Temas da jornada do herói: 5 temas essenciais que vão emocionar seus leitores

Dizem que os opostos se atraem. Isso é verdade, mesmo em uma história da Jornada do Herói. Mas quais são alguns Temas de Heróis que seus leitores podem gostar em sua história? Como você pode aplicá-los?

Alfinete

Embora você possa criar personagens opostos que se sentem atraídos um pelo outro, seria sábio estudar essas relações universais – também conhecidas como temas – que as grandes histórias utilizaram por gerações para o benefício de seus leitores.

Neste artigo, você aprenderá cinco temas essenciais da Jornada do Herói que irão emocionar seus leitores e transformar suas histórias em best-sellers!

O que é o tema da Jornada do Herói?

Ao começarmos, vamos definir exatamente de que tipo de “relacionamento” estamos falando aqui.

Na Jornada do Herói, um relacionamento simbólico é um Arquétipo Situacional que tende a se repetir ao longo da história da narrativa. É uma situação em que dois personagens ou forças diferentes são simbolicamente colocados em oposição um ao outro, refletindo a maneira como as forças opostas tendem a colidir, harmonizar e equilibrar ao longo do tempo no mundo real.

A beleza dessas relações situacionais é que elas funcionam como as utilidades de um prédio bem construído: são invisíveis. Somente um leitor com um olho treinado poderá detectar suas intenções.

Outro benefício de usar esses relacionamentos situacionais é que eles ressoam com leitores de todas as idades e origens. São simples e fáceis de entender.

Eles também são comumente conhecidos como temas , conduzindo conceitos que sustentam histórias do início ao fim.

No entanto, eles são inerentemente maduros com a oportunidade de exploração profunda e inovação inteligente. É por isso que, depois de explicar cada um desses temas-chave, darei algumas “Dicas de Inovação” para que você possa começar a trabalhar com esses arquétipos essenciais!

5 temas da jornada do herói que os leitores adoram

Pronto para os cinco temas da Jornada do Herói? Vamos começar!

1. Bem vs. Mal

Talvez o Arquétipo Situacional mais óbvio seja a dicotomia clássica entre as forças do Bem e as forças do Mal. Este tropo tem sido usado com sucesso por contadores de histórias como George Lucas e autores clássicos do faroeste com grande sucesso.

Neste tema, seu protagonista e seus companheiros estão do lado do Bem. Defendem valores como Liberdade, Compaixão, Justiça e Misericórdia.

O que eles representam em última análise, porém, é o Altruísmo. Este é o tipo de pessoa que sacrificaria seus desejos, e até mesmo suas próprias vidas, pelo bem dos outros. Isso é o que passamos a definir como “Bom”.

“Mal”, portanto, se opõe a isso. O mal abrange o controle, a dor, a injustiça e a crueldade, tudo para adquirir o máximo de terra, poder ou riqueza possível. O mal, em última análise, serve a si mesmo. É por isso que tendemos a criar nossos filhos para serem altruístas, ou “bons”, em vez de destrutivamente egoístas ou “ruins”.

Ao alinhar seus protagonistas com as virtudes do “Bom” e sua Sombra, Guardiões do Limiar e Figura do Diabo com os pecados do “Mal”, você estabelece uma base moral para sua história que fará sentido inato para seu leitor. Todo mundo sabe, até certo ponto, que tipo de comportamento é “bom” e “ruim”. Ao conectar seus personagens a várias virtudes e vícios, você pode construir o mundo de sua história usando suposições antigas sobre o certo e o errado.

Um exemplo facilmente identificável aqui é Luke Skywalker em Star Wars, que representa um uso positivo e altruísta da Força todo-poderosa. Isso é contrastado com Darth Vader e o Emporer, que usam a Força para controle, poder e destruição.

