ajudado tanto a Ângela. E é uma das minhas lições favoritas em todo o curso também.

Então, obrigado, Angela, por compartilhar suas palavras de sabedoria conosco!

Quer acompanhar a jornada de escrita de Angela? Você pode segui-la no Facebook ou visitar o site dela aqui.

Ok, o próximo escritor que vamos ouvir é Bree Cox. Então, aqui está o que Bree tinha a dizer sobre o que ela aprendeu enquanto trabalhava em seu primeiro rascunho:

Bree Cox: Olá, sou Bree Cox, vindo da maravilhosa cidade de Wichita, Kansas, no meio-oeste, e escrevo ficção científica para jovens. Cresci pobre, então meus pais disseram que se eu quisesse escrever como profissão, precisava pelo menos me formar em algo que desse dinheiro. E eles não disseram quanto dinheiro - o que acho que deveria ter sido mais específico - então foi assim que cheguei ao jornalismo. E não há muito dinheiro lá, mas acho que atendeu aos critérios de alguém.

Meu primeiro sonho sempre foi ficção, e brinco que minha professora da segunda série arruinou minha vida dizendo que eu deveria ser uma escritora criativa quando crescer. Então, acho que se eu terminar este livro aos 45 anos, talvez eu finalmente seja um adulto. Mas acho que isso é discutível. E felizmente estou escrevendo para adolescentes, que é realmente o meu nível de maturidade, então funciona.

Depois de 10 anos lutando para escrever este romance, o curso Notes to Novel mudou tudo e me levou até o fim. Não uma vez, mas várias vezes, o que realmente é o objetivo, certo? Toda vez que você chega ao fim, adiciona aquela dimensão e complexidade que realmente deseja ver em sua escrita.

Essa bela prosa sempre estará lá. Você tem que confiar nisso. Eu não confiava nisso. E isso é realmente para a última passagem. Você só precisa confiar que é um bom escritor e, quando chegar a hora, essas belas palavras aparecerão.

Eu me identifiquei como um patser quando comecei a escrever e segui o conselho de que você só precisa enxergar até os faróis do carro no escuro para continuar andando. Mas acontece que eu estava pessoalmente dirigindo em círculos por cerca de uma década, então aquele conselho foi uma porcaria completa, pelo menos para mim. Eu estava editando e reeditando as primeiras 25 páginas da minha história por anos, muitas das quais acabei tendo que jogar fora de qualquer maneira.

Dos milhões de momentos aha que o brilhante, útil e prático curso Notes to Novel de Savannah me proporcionou, falarei sobre apenas dois e eles meio que fluem um para o outro. Então a primeira é investir em um esboço flexível e a segunda é escrever em cenas.

Embora eu tenha me identificado como um panser, o processo de esboço não apenas me ajudou a garantir que cada cena levasse meu personagem e enredo adiante - o que significa que não era chato para o meu leitor - este é um processo divertido e criativo. Então, fiquei surpreso com isso e pude brincar com isso e testar ideias de pressão. Tipo, e se isso acontecer? Ou, oh, e se essa reviravolta acontecer, e daí? Como isso afeta o resto da minha história? E pude ver como os tópicos da trama interagiam e obter uma visão geral executiva da minha história para que eu pudesse controlar as partes móveis.

Então, passei de funcionário da minha redação para presidente.

Isso me liberou para ser ainda mais criativo com palavras e imagens, na verdade, quando me sentei para escrever, porque sabia para onde estava indo.

E eu identifiquei meus gêneros externos internos e os coloquei em camadas. E isso me permitiu ver a forma da minha história e como ela sobe e desce. E então eu poderia adicionar minhas subtramas e aquelas cenas principais. E antes que eu percebesse, eu tinha um plano para escrever uma história realmente rica em enredo que sabe para onde está indo e por quê.

E se tudo isso parece realmente assustador, não se preocupe. O curso Notes to Novel mostra como fazer isso passo a passo. E é realmente fácil depois que você o decompõe. E Savannah ajuda você a fazer isso.

A segunda grande coisa para mim é escrever em cenas e garantir que cada cena tenha os cinco componentes necessários para conduzir a narrativa adiante. Na verdade, postei as cinco partes das cenas no meu computador. Estou olhando para ele agora e faço referência a cada 1.500 palavras que escrevo. Tem um incidente incitante, um ponto de inflexão, uma crise, um clímax e uma resolução? E se esses cinco componentes não estiverem claros, o curso Notes to Novel explica para você. Então é super útil.

