Por que o conselho de Hemingway está desatualizado (e o que fazer em vez disso)

Em 1929, o mundo literário mudou para sempre.

A Farewell to Arms , de Hemingway, conquistou o mundo, mudando a prosa como a conhecíamos.

-Já não era prosa pela arte, era prosa pela história.

-A ênfase mudou da escrita orientada para a descrição para a escrita orientada para a ação.

-As frases ficaram mais curtas.

-Os advérbios foram satanizados.

Se você for como eu, na superfície, esse conceito foi uma grande decepção. Para escritores que dependiam de imagens exuberantes e linguagem rica, as consequências de Hemingway ameaçavam destruir nosso estilo. Fomos jogados fora de moda e declarados obsoletos.

Mas aqui está o que sempre soubemos: estilos entram e saem do mainstream o tempo todo.  

E sempre há espaço para novos estilos. Sempre há espaço para uma abordagem diferente.

Autores como Madeleine Miller e Tommy Orange tiveram um sucesso surpreendente no mainstream, apesar de escreverem em estilos que tinham sua base na linguagem lírica e nas imagens poéticas.

Em apenas meio ano, aumentei meu número de leitores de 0 para 20.000 leitores escrevendo em um estilo considerado ultrapassado: a prosa-poema.

O conselho preto e branco dado a todos os escritores não faz sentido. Nem todos podemos ser Hemingway. Não precisamos ser Hemingway.

Mas, como artistas, temos o dever de nos adaptar ao mundo e aos nossos leitores de hoje. Pessoas que não se dobram, quebram. Sempre soubemos disso.

Então, aqui estão cinco mudanças que você pode fazer em sua escrita para permanecer fiel ao seu estilo enquanto atende aos leitores modernos:

1. Concentre-se nos detalhes triviais, não no quadro geral

Quantas vezes você se pega olhando para o céu e dizendo: os céus são uma cúpula azul-safira que se estende interminavelmente sobre nós, lançando um tom pálido na terra, com nuvens grudadas como algodão em sua coroa azul.

Nunca?

Os leitores estão cansados ​​de ouvir como o céu se parece. Já ouvimos tudo.

E eu posso estar presumindo aqui, mas seus personagens também não estão obcecados em descobrir o tom exato de azul que o céu estava naquela noite.

Escrever parágrafo após parágrafo na descrição sobre a paisagem - a menos que seja o destaque de sua cena - não é apenas um deslize de personagem, é também uma maneira garantida de entediar seus leitores e enviá-los para uma leitura rápida.

Salve suas imagens para os detalhes triviais.

Esqueça o quadro geral. Concentre-se nos detalhes triviais.

Uma maneira fácil de fazer isso é olhar para seus pensamentos. Há momentos em que você registrará os detalhes mais estranhos sem nem tentar.

Por exemplo, lembro-me de notar um dia como a luz da televisão refletia nas minhas unhas, espalhando a cor na superfície.

O trabalho de um escritor é registrar esses pensamentos improvisados ​​e apresentá-los de uma maneira que dê ao seu personagem e à sua cena a dimensão.

Em 'The End of Something', até Hemingway faz isso:

A luz do fogo foi até a água. Ambos podiam ver as duas hastes de aço em um ângulo sobre a água escura. O fogo brilhava nas bobinas.

É uma linguagem simples, mas imagens poderosas. O que nos leva ao nosso segundo ponto:

• Se você tiver que pesquisar o significado de uma palavra, não a use:

Eu costumava odiar quando as pessoas diziam isso para mim. Não fazia sentido naquela época: se existe uma palavra, por que não posso usá-la? Não é uma maneira de mostrar a eles o quão proficiente eu sou com o idioma?

Mas o problema com palavras complexas é que elas tiram seus leitores da página. Já é difícil ficar imerso em uma cena que você sabe que é ficção, sentir emoção por uma história que é uma mentira descarada.

Quando você usa uma palavra com a qual seus leitores podem não estar familiarizados, você está apenas dando a eles uma desculpa para se separarem de sua história.

Pior ainda, você está fazendo eles se sentirem inferiores. Você está sendo desdenhoso. É uma maneira infalível de afugentar as pessoas que escolhem dar uma chance à sua arte.

Eu pessoalmente não concordo em demonizar o dicionário de sinônimos - há momentos em que uma palavra está na ponta da sua língua, mas você não consegue alcançá-la, e é útil pesquisá-la durante esses momentos.

Mas como regra geral, se você não usar a palavra em sua mente, não a use na página.

• Apontar para o impacto, não grandeza.

Vamos esclarecer: você não escreve para contar uma história para si mesmo.

Não importa o quanto você diga que só escreve para si mesmo, você não pode ser um artista sem público. Uma árvore caindo em uma floresta vazia pode não existir.

Portanto, não faça sua escrita sobre você. Não escreva para dizer às pessoas que você é um grande escritor. Seu trabalho como artista é desaparecer. Deixe sua prosa falar por si mesma.

Você não pode se dar ao luxo de ser indulgente; não cobice a grandeza literária. Apontar para o impacto. Cru, impacto emocional.

As peças mais poderosas são as honestas. Histórias com as quais podemos nos relacionar, personagens que fazem as pessoas irem: eu teria feito isso também . Pensamentos que ressoam.

Dizendo: ' ela não podia sentir. ' é mais impressionante do que dizer 'ela foi dominada por uma intensa onda de vazio que a tornou incapaz de discernir qualquer emoção'.

A primeira frase comunica exatamente o que você pensaria quando se sentisse vazio. Isso ressoa. A segunda frase é uma indulgência. Parece falso.