Como inovar

Embora coordenar a moralidade de seus personagens ao longo das linhas do Bem e do Mal seja um bom ponto de partida, seria sábio complicar um pouco as coisas. Se você estiver familiarizado com programas de televisão mais antigos que tiveram que obedecer a diretrizes rígidas de conteúdo, você sabe que histórias com moral claramente definida do Bem e do Mal podem parecer inautênticas ou até bregas.

É por isso que é sábio complicar seus personagens com alguma “área cinzenta” moral.

Na prática, essa “área cinzenta” significa misturar os traços do Bem com os do Mal. Por exemplo, seu herói heróico e altruísta pode lutar com uma certa quantidade de egoísmo (como medo ou instinto de autopreservação). Essa luta é crível e facilmente relacionada ao seu leitor.

Da mesma forma, complique seus vilões com algumas características “Boas”. Muitas vezes são esses traços duradouros, como bondade ou lealdade, que fazem os leitores se apaixonarem por personagens desprezíveis, como Darth Vader e Hannibal Lecter.

Depois, há personagens cuja bússola moral é extremamente incerta. Conhecido como o Metamorfo, esse personagem geralmente oscila entre os traços do Bem e do Mal, escolhendo finalmente entre o altruísmo e o egoísmo.

Vários personagens queridos dessa variedade são o Capitão Jack Sparrow em Piratas do Caribe, e Bucky “Soldado Invernal” Barnes em Capitão América: Guerra Civil da Marvel. Alguns dos melhores anti-heróis exploram todos os lados da dicotomia bem-mal, criando conversas extremamente intrigantes sobre moralidade.

2. Paraíso vs. Deserto

Não são apenas os personagens que devem se encontrar entre duas forças opostas. As configurações também devem.

O propósito final do cenário de sua história é fornecer resistência texturizada à busca do objetivo do seu Herói. Embora muitas vezes possa ser bonito, sempre deve ser perigoso. E embora suas configurações possam incluir bolsões de segurança e proteção, esses bolsões devem estar ameaçados ou limitados a um prazo.

Simplificando, os locais em seu mundo existem em um espectro que se estende entre Haven e Wilderness.

Um refúgio é um lugar de segurança e restauração. Não apenas seu Herói precisa de momentos para pausar e restaurar seus suprimentos e espírito, mas seu leitor também precisa desses locais. As configurações de refúgio funcionam como pontos de passagem. Eles geralmente são locais para os quais o Herói viaja para encontrar uma pista ou ferramenta que ajude na jornada.

E enquanto um Refúgio pode ser um lugar de relativa segurança, ele deve estar sempre sob ameaça de dentro ou de fora. O inimigo não está muito atrás. Um espião espreita lá dentro. Ou o tique-taque do relógio força o Herói a seguir em frente rapidamente.

Então o Herói retoma sua jornada na Natureza. E o Deserto pode ser tanto físico (deserto, tundra, o vácuo do espaço, um pântano, as profundezas de uma floresta desconhecida) quanto espiritual (solidão, ser estrangeiro, exílio, culpa).

Idealmente, sua história leva o Herói para e através de ambos os tipos de locais com a intensidade (e resistência à jornada) aumentando a cada incursão na Terra Selvagem.

Pode-se facilmente identificar a diferença entre Haven e Wilderness em Jogos Vorazes, já que Katniss Everdeen é expulsa do aconchegante Capitólio para a natureza para sobreviver a um ato horrível de esporte sangrento. Uma inversão divertida aqui, no entanto, é que enquanto a Arena é muito mais perigosa do que o Capitólio, Katniss está um pouco mais à vontade lá, dado seus instintos de sobrevivência adquiridos em anos de vida no Distrito 12. Às vezes, essas aparentes contradições podem jogar para sua vantagem como contador de histórias!

Como inovar

Os leitores gostam de ser surpreendidos no contexto seguro do familiar. Considere as maneiras pelas quais os “Paraísos” tradicionais podem ser selvagens e perigosos (especialmente para tipos introvertidos ou ao ar livre) e o “Selvagem” pode ser um refúgio confortável.