Então, certifico-me de que cada cena esteja vinculada ao enredo ou ao arco do personagem e que resolva parte do quebra-cabeça e desafie a visão de mundo do meu personagem. Então, essas foram minhas duas grandes conclusões. Faça um esboço flexível e escreva em cenas. E isso me ajuda a passar da espiral sem fim para o movimento até o fim.

Eu recomendo fortemente o curso Notes to Novel para que você possa entender esses conceitos e muito mais. Realmente são necessários exemplos e prática para você desenvolver seu próprio método de escrita exclusivo que funcione para você, e Savannah fornece o roteiro para fazer isso. Boa sorte lá fora. Eu sei que você consegue!

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Savannah: Então, esse é o nosso conselho de Bree… E estou tão curiosa… Mais alguém pegou um post-it e escreveu o que Bree disse sobre como ela passou de funcionária de sua redação para presidente!? Porque eu achei isso muito legal! E eu definitivamente anotei isso. Então, obrigado por esse conselho, Bre, porque acho que todos nós queremos nos tornar o presidente de nossa própria escrita. E depois de trabalhar com tantos autores, sei que pode ser o caso. E Bree aqui é a prova disso.

Então, obrigado por esse conselho, Bree!

Quer acompanhar a jornada de escrita de Bree? Você pode segui-la no Instagram @breeacox ou pode visitar o site dela aqui.

Nosso próximo conselho vem de Kara Kentley, e aqui está o que ela tinha a dizer sobre como escrever seu primeiro rascunho:

Kara Kentley: Oi Savannah. Muito obrigado por me receber. Estou muito feliz por estar aqui! Meu nome é Kara Kenley. Moro na Virgínia e fiz o curso Notes to Novel em novembro de 2021. Escrevo romance contemporâneo porque amo o amor!

Sempre me perguntei se poderia escrever um livro e sempre quis escrever um livro. Eu tive essa história flutuando na minha cabeça por um bom tempo, e ela foi muito bem desenvolvida (na minha cabeça de qualquer maneira), então eu sentei e escrevi.

Acabei de escrever isso de cabeça ao longo de cerca de três semanas e meia, escrevi um romance completo de cem mil palavras. Aí eu fui revisar e percebi que tinha um monte de problemas. O que escrevi não foi ruim, mas poderia ter sido muito melhor.

Então, comecei a revisar... E eu lia muito sobre revisão, então pensei que seria capaz de fazer. E percebi que a segunda metade do meu romance não era tão boa quanto a primeira, então comecei a tentar consertar isso. Então eu reescrevi a segunda metade algumas vezes e pensei…. Isso não vai a lugar nenhum. Eu realmente não sei o que estou fazendo.

Eu me deparei com o podcast de Savannah e me tornei um ouvinte dedicado porque seus podcasts são perfeitos para passear com o cachorro, o que eu tinha que fazer todos os dias. Eu poderia apenas ouvir um de seus podcasts.

Então, uma noite, entrei no site dela e percebi que ela tinha esse curso Notes to Novel e pensei, ok, devo dar uma olhada nisso e ver se isso pode me ajudar. Então eu me inscrevi para isso e meu plano original era entrar nele e revisar aquele primeiro romance que eu tinha.

Mas então, quando comecei o curso, tive uma ideia para um segundo romance e pensei que talvez devesse começar do zero para ver como seria começar um romance do zero. Porque isso pode me ajudar a revisar a primeira coisa que escrevi.

Então, durante o curso Notes to Novel , trabalhei em meu segundo livro e começamos com muitos exercícios sobre coisas como por que você deseja escrever este livro, qual era o tema, desenvolvimento do personagem e esses tipos de as coisas. Achei muito difícil! E pensei como... Ok, eu deveria estar fazendo isso? Isso é tão difícil!

Mas o trabalho que coloquei em tudo isso realmente tornou mais fácil esboçar e depois escrever. Então, fiquei muito grato por essa parte. Mas para mim, o maior momento aha no curso Notes to Novel foi a estrutura.