Ao escrever, pergunte-se: eu teria pensado isso? É assim que eu falo comigo mesmo?

O objetivo da ficção é convencer seus leitores de que isso aconteceu. Que isso é real. E a única maneira de fazer isso é basear o máximo que puder em seu próprio mundo.

Mantenha-se fiel ao seu estilo, mas deixe-o falar por emoções e pensamentos honestos. Realista. Aterre sua falácia no mundo real.

• Use cadência para a beleza.

Como você deixa sua prosa brilhar? Cadência.

O ritmo de uma peça afeta a maneira como ela é lida mais do que você imagina. Se feito corretamente, pode hipnotizar seus leitores, atraí-los para sua prosa.

A cadência é a diferença entre uma peça que simplesmente 'funciona' e uma que não funciona. O profissional e o novato.

Então trate sua peça como se fosse poesia. Leia em voz alta. Você tropeça? Algo parece fora? Desajeitado? Essa é a cadência ali. O ritmo de uma peça, a batida. O jogo de sílabas, a aliteração.

Gary Provost disse melhor:

Esta frase tem cinco palavras. Aqui estão mais cinco palavras. Frases de cinco palavras são boas. Mas vários juntos se tornam monótonos. Ouça o que está acontecendo. A escrita está ficando chata. O som dela ronca. É como um disco travado. O ouvido exige alguma variedade. Agora escute. Eu vario o comprimento da frase e crio música. Música. A escrita canta. Tem um ritmo agradável, uma cadência, uma harmonia. Eu uso frases curtas. E eu uso frases de tamanho médio. E, às vezes, quando tenho certeza de que o leitor está descansado, envolvo-o com uma frase de extensão considerável, uma frase que queima energia e constrói com todo o ímpeto de um crescendo, o rufar dos tambores, o estrondo dos címbalos – sons que dizem ouvir isso, é importante. Portanto, escreva com uma combinação de frases curtas, médias e longas. Crie um som que agrade ao ouvido do leitor. Não escreva apenas palavras. Escrever música.

Escrever música.

Como toda arte, escrever música não é algo que você aprende, a partir de um conjunto de regras ou de um livro didático. É algo que você absorve, algo que você infunde. Quando você lê uma boa peça, pergunte-se por que ela lê tão bem. Leia em voz alta. Conscientemente perca-se em seu ritmo.

Uma ótima maneira de fazer isso é ler suas peças em voz alta e gravá-las.

Então ouça. Não apenas ouvir-ouvir.

Observe onde o ritmo vacila. Observe onde há problemas no fluxo. Quando você parou para respirar, sua prosa refletiu sobre isso? Você aproveitou a oportunidade para fazer a transição para o próximo parágrafo lá? Coisas pequenas, mas que fazem uma enorme diferença.

Editar. Registro. Ouvir.

De novo, e de novo, e de novo, até que sua prosa seja perfeita.

• Encontre beleza nas conexões, não na descrição.

Todos nós poderíamos fazer com um pouco de beleza em nossas vidas. E a arte, em sua raiz, é a confluência entre expressão e beleza, é isso que ela oferece ao mundo. Uma lente para ver o deslumbrante no mundano.

Então aqui vai um pensamento reconfortante: não importa o quão longe vamos, a beleza nunca vai ficar desatualizada. Ele só se expressa de uma maneira diferente.

E acredito que hoje, em vez de encontrar beleza em descrições sem sentido, estamos aprendendo a encontrar beleza em conexões.

Margaret Atwood, em seu romance The Handmaid's Tale, faz isso melhor :

Nós éramos as pessoas que não estavam nos jornais. Vivíamos nos espaços em branco nas bordas da impressão. Deu-nos mais liberdade. Vivíamos nas lacunas entre as histórias.

Há um elemento poético nesse especialista, mas a intensidade da ideia por trás dele o torna aceitável. Observe a alternância de frases longas com frases curtas, pensamentos complexos com mais simples: está tudo lá.

Ao ler o livro, você notará que ela toma cuidado para não sobrecarregar, mas também não se esquiva da prosa:

Não desperdice, não queira. Eu não estou sendo desperdiçado. Por que eu quero?

. . .

Mas quem pode se lembrar da dor, uma vez que acabou? Tudo o que resta dele é uma sombra, nem mesmo na mente, na carne. A dor marca você, mas é profunda demais para ser vista. Fora da vista, longe da mente.

A linguagem não poderia ser mais simples, mas as ideias por trás dela - as conexões que ela faz - dão à sua prosa uma beleza sutil que é única para ela.

E é assim que a beleza se expressa na linguagem hoje. Por meio de conexões, por analogia. Podemos ter nos afastado da escrita orientada para a descrição, mas não nos enganemos: a arte da escrita ainda está lá. Apenas se manifesta de uma maneira diferente.

Não pode haver preto e branco na escrita.

O mercado é muito grande para isso. Não importa qual seja o seu estilo, sempre haverá leitores para você. Tudo que você tem a fazer é encontrá-los no meio do caminho.

Você não precisa sacrificar seu estilo pessoal, mas também não pode se sentar em um cavalo alto. Você precisa fazer suas concessões e aprender a amá-las.

Eu não concordo quando as pessoas dizem para você escrever para si mesmo. Isso é uma indulgência. Escrever para si mesmo faz de você um jornalista, não um escritor. E não há nada de errado com isso.

Mas há pessoas lá fora que querem ouvir o que você tem a dizer. Porque você tem coisas a dizer. É por isso que você está aqui. É por isso que você está lendo isso agora.

E a maneira como você diz isso vai mudar a maneira como eles ouvem.