Muitos contadores de histórias encontraram maneiras de explorar as maneiras pelas quais a humanidade e suas criações (máquinas, a cidade) podem ser alienantes e mortíferas. Sempre que você vira esses locais de cabeça para baixo, seu objetivo é dar ao leitor uma nova experiência.

Apenas certifique-se de que sua Terra Selvagem sempre resista à busca do objetivo do Herói. Isso é o que distingue Haven de Wilderness. Um refúgio restaura, enquanto o selvagem resiste.

3. Natureza vs. Máquina

Este tropo da Jornada do Herói é incrivelmente popular e amplamente utilizado. Você já notou que os mocinhos são muitas vezes desarmados? E você já notou que os mocinhos, para superar essas probabilidades incríveis, contarão com usos inteligentes da natureza para vencer?

Muitas histórias fazem isso, de Indiana Jones a Avatar e O Senhor dos Anéis .

Essas histórias usam esse tema porque funciona. Há algo catártico sobre os Ents derrubarem Isengard ou Indiana Jones derrubar um tanque alemão com nada além de um chicote, uma pedra e sua coragem.

No mundo de sua história, a Natureza geralmente é representada por árvores e animais. A máquina, por sua vez, geralmente é uma arma mecanizada, como um tanque, helicóptero, avião ou alguma outra criação não natural do homem.

Este tema representa uma dura verdade que muitos leitores conhecem: o homem é dolorosamente eficaz em destruir a natureza. Por meio do desmatamento, poluição, aumento da temperatura dos oceanos, extinções em massa e muito mais, a humanidade está deixando uma pegada mortal na Terra.

No entanto, mesmo que todos nós, consciente ou inconscientemente, contribuímos para vários desastres naturais, queremos inatamente que a Terra vença. Afinal, a natureza é linda. Árvores e montanhas e cavalos e pores do sol são lindos. Os tanques, embora “legais”, não são bonitos.

Como inovar

A maneira óbvia de implementar este tema é através da batalha.

Mas existem maneiras mais sutis de trazer a realidade dessa dicotomia para sua história.

Uma maneira de isso acontecer é através da espiritualidade. Quando um personagem age com fé, em vez de confiar na tecnologia, o efeito é imediato: o público adora. Pense no fim de Star Wars quando Luke usa a Força para destruir a Estrela da Morte, em vez de seu computador de mira. É incrivel.

Você também pode colocar esse conflito no mundo da sua história por meio da descrição do cenário. Que tipo de violência ou destruição contra a natureza está ocorrendo? Como isso está afetando os personagens enquanto eles perseguem seus próprios objetivos?

Ou, possivelmente, considere escrever uma história onde as tentativas da humanidade de controlar a natureza (através de máquinas, é claro) falham e dão terrivelmente errado? Isso funciona especialmente quando os personagens estão atentos a esse tema e aos estragos que ele causa. É por isso que Jurassic Park é tão amado por suas lamentáveis ​​sequências. Na verdade, ele se atreve a fazer as perguntas difíceis sobre o homem, seu amor pelo controle mecânico e o poder selvagem da natureza para desafiar qualquer coisa que o controle.

Finalmente, tente estruturar seus personagens como ocupantes de culturas ou épocas opostas.

Essa é uma das maneiras pelas quais Toy Story da Pixar coloca Woody e Buzz um contra o outro. Woody representa um momento clássico e amado da história americana, quando a expansão para o oeste representava otimismo e descoberta; os filmes da década de 1950 cristalizaram esse sentimento na persona de John Wayne.

No entanto, na década de 1970, as histórias de ficção científica e seus heróis começaram a suplantar o faroeste como o gênero de escolha, e logo os brinquedos espaciais estavam na moda, enquanto os cowboys mordiam a poeira. Tal é o conflito inerente quando Woody vê Buzz Lightyear, um brinquedo espacial chamativo, literalmente tomar seu lugar na cama de Andy e, mais tarde, no coração de Andy.