Minha história original que escrevi definitivamente tinha alguma estrutura e cenas fluindo e coisas assim, mas também havia partes flácidas. E partes que realmente não acrescentaram nada à trama ou ao conflito. Houve muito diálogo que talvez não precisasse ser diálogo também. Então, o que aprendi no curso Notes to Novel foi muito sobre como colocar meus pensamentos em uma estrutura que funcionasse para mover meus personagens e traçar um arco que fizesse sentido e que fosse junto com meu tema.

E então, para mim, foi uma grande lição e um grande momento em que percebi que a estrutura de um romance parece realmente intimidante, mas quando quebrada, é realmente factível. E foi isso que eu tirei. O processo de esboço é como você está configurando essa estrutura. E, durante o curso Notes to Novel , delineei minha segunda história e, depois que a aula acabou, sentei-me e escrevi.

E direi que escrever foi muito mais fácil quando eu sabia para onde estava indo e sabia por que se encaixava na estrutura e qual era o objetivo final. Então, escrevi meu segundo romance, talvez não tão rápido, mas definitivamente com muito mais atenção e, no final, senti que a estrutura dele era melhor.

Sou uma daquelas pessoas que não quer revisar imediatamente, então vou deixar para lá por alguns meses antes de voltar a fazê-lo. Então, desde então, voltei ao primeiro livro e realmente identifiquei quais eram alguns dos meus problemas e agora estou trabalhando em revisá-lo, o que está realmente se transformando em reescrever grandes partes dele. Mas sei que para onde estou indo e minhas cenas são muito melhores do que o que escrevi originalmente, porque tudo está avançando e caminhando para a conclusão do livro. E tudo se relaciona com o tema. E essa é a grande coisa que aprendi com o curso Notes to Novel .

Meu conselho para alguém que está pensando em fazer o curso Notes to Novel é que é um ótimo curso e você pode tirar muito proveito dele. Mas para fazer isso, você vai ter que colocar muito nisso. Portanto, faça o curso quando tiver a capacidade de colocar nele o que precisa. Há muito que você pode fazer sozinho. Então, se você tiver tempo, pode fazê-lo sempre que for conveniente para você - pode fazê-lo de pijama ou qualquer outra coisa. Mas faça isso em um momento em que você possa passar por esses módulos e fazer o trabalho neles.

Eu recomendo ir às sessões de perguntas e respostas ao vivo ou pelo menos ouvi-las - tudo é gravado para que você possa ouvi-lo no momento que for melhor para você. Descobri nas perguntas e respostas que, Savannah é claro, respondeu às perguntas que eu tinha, mas também descobri que adorei as perguntas e respostas porque pude ver meus outros colegas e ouvir sobre o que eles estavam escrevendo e com o que estavam lutando. E quando ela estava respondendo às perguntas de outras pessoas sobre o que elas estavam lutando, muitas vezes, eu também estava lutando com isso. Ou no futuro eu percebi, ei... estou lutando com isso agora, e fulano perguntou sobre isso em uma de nossas perguntas e respostas.

E você sabe, Savannah disponibiliza o material para você o tempo todo. Mesmo depois de terminar a aula, você ainda pode acessar o material. Então, às vezes, volto a esse material para encontrar coisas que possam ser úteis no ponto em que estou em minha jornada agora. Estou tão feliz por ter feito o curso e uso o que aprendi toda vez que me sento para escrever.

Savannah: Muito obrigada por compartilhar suas palavras de sabedoria, Kara!! Vou destacar algo realmente importante que Kara tocou aqui. E essa é a ideia de participar dessas perguntas e respostas ao vivo - mesmo que não seja por meio do curso Notes to Novel , apenas participando de algum tipo de evento de redação ... Existem muitos gratuitos por aí ... Onde você pode ouvir o que outras pessoas estão perguntando ou com o que outras pessoas estão lutando, ou, você sabe, apenas nos bastidores, veja como é o processo de outra pessoa. Todas essas coisas podem ser muito úteis. Porque a maioria dos escritores está sentada sozinha em casa, escrevendo sozinha. E escrever um livro não é algo sobre o qual estamos apenas conversando com amigos e familiares o tempo todo, certo? Portanto, é realmente importante encontrar sua comunidade - seja dentro do curso Notes to Novel ou em outra comunidade de redação. Existem muitos ótimos por aí.