4. Pai vs. Filho

Eu não me importo com o quão bom seu pai ou sua mãe é. Provavelmente há algo sobre eles que o deixa louco.

Esse é o coração desse relacionamento crucial. Como pais e filhos (e mães e filhas) são cortados do mesmo tecido genético, sempre haverá motivo para conflito e reconciliação.

Na Jornada do Herói, isso pode aparecer de duas maneiras:

• Seu herói é a criança
• Seu herói é o pai

Para exemplos do Herói ser a criança, pense em Star Wars , Indiana Jones ou Pixar's Brave .

Para exemplos do Herói ser o pai, pense em The Odyssey , Freaky Friday , ou (um dos meus favoritos absolutos) Arrival .

A chave é que normalmente tanto o Herói quanto seu pai (ou filho) são bons. No entanto, eles diferem em traços que são bons, e também diferem em complicar traços malignos também. Esses valores divergentes criam a diferença que resulta no conflito que todos conhecemos tão bem de nossas próprias vidas.

Como inovar

A melhor forma de inovar dentro desse tema é estar disposto a explorar múltiplos pontos de vista. É por isso que Freaky Friday é uma comédia de amadurecimento amada.

Outro método crucial de inovação é evitar estereótipos específicos de idade. Isso reduzirá seu relacionamento Pai x Filho a meros xingamentos que nunca penetram na superfície de seus personagens.

A idade e as experiências que a acompanham são inteiramente relativas a cada indivíduo que já viveu. Nenhum filho ou filha se sente ignorante, emocional, imaturo ou desequilibrado. Na cabeça deles, tudo faz todo o sentido.

E da mesma forma, nenhum pai ou mãe se sente rígido, mal-humorado, injusto ou deselegante (bem, talvez alguns se sintam), mas não da maneira que podem ser rotulados como tal por seus filhos frustrados.

Em poucas palavras, todo mundo está preso em sua própria experiência e merece empatia. Todo mundo tem motivadores únicos que fazem todo o sentido em suas próprias cabeças. É por isso que você, como contador de histórias, precisa considerar como dar a cada ponto de vista seu próprio peso válido. Caso contrário, sua história pode se transformar em estereótipos e suposições sobre qualquer faixa etária que você ache que está errada.

5. Irmão vs. Irmão

Seja por nascimento por adoção, a irmandade é a dinâmica perfeita para o conflito.

Guardiões da Galáxia e Os Vingadores se beneficiaram da angústia dos irmãos, já que o conflito entre Nebulosa e Gamora ancora os enredos de vários filmes. Shakespeare centrou o conflito do Rei Lear em torno de irmãos e irmãs em guerra.

Assim como os pais e seus filhos compartilham traços suficientes para se chamarem de “família”, mas diferenças suficientes para se tornarem inimigos, os irmãos vivenciam o mesmo conflito, mas com uma reviravolta adicional: competição.

Raramente pais e filhos competem pelos mesmos prêmios. Enquanto os pais estão ocupados tentando ganhar dinheiro, seus filhos estão tentando ganhar competições esportivas, amor ou sabe-se lá o quê. Mas dois irmãos podem facilmente competir pelos afetos da mesma garota ou garoto bonito. Ambos podem facilmente entrar em guerra pelo mesmo estoque de bolsas de estudo.

É por isso que todos nós já ouvimos falar de rivalidade entre irmãos.

E começa jovem. Vários anos atrás, minha filha teve que aprender a compartilhar o tempo, a comida, os brinquedos e os afetos de seus pais com seu irmãozinho. O garotinho levou um bom tempo para aprender a dizer “por favor” e “obrigado”. Ela teve que fazer todo o trabalho pesado (sacrificial) em seu relacionamento. É somente pela graça de Deus que ela não tentou vendê-lo no Ebay!

Centrar o conflito de sua história em torno de dois irmãos briguentos explora uma tensão antiga que seus leitores entenderão muito bem. Também é algo que você pode usar para personagens secundários (como Nebula e Gamora em Guardiões da Galáxia ), capangas vilões ou o principal antagonista da história (a irmã de Thor em Ragnarock ).

Como inovar

Talvez a versão mais usada desse relacionamento coloque irmão contra irmão como inimigos. Isso remonta aos mitos dos filhos de Édipo, quando seus filhos se matam na guerra civil.

E embora a forma de irmãos-como-protagonista-e-antagonista ainda possa ser relevante, pode ser muito mais interessante para o seu leitor colocar os dois irmãos do mesmo lado e forçá-los a trabalhar juntos. Como eles superarão suas ambições individuais para alcançar um objetivo comum? Como eles vão manobrar os desafios e conflitos de características variadas (algumas das quais são egoístas, ou “Mal”) para permanecerem unidas?

Essa estrutura de duelo-protagonista pode funcionar com irmãos, irmãs ou ambos. Vingadores: Era de Ultron teve as duas coisas, já que Feiticeira Escarlate e Mercúrio são gêmeos recrutados para lutar contra os Vingadores, apenas para serem recrutados para o lado de “Bom” antes do final da história.

Tema Bônus: Bravura vs. Covardia

Há um número infinito de relações temáticas que suas histórias podem explorar, e não posso abordá-las todas aqui. Mas talvez um muito notável venha do aclamado autor Robert Cormier em seu romance para jovens adultos Heroes.

Considerado o romance mais sombrio de Cormier, Heroes faz perguntas sobre a natureza do heroísmo e da covardia, duas forças opostas que se chocam regularmente no coração humano. O protagonista Francis Cassavant experimenta ambos os traços, nomeadamente quando tenta se matar durante a Segunda Guerra Mundial caindo em uma granada; no entanto, a explosão não o mata, apenas deforma severamente seu rosto. No entanto, o ato covarde acabou salvando a vida de seus companheiros soldados, e por isso Francisco é premiado com uma estrela de prata.

Mais momentos de forte contraste entre bravura e abandono do dever ocorrem em flashbacks da infância de Francis em Frenchtown, Massachusetts. Quando um amigo de Francis, Larry LaSalle, agride sexualmente um interesse amoroso no ponto de encontro do bairro chamado “Wreck Center”, Francis não intervém e acaba com a situação horrível. O momento o coloca no caminho da vingança que termina de maneiras que o leitor não pode prever, forçando Francis e Larry a assumir a responsabilidade por suas ações.

Como Heróis de Cormier, sua escrita precisa explorar a natureza dual dos contrastes mais gritantes da vida. Mas talvez o que seja tão essencial e tão desafiador seja aproveitar a língua inglesa para descrever como essas contradições geralmente coexistem em nossos corações no mesmo momento preciso.

Amor e ódio. Alegria e Tristeza. Assombro e terror.

Esses opostos polares estão sempre se unindo nos momentos mais intensos da vida. Assim como Cormier utilizou os temas de seus heróis para fazer perguntas quase impossíveis sobre heroísmo e covardia, você pode montar situações temáticas para fazer suas próprias perguntas.

Os opostos são atraentes para seus leitores

Cada um desses temas pega duas coisas semelhantes e mostra o contraste entre seus dois extremos:

• Moralidade: Bem e Mal
• Habitabilidade humana: refúgio e deserto
• Naturalismo: Natureza e Máquinas
• Reprodução e Idade: Pai/Mãe e Filho/Filha
• Filhos da mesma família: irmãos
• Abordagens ao conflito: bravura e covardia

Quando você cria sua história de uma maneira que explora esses extremos, os leitores vão adorar. Você colhe o benefício de explorar temas familiares, mas de novas maneiras que são exclusivas do mundo da história que você está contando.

Como você implementará esses arquétipos situacionais e relacionais em sua próxima Jornada Heroica?

Você consegue pensar em exemplos de algum desses temas da Jornada do Herói? Existem outros pares opostos que você encontra nas histórias? Compartilhe nos comentários abaixo !