Eu tenho um grupo gratuito no Facebook que você pode entrar clicando aqui. Ou você pode procurar o podcast Fiction Writing Made Easy no Facebook e pedir para participar.

De qualquer forma, acho que essa ideia de encontrar uma comunidade é muito importante. Então, estou muito feliz em saber que Kara tocou nisso também. E se você ainda não tem uma comunidade, talvez coloque isso em sua lista de tarefas para esta semana ou este mês.

Quer acompanhar a jornada de escrita de Kara? Você pode segui-la no Instagram , Tik Tok e Twitter @karakentley ou pode visitar o site dela aqui.

Ok, então nossa última dica vem de um escritor chamado Casey Drillette. E aqui está o que Casey tinha a dizer sobre escrever seu primeiro rascunho:

Casey Drillette: Olá, meu nome é Casey Drillette. Sou de Fort Worth, Texas, mas moro na Ásia há mais de 10 anos - metade na China e metade na Tailândia. Escrevo livros de fantasia e romance. É muito poderoso dizer isso porque ainda não terminei meu livro, mas é para onde estou indo na vida. Acho que se eu pudesse misturar as palavras, chamaria isso de gênero de “romantismo”. Mas praticamente fantasia e romance.

Minha maior lição, do curso Notes to Novel , foram as principais cenas-chave e como elas são estruturadas dentro de um enredo e divididas nos atos. Em meus esforços de escrita anteriores, eu sempre tive essas ideias e escrevia, escrevia, escrevia, e então ficava tão incrivelmente travado e... Acho que é um bloqueio criativo. Mas parecia mais que a história tinha acabado de morrer e eu não tinha ideia de onde poderia ir a partir daqui. É como se eu nem entendesse como ir deste ponto para o próximo. E parecia me iludir, como esse processo funcionava. Como os autores vão do ponto A ao ponto B e daí em diante?

Então, quando fiz o curso, aprendemos sobre as principais cenas e os diferentes gêneros e como há um gênero interno, um externo e um comercial - e como eles interagem entre si. E como você pode sobrepor os enredos com seus próprios gêneros e cenas-chave dentro deles - isso faz muito mais sentido.

Passei muito tempo em um esboço. Eu tenho minhas cenas principais prontas e, atualmente, em minha jornada de escrita, estou no processo de escrita. E então, bem, não vou dizer que sou um planejador completo. Acho que muitas coisas que estou fazendo ainda seriam descritas como "arfadas". Mas agora estou “arfando” com uma direção. Então, isso é muito útil porque eu tenho um esboço completo com as cenas. Acho que digo que sou um panser porque não tenho muitos dos meus personagens secundários decididos ou desenvolvidos ou algo assim. Então, vamos ver quem vai se juntar à festa à medida que avançamos. Mas as cenas-chave fizeram uma grande diferença em como conceituo a história e como planejei esse esboço - até agora, ajudou meu processo de escrita.

Quando fico preso por um dia em uma cena, é ótimo porque simplesmente passo para a próxima cena. Não preciso pensar: "oh, para onde vai a partir daqui?" Eu já sei. Então, gosto de ter esse tipo de esboço e o roteiro que recebi do curso Notes to Novel .

Savannah: Eu realmente gosto do que Casey disse - especialmente como ela disse que se identifica como uma calça - e se você é uma calça, provavelmente já ouviu todas essas dicas dizendo, ok, eu realmente preciso delinear, e meu responder a perguntas como essa é sempre apenas fazer o que funciona melhor para você. Então, eu realmente gosto de como Casey estava dizendo que ela pegou pedaços do curso e então ela meio que os fez seus. Então, ela pega as ferramentas quando precisa e as larga quando está no ritmo dela. So, I think that's really cool. And I think that's something that we can all do. You know, use the tools that work for you, but don't force yourself to use something that either you don't understand, or that you don't like, or that's not helpful for you. So thank you for sharing that with us, Casey!

Want to follow Casey's writing journey? You can follow her on Instagram @caseydrillette.

Pensamentos finais

Thank you so much to Kelsey, Stefanie, Angela, Bree, Kara, and Casey for coming on this episode and sharing your biggest lessons learned while writing your first drafts and from going through the Notes to Novel course.

If you enjoyed this episode, go check out the social media or the websites of all the different authors we had on today. Say hello and give them a high five for sharing their stories with us!

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